1. Obwohl von den Schriftstellern Gerry Goffin und Carole King als sympathische Geschichte — inspiriert von ihrem einstigen Babysitter, der Popsängerin Little Eva — über eine missbräuchliche Beziehung gedacht, wurde „He Hit Me (It Felt Like A Kiss)“ von 1962 weitgehend als Billigung von häuslicher Gewalt wahrgenommen. Um fair zu sein, scheinen die Texte die Beziehung zu verherrlichen, wie eine Frau in der Reaktion ihres Geliebten auf ihre Untreue jubelt: „Wenn er sich nicht um mich gekümmert hätte / hätte ich ihn nie wütend machen können / Aber er hat mich geschlagen, und ich war froh.“ Musik gruselig arrangiert und produziert von — Sie haben es erraten — Phil Spector.

2. Bessie Smith, „Outside Of That“
Die Blueslegende Bessie Smith hat dieses Gefühl um Jahrzehnte übertroffen: Ihr Song „Outside Of That“ von 1923 schreibt den Missbrauch ihres Geliebten als nur einen kleinen Knackpunkt in ihrer Beziehung ab. Obwohl er „der gemeinste Mann im Land … herzlos und auch grausam“ ist, ist sie so in ihr leidenschaftliches Liebesleben verstrickt, dass sie bereit ist, ihm seine Gewaltanfälle zu vergeben. Oder ist sie es? Als sie ihm „zum Spaß“ sagt, dass sie ihn verlässt, schwärzt er ihre beiden Augen, blendet sie und verpfändet dann alles, was er ihr jemals gegeben hat … aber wie sie sagt: „Abgesehen davon ist er in Ordnung mit mir.“ Am Ende des Songs, wo sie ihn einen schmutzigen Dieb nennt und er ihr die Zähne ausschlägt, wird die Ironie ziemlich dick, und der Song beginnt weniger wie ein bluesiges Liebeslied zu klingen und mehr wie ein hinterhältiger Schlag auf Frauen, die sich dafür entscheiden, bei Männern zu bleiben, die ihnen hinterhältige Ohrfeigen geben.

3. Ella Fitzgerald und Louis Jordan, „Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming)“Ella Fitzgerald und Louis Jordan erzielten 1946 mit ihrer Calypso-Nummer „Stone Cold Dead In The Market“ einen populären Hit über eine Frau, die ihren betrunkenen, missbräuchlichen Ehemann öffentlich tötet, entweder mit einer Bratpfanne, einem Kochtopf oder einem Nudelholz, je nachdem, welchen Vers Sie glauben. Beide Sänger sind eindeutig seit einiger Zeit in dieser für beide Seiten gewalttätigen Beziehung, und beide klingen völlig chipper darüber: „Er wird mich nicht mehr schlagen“, ruft Fitzgerald mit jamaikanischem Akzent, „Also sage ich Ihnen, dass es mir egal ist, ob ich auf dem Lehrstuhl sterben soll. Mo!“ Jordan seinerseits beendet das Lied scherzhaft mit „Hey, Kind, ich komme zurück und schlage dich noch einmal auf den Kopf.“ Vermutlich haben die jazzige, hüpfende Musik, die exotischen Akzente und die allgemeine gute Laune dazu beigetragen, dass dieses Lied in einer Zeit, in der häusliche Gewalt nicht öffentlich angesprochen wurde, sehr beliebt wurde.

4. Nickelback, „Never Again“
Der Kickoff—Track von Nickelbacks 2001er Album Silver Side Up — das der Welt „How You Remind Me“ gab – ist ein ziemlich typischer Nickelback-Song, bei dem alle knurrende Wut ein männliches Gesicht auf weiche, matschige Emotionen legt. In diesem Fall ist es ein verängstigtes, elendes Kind, das über seinen Vater singt („‚Vater‘ ist ein Name, den du noch nicht verdient hast“), sich wiederholt betrinkt und seine Mutter schlägt („Sie ist nur eine Frau … hast du nicht gehört ‚Schlag keine Dame‘?”). Die Sängerin ist voller banaler Texte und ohnmächtiger Wut („Deinen Arsch zu treten wäre ein Vergnügen“, denkt er bei Daddy Dearest), aber wie so viele Missbrauchsopfer in Rocksongs nimmt Mama schließlich die Situation und eine Waffe selbst in die Hand und schlägt das Kind sozusagen auf den Schlag.

5. Dixie Chicks, „Goodbye Earl“
Überlassen Sie es drei süß singenden texanischen Mädchen zu beweisen, dass Sie einen Hit machen können, indem Sie den Humor in häuslicher Gewalt und anschließender Rache finden. „Goodbye, Earl“ folgt den Heldentaten der besten Freunde Mary Anne und Wanda, als sie den Tod von Wandas missbräuchlichem Ehemann Earl planen, der, nachdem Wanda die Scheidung eingereicht hatte, „durch diese einstweilige Verfügung ging“ und sie auf die Intensivstation brachte.(Dixie Chicks-Leadsängerin Natalie Maines liefert die Zeile „It didn’t take ‚em long to decide that Earl had to die“ mit besonderer Freude. Sobald Earl von schwarzäugigen Erbsen vergiftet, in eine Plane gewickelt und in einen See geworfen wird, um zu verrotten, gibt die Polizei den Fall schnell auf, da Earl „eine vermisste Person ist, die niemand vermisst hat.“ Um den schwarzen Humor des Songs noch einen Schritt weiter zu bringen, zeigt das Promi-Video Dennis Franz als den Meeräsche-Earl, der posthum als tanzende Leiche wieder auftaucht.

6. Miranda Lambert, „Gunpowder & Lead“
Miranda Lambert aktualisiert die Country-Tradition weiblicher Rachelieder, indem sie einen Schuss Prahlerei einbringt. „Seine Faust ist groß, aber meine Waffe ist größer“, singt sie und schließt die Lücke zwischen Selbstverteidigung und Schulhof-Spott. „Er wird es herausfinden, wenn ich den Abzug drücke.“ Wie die anderen Songs auf Lamberts Crazy Ex-Girlfriend, „Gunpowder & Lead“ präsentiert sie als Kick-Ass-Küken mit einem haarsträubenden Temperament — definitiv nicht der Typ, zu dem ein missbräuchlicher Mann nach Hause kommen sollte, wenn er Kaution hinterlegt. Ob dieser Schuss auf sein Versteck oder in die Luft abgefeuert wird, Die Chancen stehen gut, dass er die Nachricht bekommt.

7. Martina McBride, „Independence Day“
Martina McBrides Hit von 1994 heiratet Patriotismus und Präventivschlag und wird von einem 8-jährigen Mädchen erzählt, dessen Mutter das Haus der Familie niederbrennt, in dem sich noch ihr Ehemann befindet. Obwohl von den Gun-Ho-Standards von „Gunpowder & Lead“ oder „Goodbye Earl“ gedämpft, landet „Independence Day“ (geschrieben von Gretchen Peters) einige solide Schläge, insbesondere in seiner Verurteilung einer Gemeinschaft, die den Missbrauch unkontrolliert weitergehen ließ. „Some folks whispered, some folks talked / but everybody looked the other way“, singt McBride. Der Versuch, Kontroversen abzuwenden, Das Video machte deutlich, dass die Frau in dem von ihr gesetzten Feuer ums Leben kam, während das Lied ihr Schicksal offen lässt. Offensichtlich ist es für Frauen in Ordnung, sich zu wehren, aber nur, wenn sie sich auch selbst herausnehmen.

8. Antony And The Johnsons, „Fistful Of Love“
Ein Großteil von Antony And The Johnsons „I Am A Bird“ dreht sich jetzt darum, Freude am Schmerz zu finden und tiefe Schönheit aus überwältigender Hässlichkeit zu entdecken. Als Herzstück der Platte bringt das Doo-Wop-inspirierte „Fistful Of Love“ dieses Konzept zu seiner feurigen Apotheose. Nach einem Spoken-Word-Intro des Schutzpatrons der Rockmusik, Lou Reed, Frontmann Antony Hegarty malt ein Bild einer Romanze, in der eine Partei mit Worten und die andere mit Fäusten spricht. Während das Lied zu einem begeisterten Abschluss kommt, vermittelt Hegartys flatterndes Vibrato die Wahrheit, dass nicht jede Narbe (metaphorisch oder anderweitig) mit böswilliger Absicht hinterlassen wird. Manchmal singt er: „Es ist aus Liebe.“

9. Cheap Trick, „The House Is Rockin‘ (With Domestic Problems)“
Der ganze Witz dieses Traumpolizei-Tracks ist im Titel zusammengefasst: Über einem von Rick Nielsens einfachen, aber kurvenreichen Gitarrenriffs, Cheap Trick Gürtel aus, was fast wie eine Feier des Blowout-Kampfes eines Paares und der „schweren, schweren, schweren Probleme“ klingt, die es verursachen. Am Ende des Songs ist klar, dass es Kinder und eine Waffe gibt, und sonst nicht viel. Das Lied behält eine dumme Stimmung bei, indem es niemals ein Opfer oder die Konsequenzen identifiziert. Nur wenige Leute schauen auf Cheap Trick für Kommentare zu drängenden sozialen Fragen, aber es braucht eine Band wie diese, um ein wenig verzogenes Unheil in einen Refrain zu bringen, der so einfach ist wie „Oh Junge, das Haus rockt.“

10-11. Billy Bragg, „Levi Stubbs’Tears“ / „Valentine’s Day is Over“
Der sogenannte „Big-nosed bard of Barking“ hat in seinen Liedern oft Geschichten von anderen Personen als sich selbst erzählt, so dass es keine Überraschung ist, dass er das Thema häusliche Gewalt mehr als einmal berührt hat. In „Levi Stubbs ‚Tränen,Bragg singt davon, wie die für den Leadsänger der Four Tops komponierten Melodien einem armen jungen Ding helfen, zu ertragen, nachdem ihr Seemann-Ehemann „ein Loch in ihren Körper gesteckt hat, wo kein Loch sein sollte.“ Die Erzählerin von Braggs „Valentinstag ist vorbei“ hat auch ihren fairen Anteil an Missbrauch ertragen, aber wenn sie sagt: „Danke für die Dinge, die du mir beigebracht hast, als du mich hart getroffen hast“, ist es eine Bestätigung, dass sie alles hatte, was sie von einer solchen Behandlung ertragen kann — wie sie später klarstellt, bis er herausfindet, dass es bei Liebe eher um Verständnis als um körperliche Gewalt geht „, werden Sie feststellen, dass Ihre Sachen auf dem Treppenabsatz gestapelt sind.“

12. Tracy Chapman, „Behind The Wall“
Nach den ersten drei Songs von Tracy Chapmans selbstbetiteltem Debütalbum hatten die Zuhörer guten Grund zu erwarten, dass ihr gesamtes Material von akustischer Gitarre angetrieben werden würde, aber „Behind The Wall“ wird ohne jegliche Instrumentierung geliefert, um einen abschreckenden Effekt zu erzielen. „Letzte Nacht habe ich das Schreien gehört“, beginnt Chapman und beginnt mit der Geschichte eines Wohnungsbewohners, der zu den Geräuschen eines Mannes erwacht, der seine Frau auf der anderen Seite der Wand schlägt. Die Polizei zu rufen bringt nichts, sie entdeckt schnell, als „sie kommen immer zu spät, wenn sie überhaupt kommen, und selbst wenn sie auftauchen, „Sie sagen, sie können sich nicht in die inneren Angelegenheiten zwischen einem Mann und seiner Frau einmischen.“ Das Lied endet traurig, mit dem schreienden Ende, der Frau, die in einem Krankenwagen weggebracht wird, und einem Polizisten, der allen Zuschauern sagt, dass sie nach Hause gehen sollen, und fügt hinzu: „Ich denke, wir alle könnten etwas Schlaf gebrauchen.“

13-15. Eminem, „Kim“ /“’97 Bonnie And Clyde“/“Love The Way You Lie“
Eminems strittige Beziehung zu seiner On-again-off-again Frau / Freundin / Baby-Mamma Kim ist in seiner gesamten Diskographie gut dokumentiert, aber nie offener und unheimlicher als auf den Tracks „’97 Bonnie And Clyde“ und „Kim“, die beide darin schwelgen, dass Em seine Nemesis / Muse hypothetisch tötet, während er ihre Tochter Hailie mitnimmt. (Beispieltext: „Da-da hat ein schönes Bett für Mama am Grund des Sees gemacht.“) Ein Jahrzehnt später tauschte „Love The Way You Lie“ die Mordphantasie gegen eine temperamentvollere Reflexion über eine für beide Seiten destruktive Beziehung aus. Dann wieder, Das jüngste Opfer häuslicher Gewalt Rihanna singen zu lassen „Ich mag es, wie es weh tut“ im Refrain von „Love The Way You Lie“ ist fast so gruselig wie ein Baby zum Mord an ihrer Mutter zu bringen.

16. The Beatles, „Run For Your Life“
Der bedrohlichste Song im Katalog der Fab Four, „Run For Your Life“, ist eine zweiminütige Reihe von Drohungen an eine Freundin, die 1965 Rubber Soul schließt. Das Lied wurde von John Lennon geschrieben, der die erste Zeile — „Ich würde dich lieber tot sehen, kleines Mädchen / als mit einem anderen Mann zusammen zu sein“ — aus dem Elvis Presley-Song „Baby, Lass uns House spielen. Lennon verdrehte das Thema des Begehrens des Originalsongs in eines der Eifersucht; Der Erzähler bezeichnet sich selbst als „einen bösen Kerl“ mit „einem eifersüchtigen Geist.“ Jahre später gab Lennon gegenüber Rolling Stone zu, dass er das Lied nie mochte, obwohl George Harrison es anscheinend liebte.

17. Florence + The Machine, „Kiss With A Fist“
Florence Welch ist zu Protokoll, dass es bei „Kiss With A Fist“ nicht um häusliche Gewalt geht, sondern um „zwei Menschen, die sich gegenseitig zu psychologischen Extremen drängen, weil sie sich lieben.“ Fair genug, aber sie bittet um wörtliche Interpretation mit Texten wie „Du hast mich einmal geschlagen, ich habe dich zurückgeschlagen / Du hast einen Tritt gegeben, ich habe eine Ohrfeige gegeben / Du hast einen Teller über meinen Kopf geschlagen / Dann habe ich unser Bett angezündet.“ Metaphorisch oder nicht, „Kiss With A Fist“ ist eine Wäscheliste der Schmerzen, die zwei Menschen einander zufügen können, von gebrochenen Kiefern über schwarze Augen bis hin zu vergossenem Blut, alles im Namen der wahren Liebe. Denn laut dem Refrain, „Ein Kuss mit der Faust“ — oder ein Kuss mit einem metaphorischen Wort – Faust des psychologischen Missbrauchs, anscheinend —“ist besser als keiner.“

18. Archers Of Loaf, „Tatyana“
In dieser frühen Archers Of Loaf B-Seite – bald wieder erhältlich als Teil der Icky Mettle Reissue – liebt der Erzähler sein „slawisches Mädchen“ und sagt es ihr. Aber sie macht ihn manchmal wütend, an diesem Punkt packt er ihre Haare und wirft sie in die Wand. Die Menschen um sie herum haben die falsche Vorstellung: „Alle Nachbarn sagen, wir sind glücklich … und sie irren sich.“

19. Travis, „The Blue Flashing Light“
Nach den 10 beruhigend bummed-out Tracks von The Man Who kommt die versteckte Spur „The Blue Flashing Light“, ein knappes Porträt des Lebens in einem turbulenten Haushalt. Der Singer-Songwriter Fran Healy hatte einen missbräuchlichen Vater, der sowohl dieses Lied als auch das spätere „Re-Offender.“ „Flashing Light“ ist heftiger oder zumindest so heftig, wie es ein Travis-Song sein kann, mit einem Moll-Jangle, das Healys unerschütterliche Bilder eines Mannes untermauert, der nach Hause stolpert und „Alkohol über den Boden verschüttet.“ Gewalt liegt in der Luft, wobei Papa schreit:“Du bist eine Schlampe, du bist eine Schlampe, du bist eine Hure“, und obwohl der Erzähler schließlich seinen gewalttätigen Rücken bekommt, ist der emotionale Schaden angerichtet.

20. Dresden Dolls, „Delilah“
Ob es beabsichtigt ist oder nicht, Amanda Palmer scheint ‚Til Tuesday’s 1985er Hit „Voices Carry“ auf Dresden Dolls‘ „Delilah“ zu kanalisieren — nur anstatt über einen herrschsüchtigen Freund zu singen, bastelt Palmer eine melancholische Ballade über die Titelfigur des Songs, eine Frau, die unaufhaltsam von Männern angezogen wird, die sie missbrauchen. „Er wird dich wie ein Kissen schlagen / Du Schizos lernst nie“, singt ein frustrierter Palmer, „und wenn du ihn nach Hause bringst / bekommst du, was du verdienst.“ Anscheinend hat Palmer nie etwas davon gehört, das Opfer nicht zu beschuldigen; immer noch, „Delilah“ wird brutal, bracingly ehrlich.

21. Pink Floyd, „Don’t Leave Me Now“Eifersucht, Unsicherheit, Codependenz: Es ist ein Wunder, dass die Mitglieder von Pink Floyd sich nicht gegenseitig missbrauchten, als The Wall 1979 veröffentlicht wurde. Es ist jedoch keine Überraschung, dass es „Don’t Leave Me Now“ enthält, einen Track, der Roger Waters ‚Neurose nach dem Zerfall seiner Ehe anzapft. Eines der erschütterndsten Kapitel des Handlungsbogens des Konzeptalbums, Die Eispickel-Synthesizer und die zornvolle Gitarre des Songs — ganz zu schweigen von Waters ‚eingeklemmter, schmerzhafter Stimme — verleihen Rache-Fantasy-Zeilen wie „How could you go? Wenn du weißt, wie ich dich brauche, um am Samstagabend zu Brei zu schlagen.“

22. Wilco, „She’s A Jar“
Wilcos treffend benanntes Summerteeth ist ein Album der Widersprüche, das Beach Boys-inspirierte Poppigkeit mit beunruhigenden Unterströmungen kombiniert. „I dreamed of killing you again last night and it feel all right to me“, singt Jeff Tweedy auf „Via Chicago“, während beunruhigend angenehme Hintergrundmusik seine mörderischen Fantasien zu bestätigen scheint. Aber der beunruhigendste Moment kommt auf „She’s A Jar“, das einen Liebhaber in Phrasen beschreibt, die als Komplimente oder Beleidigungen gelesen werden könnten: „Mein Pop-Quiz-Kind / ein schläfriger Küsser / ein hübscher Krieg.“ Aber am Ende ist die Situation dunkler geworden, und Tweedys letzte Zeile —“Du weißt, sie bittet mich, sie nicht zu schlagen“— beseitigt die letzte schützende Mehrdeutigkeit.

23. Insane Clown Posse, „Hall Of Illusions“
In „Hall Of Illusions“ spielen Violent J und Shaggy 2 Dope von Insane Clown Posse wahnsinnige Narren, die Sündern zeigen, wie das Leben ihrer Familien gewesen wäre, wenn sie einen tugendhafteren Weg gewählt hätten. Im Einklang mit der seltsam moralistischen Weltanschauung der selbsternannten „meistgehassten Band der Welt“ quälen Shaggy 2 Dope und Violent J diese Sünder – um eines ultimativen moralischen Gutes willen —, indem sie veranschaulichen, wie idyllisch ihr Leben hätte sein können, wenn sie sich entschieden hätten, ihre Kinder nicht zu schlagen oder ihren Frauen ins Gesicht zu schlagen. Sie präsentieren zwei stark unterschiedliche Szenarien: In der Realität des alternativen Universums ohne häusliche Gewalt, Kinder wachsen zu Ärzten auf; in der realen Welt des häuslichen Missbrauchs, Stattdessen verkaufen sie sich gegenseitig Crack, um Gossenhuren zu werden. „Hall Of Illusions“ stellt eine starke moralische Wahl dar: Die Zuhörer können häuslichen Missbrauch meiden und ein Leben voller guter Taten führen, bevor sie in das ewige Paradies Shangri-La aufsteigen, oder sich weiterhin gottlos verhalten und die Qualen der Verdammten erleiden die Hände des Großen Milenko. Wir sind uns ziemlich sicher, dass das auch der Subtext von „Goodbye Earl“ ist, auch wenn die Dixie Chicks wahnsinnig schweigen, wo genau ihr Song in die Mythologie von Insane Clown Posses dunklem Karneval passt.

24. Green Day, „Pulling Teeth“
Es gibt einen fast Country-ähnlichen Twang zu Green Days leichtem Pop-Punk—Liedchen „Pulling Teeth“ – und dementsprechend lesen sich die Texte des Songs fast wie eine klassische Nashville-Version häuslicher Gewalt. Die Wendung ist jedoch, dass Billie Joe Armstrong seine Zeilen aus der Perspektive eines misshandelten Ehemanns liefert, der von Verliebtheit als Geisel gehalten wird: „Ich bin alle kaputt / gebrochene Knochen und böse Schnitte“, jammert er, bevor er gesteht, „Sie kommt, um mich zu überprüfen / sicherzustellen, dass ich auf den Knien bin / Schließlich ist sie diejenige, die mich in diesen Zustand versetzt hat.“ Trotz der ständigen Gewalt kann er der Dame (und anscheinend den Knöcheln), die er liebt, einfach nicht entkommen.

25. Sonic Youth, „Shoot“
Sonic Youth war noch nie für Geradlinigkeit bekannt. Und der Song „Shoot“ der Gruppe ist — zumindest musikalisch — so verschwommen und kryptisch wie alles, was er jemals gemacht hat. Lyrisch ist „Shoot“ jedoch am Ziel. Gesungen von Kim Gordon in ihrer unheimlichsten Flüstern / Kreischen-Combo, erzählt das Lied die Geschichte einer schwangeren jungen Frau, die heimlich plant, einen kleinen Lippenstift aufzusetzen, etwas Geld und ein Auto von ihrem missbräuchlichen Freund zu leihen, eine Abtreibung zu bekommen und auf die offene Straße zu gehen. Ihr Grund ist anschaulich, schmerzlich klar: „Seit wir zusammen sind, warst du gut zu mir / Du schlägst mich nur, wenn du zufrieden sein willst.“

26. Bobby Digital, häusliche Gewalt
Aus Gründen, die nur ihm bekannt sind, hat RZA sich als Filmemacher die Zähne ausgebissen, indem er einen fast 15-minütigen Film namens Domestic Violence drehte, der angeblich auf einem Track von 1998 basiert, in dem RZA in Form seines Alter Egos Bobby Digital eine verheerende Flut von Beschimpfungen auf eine Freundin entfesselt. RZA schreit einige der bösartigsten Beleidigungen, die jemals zu Wachs wurden: „Und wenn du mich verlässt, Schlampe, wirst du ein Ho / Cellulite und Wasserspeierfüße / Ich würde lieber mein Fleisch schlagen / Diese Raggy-ass Pussy, ein hungernder Hund würde nicht essen.“ Und eine namenlose Frau gibt seinen verbalen Missbrauch Volley für Volley zurück. Der Kurzfilm ist bis zur Inkohärenz abstrakt, obwohl er das Thema häusliche Gewalt viel viszeraler vermittelt als der Track, der ihn inspiriert hat; So ist der Weg der RZA.

27. Bob Mould, „Lost Zoloft“
Wie er in seinen neuen Memoiren „See A Little Light: The Trail Of Rage And Melody“ aufzeichnet, ist der Singer-Songwriter Bob Mould in einem missbräuchlichen Haushalt aufgewachsen, aber „Lost Zoloft“ — von Moulds wenig geliebtem Elektro-Rock-Album Modulate — handelt von dem unterberichteten Phänomen des gleichgeschlechtlichen Missbrauchs von Ehepartnern. „Du denkst, du kennst das Tier, bis du einen bestimmten Nerv triffst“, singt Mould, was über jede missbräuchliche Beziehung sein könnte, bis er erwähnt „Ein latenter Homosexueller wird so gewalttätig, wenn er provoziert wird.“

28. No Use For A Name, „Justified Black Eye“
Die nordkalifornische Punkband No Use For A Name berührt einige bekannte Themen in diesem Track gegen häusliche Gewalt von Leche Con Carne aus dem Jahr 1995: Der Typ ist ein Säufer, der zwischen gewalttätiger Wut und Reue wechselt, die Frau ein lebenslanges Opfer, das immer kurz davor steht, zu gehen, es aber nie tut. Es ist eine typische Erzählung, aber mit einigen bewegenden Momenten, wie der Song-Schlusszeile „Apologies until tonight and another justified blue eye.“

29. Elvis Costello, „Junge mit einem Problem“
In den frühen 80er Jahren spielte Elvis Costello mehrmals auf häusliche Gewalt an — am offensichtlichsten auf „Beaten To The Punch“ aus den 1980er Jahren Get Happy!! und „White Knuckles“ aus dem Jahr 1981 Vertrauen. Aber lyrisch, Diese Songs sind rutschig, im Sinne eines Großteils von Costellos Schreiben aus dieser Zeit. Nicht so „Boy With A Problem“ aus dem Imperial Bedroom von 1982: „Ich habe dir sogar ins Gesicht geschlagen und dich zum Weinen gebracht“, singt er reumütig über Steve Nieves stattlichem Klavier. Es ist die gleiche Art von endlos Kreis schlechte Beziehung Costello sang so viel über in dieser Zeit, einschließlich auf „Beaten“ und „Knuckles.“ Hier jedoch ist seine Darstellung des Bodensees einer Beziehung („Nächte, die getrunken wurden, um sich zu erinnern … betrunken nach Hause gekommen / Im Kreis gesprochen / Der Geist ist willig, aber ich glaube nicht an Wunder“) sowohl traurig als auch wertend.

30. Lou Reed, „Caroline Says (II)“
Lou Reed überarbeitet eine Reihe von alten Songs gespielt und aufgenommen von The Velvet Underground für sein 1973er Album Berlin. Ein Großteil dieses Albums – die Geschichte einer schwierigen Beziehung zwischen Drogenabhängigen in der Titelstadt – könnte sich für diese Liste qualifizieren, aber „Caroline Says (II)“, eine Neufassung des damals unveröffentlichten Velvets-Songs „Stephanie Says“, bietet eine leider prägnante Beschreibung häuslicher Gewalt: „Caroline sagt, als sie vom Boden aufsteht:“Du kannst mich so schlagen, wie du willst / aber ich liebe dich nicht mehr.’”