Als Paul Feigs Neustart von Ivan Reitmans klassischer Sci-Fi-Horror-Komödie in die Kinos kommt, blicken wir auf den Film zurück, mit dem alles begann.

1. DAN AYKROYD FAND INSPIRATION FÜR DEN FILM IN DER GESCHICHTE SEINER FAMILIE.

Dan Aykroyd wuchs umgeben von Spiritisten auf. Sein Urgroßvater Samuel A. Aykroyd war ein bekannter psychischer Ermittler des neunzehnten Jahrhunderts, der Séances im Aykroyd Family Farmhouse im Osten Ontarios mit einem Medium namens Walter Ashurst durchführte. Diese Vorliebe für das Paranormale wurde an Aykroyds Großvater Maurice weitergegeben, der Ingenieur bei der Bell Telephone Company war. Maurice versuchte angeblich, sein Know-how zu nutzen, um ein hochvibratives Kristallradio zu schaffen, das mit der Geisterwelt in Kontakt treten konnte. Dans Vater, Peter, hielt eine beträchtliche Bibliothek mit Büchern über gruselige Themen (einschließlich der Séances seines Urgroßvaters), die Geister und Ghule im Hinterkopf des jungen Aykroyd behielten. Nachdem er Saturday Night Live 1979 verlassen hatte, las er einen Artikel über Parapsychologie in einer Publikation der American Society of Psychical Research, die Ghostbusters inspirierte.

2. GHOSTBUSTERS HÄTTE VIEL ANDERS SEIN KÖNNEN – UND VIEL GRÖßER.

Aykroyd fand komödiantische Inspiration in Filmen wie Bob Hopes The Ghost Breakers, den Horror-Komödien von Abbott und Costello und Bowery Boys wie Spook Busters und Ghost Chasers. Er schrieb wild sein ursprüngliches Drehbuch, das in der Zukunft stattfand und einen viel dunkleren Ton hatte. Die Schauspieler, die er für die drei Hauptprotagonisten im Sinn hatte, waren er selbst, John Belushi und Eddie Murphy. Sein Konzept umfasste Dutzende von Ghostbuster-Gruppen, die Gespenster über die Zeit und verschiedene Dimensionen hinweg bekämpften. Der mittlerweile ikonische Stay Puft Marshmallow Man — der sich im Höhepunkt des fertigen Films befindet – erschien viel früher (auf Seite 20) und war eines von 50 großen Monstern, mit denen die Ghostbusters kämpfen würden. Der spätere Regisseur Ivan Reitman schätzte, dass die Produktion des ersten Drehbuchs bis zu 300 Millionen US—Dollar gekostet hätte – und das war 1984.

3. JOHN BELUSHI ERSCHEINT IMMER NOCH IM LETZTEN FILM, IM GEISTE.

Ein Grund, warum Aykroyd seine Idee — abgesehen von ihrem unplausiblen potenziellen Budget — neu kontextualisieren und überdenken musste, war der tragische Tod seines ehemaligen SNL-Castmate John Belushi, den er sich als den sarkastischen Peter Venkman vorstellte. Die Rolle wurde später von Bill Murray, einem anderen SNL-Alaun, verewigt, aber die Autoren wollten Belushi trotzdem ehren, indem sie ihn irgendwie in den Film involvierten. Als es an der Zeit war, sich das Design für den ersten Geist auszudenken, den die Gruppe sprengen sollte, Aykroyd konzipierte eine grob aussehende, gefräßig, Party-Guy-Person für die Erscheinung als ironische Hommage an seinen Freund Belushi. Der Geist machte es auf den Bildschirm und wurde später getauft „Slimer.“

4. DER FILM MUSSTE IN SEHR KURZER ZEIT GEDREHT WERDEN.

Nachdem Aykroyd das allgemeine Konzept und die Erzählung des Films festgenagelt hatte (aber bevor er den endgültigen Entwurf geschrieben hatte), holte er Ivan Reitman an, nicht nur um Regie zu führen, sondern auch um den Film an ein großes Filmstudio zu verkaufen. Reitman hatte zuvor die beliebten Bill Murray-Komödien Meatballs und Stripes inszeniert – beide waren von einem anderen späteren Ghostbuster mitgeschrieben worden, Harold Ramis. Da Reitman eine Beziehung zu Columbia Pictures hatte (das Stripes produzierte), wandte er sich im Mai 1983 mit Aykroyds empörendem Ein-Satz—Pitch — „Ghost Janitors in New York“ – an den pragmatischen Studioleiter Frank Price. Obwohl zugegebenermaßen skeptisch, Price wurde von dem Projekt angezogen, weil der Dreigliedrige Comedy-Genies, der zugestimmt hatte, die Hauptrollen zu spielen: Aykroyd, Murray, und Ramis.Price fragte Reitman, wie viel der unverschämt klingende Film kosten würde, und der Regisseur warf angeblich eine zufällige Schätzung von 30 Millionen Dollar heraus. Preis vereinbart über das Budget und den Film mit einer Bedingung—, dass es eine feste Freigabe im Juni 1984, in der Zeit für die Sommersaison haben muss. Dies war kein kleines Detail, wenn man bedenkt, dass sie nur 12 Monate Zeit hatten, um das Drehbuch fertigzustellen, den Film zu drehen und die Spezialeffekte zu erstellen und fertigzustellen. Der übereilte Produktionsplan zwang Aykroyd, Ramis und Reitman sofort, sich für eine dreiwöchige Marathon-Schreibsitzung in gemietete Häuser auf Martha’s Vineyard zurückzuziehen, um das endgültige Drehskript fertigzustellen. Danach begannen sie sofort mit der Vorbereitung der Dreh- und Scouting-Standorte.

5. SIGOURNEY WEAVER GAB EIN EINZIGARTIGES VORSPRECHEN.

Trotz der Tatsache, dass der Film mit seinen drei bereits besetzten Hauptdarstellern in Produktion ging, brauchte Reitman die richtige Schauspielerin für wichtiger Teil des Films. Für die Rolle von Venkmans eigensinnigem Liebesinteresse, Dana Barrett, wählte Reitman Sigourney Weaver. Sie war begierig darauf, nach ihrer erstaunlichen Leistung als Ripley in Ridley Scotts Alien eine Komödie zu machen, also versuchte sie etwas ganz anderes für ihr Vorsprechen. Sie bot eine wortlose Szene an, in der sie sich in einen der grotesken Hunde verwandelte, die Gozers Gebot erfüllten, Eine Handlung, bei der es angeblich darum ging, sich über die Casting-Couch zu winden und Reitman laut anzuknurren. Die Regisseurin war beeindruckt – wenn nicht sogar ein wenig verängstigt – und sie bekam die Rolle.

6. DIE ROLLE VON LOUIS TULLY WURDE URSPRÜNGLICH FÜR ANOTHER SECOND CITY ALAUN GESCHRIEBEN.

Für den liebenswerten, zum Verlierer gewordenen Dämon „Keymaster of Gozer“ Louis Tully dachte Aykroyd an den Schauspieler John Candy. Der kanadische Komiker hatte zuvor mit ihm in 1941 und den Blues Brothers zusammengearbeitet; mit Reitman, Ramis und Murray in Streifen; und für Ramis wieder in National Lampoon’s Vacation. Aber Candy stellte sich Louis als strengen deutschen Mann mit dickem Akzent vor, der Dutzende von Hunden in seiner Wohnung hielt. Er wollte auch, dass der Charakter neu geschrieben und zu einer Hauptrolle gemacht wurde. Filmemacher bevorzugten den ursprünglichen Charakter, den Aykroyd und Reitman entwickelt hatten, und gaben die Rolle einem anderen Mitglied der Second City-Truppe, Rick Moranis. Der leise gesprochene, Der Comic mit Brille brachte dem mittlerweile klassischen Charakter seine eigene Marke von Außenseiter-Comedy— und Improvisationsstilen – und er stellte auch seine eigene Garderobe zur Verfügung.

7. „EGON SPENGLER“ WURDE VON EINEM FREUND, EINEM INTELLEKTUELLEN UND EINEM UNBEKANNTEN INSPIRIERT.

Bei dem Versuch, den perfekten Namen für seinen Charakter zu finden — der das Gehirn der Ghostbusters war — kombinierte Co-Autor Harold Ramis sowohl persönliche als auch akademische Inspirationen. „Egon“ war der Vorname von Egon Donsbeck, einem ungarischen Austauschstudenten bei Stephen K. Hayt Grundschule, die Ramis ‚Klassenkamerad war, als er in Chicago aufwuchs. „Spengler“ stammt vom deutschen Historiker und Philosophen Oswald Spengler. Für den „Look“ seines Charakters kopierte Ramis den Stil eines unbekannten Mannes, den er auf dem Cover einer abstrakten Architekturzeitschrift gesehen hatte. Er dachte, der alte dreiteilige Tweed-Anzug des Mannes, die Drahtbrille, und aufgeblähtes Haar war perfekt für seinen geekigen Parapsychologen.

8. GHOSTBUSTERS IST ALS NEW YORKER FILM GEDACHT, ABER EINIGE EINFACHE FILMMAGIE GING IN DIE HERSTELLUNG SEINER VERSCHIEDENEN STANDORTE.

Kommen Sie nach New York und besuchen Sie einige der wichtigsten Ghostbusters-Standorte. Das Äußere des voll funktionsfähigen FDNY Hook & Ladder # 8—Gebäudes in der North Moore Street 14 in TriBeCa diente als Operationsbasis der Ghostbusters – definitiv keine „entmilitarisierte Zone“, wie Egon sagte. Das Gebäude in 55 Central Park West beherbergte die Wohnungen von Dana Barrett und Louis Tully. Die Hauptniederlassung der New York Public Library an der Fifth Avenue und der 42nd Street ist an den Löwen zu erkennen, die den Eingang bewachen, und die Havemeyer Hall der Columbia University diente als Gebäude der Weaver Hall Department of Psychology, aus dem die Jungs zu Beginn des Films geworfen werden. Dann gibt es das legendäre Restaurant Tavern on the Green, wo Louis von einem von Gozers Hunden angegriffen wurde.

Aber keiner dieser Orte erscheint genau so wie auf dem Bildschirm. Das Innere des Feuerwehrhauses der Ghostbusters war eigentlich eine verlassene Feuerwache in Los Angeles, und die Tempelszenen auf dem Dach von Danas Wohnung wurden in einem riesigen Set auf der Bühne 16 von Columbia Pictures gedreht (großformatige matte Paintings wurden für lange Aufnahmen verwendet). Die frühe Bibliotheksszene, in der Egon vorgestellt wird, wurde tatsächlich in der New York Public Library gedreht, Aber die Szene, in der die drei Ghostbusters auf den alten Bibliothekar Ghost in the Stacks stoßen, wurde tatsächlich im ganzen Land in der Los Angeles Public Library gedreht. Ebenso war das Sedgewick Hotel — wo die Jungs Slimer sprengen – überhaupt nicht in New York; Die Außen- und Innenaufnahmen wurden im Millennium Biltmore Hotel in Los Angeles gemacht.

9. DAS EKTOMOBIL WAR EINZIGARTIG — UND DANN BRACH ES ZUSAMMEN.

Aus der Handvoll ikonischer Details von Ghostbusters ist das Ectomobile, ein Cadillac-Krankenwagen von 1959, der mit Gadgets und Gizmos ausgestattet ist, um den Jungs zu helfen, lästige Poltergeister einzupacken. In einer typischen Filmproduktion werden mehrere ähnlich geschmückte Fahrzeuge für stilistische und Versicherungszwecke verwendet. (Die Produktion von Back to the Future zum Beispiel verwendete drei verschiedene DeLoreans.) Weil die Dreharbeiten zu Ghostbusters so eilig waren, wurde nur ein Ektomobil zusammengestellt. Natürlich waren alle am Set sehr vorsichtig mit dem damals 25-jährigen Jalopy. Während sie mit dem Krankenwagen vorsichtig umgingen, brach das Auto am Ende einer Aufnahme des Ecto zusammen, der über die Manhattan Bridge fuhr. Glücklicherweise geschah dies erst, nachdem die Hauptproduktion in New York City abgeschlossen war, aber das Auto war DOA und stand nicht mehr zur Verfügung.

10. EIN VISUELLER EFFEKT SCHUSS VON SLIMER BETEILIGT EINIGE SPRÜHFARBE UND EINE ERDNUSS.Richard Edlund, Supervisor für visuelle Effekte, und sein Team, das auch an Filmen wie Raiders of the Lost Ark, der ursprünglichen Star Wars—Trilogie und Poltergeist gearbeitet hat, hatten nur 10 Monate Zeit, um jeden Spezialeffekt im Film zu entwerfen, zu Storyboard, zu bauen und zu drehen. Der schnelle Turnaround zwang Arbeiter wie Animation Supervisor Terry Windell, auf den Beinen zu denken, vor allem, wenn die Frist sehr eng wurde. Als eine Weitwinkelaufnahme, in der Slimer schnell um einen Kronleuchter in der Sedgewick-Hotelszene schwebte, nicht richtig herauskam und die Zeit knapp wurde, sprühte Windell ein kleines Erdnussgrün, um den grünen Ghul nachzuahmen. Die sekundenlange Aufnahme zeigte Slimer verschwommen und drehte sich, so dass Details kein Faktor waren, und die Aufnahme wurde im endgültigen Druck des Films verwendet. Windell enthüllte, dass die extreme Taktik für bestimmte Schüsse bewies, dass das Effects-Team „es total ernst meinte, es dumm zu machen.“

11. REGISSEUR IVAN REITMAN MACHTE EIN PAAR UNORTHODOXE AUFTRITTE IM FILM.

Sie werden Reitman in Ghostbusters nicht sehen, aber er hat immer noch eine Präsenz: Für die Geräusche von Slimer, der auf einem Haufen Essen herumschwebt, bevor er Peter Venkman berühmt schleimt, trat Reitman ein, um die groben Geräusche zu liefern. Reitmans natürlich tiefe Stimme erwies sich auch als perfekt für den Moment, in dem Dana besessen wird und sagt: „Es gibt keine Dana, nur Zuul“, was später mit Spezialeffekten für ein wirklich gruseliges Ergebnis verbessert wurde.

12. BILL MURRAYS CADDYSHACK CHARAKTER, CARL SPACKLER, ERSCHIEN IN EINER SZENE, DIE GESCHNITTEN WURDE.

Es ist nicht spezifiziert, aber die Stimme und die Manierismen des Charakters, den Murray in dieser gelöschten Szene gegenüber Dan Aykroyd spielt, ähneln auf unheimliche Weise Carl Spackler, dem niedrigen Platzwart, den er 1980 in dem Comedy-Meisterwerk Caddyshack porträtierte (das von Harold Ramis inszeniert und mitgeschrieben wurde). Die Szene wurde für die Zeit geschnitten, hauptsächlich um zu der Szene zu gelangen, in der Louis Tully von dem Dämonenhund angegriffen wird, der ihn jagt, aber man muss sich nicht fragen, wie es gewesen wäre, wenn die Welten von Caddyshack und Ghostbusters kollidiert wären auf diese Weise.

13. EINER DER PRODUZENTEN DES FILMS SCHUF DIESES IKONISCHE LOGO.

Das unauslöschlichste Symbol von Ghostbusters ist das berühmte „no-Ghost“ -Logo, das auf den Seiten der Jungs erschien auto, ihre Uniformen, und weit verbreitet unter Anzeigen und Werbeaktionen für den Film. Associate Producer Michael C. Gross, ein bisschen ein Renaissance-Mann, entwarf das Bild. Bevor er als Produzent ins Filmgeschäft einstieg, war Gross als Kunstberater für die Muppets, John Lennon und die Rolling Stones tätig. Er diente auch als Art Director für National Lampoon und Esquire in den 1970er Jahren.

14. DIE PRODUKTION WURDE EINGESTELLT CENTRAL PARK WESTUND ISAAC ASIMOV WAR NICHT ZUFRIEDEN.

Während der Außenaufnahmen vor Danas Wohnhaus hatte die Produktion die Erlaubnis, den Verkehr in der Umgebung der West 65th Street und des Central Park West vorübergehend einzustellen. Was sie nicht wussten, war, dass es den Verkehr in ganz Manhattan stören würde. Während der Hauptverkehrszeit fuhren Autos bis zum Columbus Circle und fuhren schließlich bis in die Innenstadt. Tatsächlich war Aykroyd besorgt, dass sie den Stau versehentlich bis zur Brooklyn Bridge gedrückt hatten. Nachdem sie Beschwerden erhalten hatten, erzählten Darsteller und Besatzungsmitglieder scherzhaft anderen, dass die Verzögerung durch Francis Ford Coppolas Produktion von The Cotton Club verursacht wurde, die zur gleichen Zeit in New York gedreht wurde. Ein besonders kunstvoller Bewohner der Upper West Side, der sich beschwerte, war der Autor Isaac Asimov, der zum Set stolperte und Aykroyd sagte, dass sie ihn „belästigen“. Aykroyd, ein lebenslanger Fan des Schriftstellers, glättete die Dinge, indem er die Gelegenheit nutzte, den gereizten Asimov zu loben.

15. „CROSSING THE STREAMS“ WURDE VOR ORT ERFUNDEN.

Der Deus ex Machina der Ghostbusters, der die Ströme der Protonenpakete überquerte, half ihnen — Spoileralarm —, den Marshmallow Man und den bösen Dämon Gozer am Ende des Films zu besiegen. Laut Ramis erschien diese Aktivität nicht im Skript. Er und Aykroyd waren sich nicht sicher, wie sie die Ghostbusters lebend aus der letzten Szene herausholen sollten, und weil die Nukleartechnologie hinter den Protonenpacks mit humorvollem Techno-Geplapper „erklärt“ und größtenteils der Fantasie des Publikums überlassen wurde, kamen sie auf die Idee, die Ströme zu überqueren — ein Akt, der irgendwie eine katastrophale Verschiebung unserer Dimension verursachen würde. Nachdem diese Entscheidung getroffen wurde, fügten sie einer früheren Szene eine Vorahnung des Ereignisses hinzu, um das Konzept am Ende in der klimatischen Pattsituation erneut zu betrachten.

16. AM SET WAR DER MARSHMALLOW WIRKLICH RASIERSCHAUM.

Sobald die Ghostbusters die Ströme überqueren, lässt der Riss zwischen den beiden Dimensionen den Marshmallow Man explodieren und regnet Marshmallow auf die ahnungslosen New Yorker unten. Aber diese Menge an tatsächlichen Marshmallows auf die Extras des Films zu werfen, war unplausibel. Stattdessen sammelte Edlunds Team 500-Gallonen-Chargen Rasierschaum, um die Reste von Mr. Stay-Puft zu ersetzen. William Atherton, der den Bösewicht Walter Peck spielte, war skeptisch, eine so große Menge Sahne auf ihn fallen zu lassen, also testeten sie die Idee an einem Stuntman mit nur 75 Pfund, und es warf ihn zu Boden. Der Stuntman war in Ordnung, und eine weitere kleinere Charge wurde gesammelt, um Atherton für die letzte Einstellung des Films abzuladen.

17. DER FILM MUSSTE FAST SEINEN NAMEN ÄNDERN.

Sobald die Produktion abgeschlossen war, sah sich Reitman einer Situation gegenüber, die möglicherweise den ganzen Film entgleist hätte. In den 1970er Jahren hatten die Universal Studios eine Live-Action-TV-Serie mit dem Titel The Ghost Busters produziert, und ihre Anwälte drohten mit rechtlichen Schritten, wenn der Name des Films nicht geändert würde. Reitman, der Aufnahmen von den Hauptdarstellern gemacht hatte, die sich als Ghostbusters bezeichneten, und von massiven Menschenmengen, die „Ghostbusters! Ghostbusters!“ war in großen Schwierigkeiten.Glücklicherweise zog Frank Price – der Kopf von Columbia Pictures und der Mann, der den Film ursprünglich grün beleuchtete — in die Universal Studios, um dort der neue Studiokopf zu werden, und erlaubte Reitman, den Namen für den Film zu behalten. Aber der legale Snafu hat seinen Kopf wieder aufgezogen, als aus dem Film ein TV-Cartoon gemacht wurde. Um Universal zufrieden zu stellen, wurde der Samstagmorgen-Tarif mit The Real Ghostbusters gekennzeichnet, um die beiden Eigenschaften nicht rechtlich zu verwechseln.

18. HUEY LEWIS WAR KEIN FAN DES TITELSONGS.

Weil sein Song „Holiday Road“ in National Lampoon’s Vacation (Regie: Harold Ramis) prominent vertreten war, wurde Fleetwood Mac Gitarrist Lindsey Buckingham angeblich wegen eines Titelsongs für den Film angesprochen, aber er gab das Projekt weiter. Reitman hoffte, dass Huey Lewis & The News den Job annehmen würde, und benutzte sogar ihren Hit „I Want a New Drug“ als temporären Füller-Song, während er den Film schnitt. Lewis lehnte auch ab, weil er bereits zugestimmt hatte, den Song „Back in Time“ zu Back to the Future beizutragen und keine Soundtrack-Arbeit mehr machen wollte. Die Filmemacher wandten sich dann an Ray Parker Jr., der mit Ray Parker Hits gesungen hatte („Jack and Jill“) und auch als Solokünstler Erfolg hatte. Leider ist die Titelmelodie— mit dem oft zitierten „Who you gonna call?“ und „Ich habe keine Angst vor Geistern!“- hatte eine auffallende Ähnlichkeit mit Lewis‘ „I Want a New Drug“, so sehr, dass die Verleger des Songs wegen Plagiats verklagt wurden. Die Klage wurde außergerichtlich beigelegt, aber Sie können mit dem Mashup der beiden Songs oben selbst entscheiden.

19. ELMER BERNSTEIN EXPERIMENTIERTE MIT NEUEN INSTRUMENTEN AUF DEM SOUNDTRACK.

Der Komponist Elmer Bernstein wollte für Ghostbusters über ein herkömmliches Orchester hinausgehen, also verwendete er sowohl neue als auch alte Technologie. Er schloss den damals hochmodernen Yamaha DX—7—Synthesizer ein, um seltsame Klänge zu erzeugen, die Orchesterinstrumente nicht heraufbeschwören konnten, und verwendete sogar einen Ondes Martenot – ein relativ obskures frühes elektronisches Instrument, das 1928 vom Erfinder Maurice Martenot geschaffen wurde – für zusätzliche jenseitige Töne. Sie können es am Anfang und in der Mitte des Songs oben hören.

20. IVAN REITMAN WURDE WÄHREND DER ERSTEN TESTVORFÜHRUNG DES FILMS VERSTEINERT.

Auf dem Papier und außerhalb des Kontextes war Ghostbusters eine zugegebenermaßen unverschämte Aussicht auf einen Spielfilm. Während der ersten Testvorführung des Films, die nur drei Wochen nach Abschluss der Dreharbeiten für 200 zufällige Personen im Columbia Pictures Studio stattfand, war Reitman völlig verängstigt. Er war nicht nur unsicher über die grundlegende Handlung des Films, er war auch besorgt, dass vielleicht zu absurde Details (wie der Marshmallow-Mann) das Publikum aus dem Film „herausholen“ könnten. Außerdem stand für die Testvorführung nur eine vollendete Effektaufnahme zur Verfügung – eine der Eröffnungsszenen des Films, in der sich ein alter Bibliothekarengeist in einen furchterregenden Ghul verwandelt. Reitman wartete während der Szene in den Flügeln, und als das Publikum eine Sekunde lang lachte und die Augen verbarg, wusste er, dass seine Ängste unbegründet waren. Und Reitman wusste, dass er einen großen Hit auf seinen Händen hatte, als er in der zweiten Woche der Veröffentlichung des Films durch New York City lief, wo er Straßenhändler sah, die Bootleg Ghostbusters T-Shirts verkauften.