Was sind die wesentlichen Aufnahmen, Kamerawinkel und Kamerabewegungen, über die ein Filmemacher Bescheid wissen sollte? Hier sind sie:

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Mehr als alles andere geht es bei guter Kinematografie darum, die richtigen Aufnahmen für Ihr Projekt auszuwählen. Obwohl es praktisch eine unendliche Auswahl an Aufnahmen gibt, können wir sie in grundlegende Kategorien unterteilen. In diesem Artikel betrachten wir die 15 wichtigsten Kameraaufnahmen, die Sie kennen müssen, und unterteilen sie in drei Gruppen:

• Schussgrößen
• Kamerawinkel
• Kamerabewegungen

Sobald Sie die Grundprinzipien jeder Art von Aufnahme verstanden haben, können Sie sie als Bausteine verwenden, um interessantere Kombinationen zu erstellen.

Schussgrößen

Schussgröße bezieht sich darauf, wie groß oder klein der Frame im Verhältnis zum Motiv ist. Füllt dein Charakter den Rahmen aus oder sind sie so weit weg, dass sie fast unsichtbar sind? Was ist sonst noch in Ihrer Aufnahme sichtbar?Mehrere Charaktere? Objekte? Landschaften?

Schauen wir uns die 5 wichtigsten Schussgrößen an und sehen, wie sie funktionieren:

Nahaufnahme (CU)

Die Nahaufnahme ist eine der häufigsten Schussgrößen im Kino. Es wird verwendet, wenn Sie die Gesichtszüge Ihres Charakters ohne andere Ablenkungen in der Aufnahme hervorheben möchten. Eine typische Nahaufnahme zeigt das Gesicht des Charakters von der Stirn bis zum Kinn.

Es gibt jedoch Raum für einige Variationen. Eine extreme Nahaufnahme geht weiter und zeigt oft nichts weiter als die Augen des Charakters. Stellen Sie sich einen klassischen Western vor, in dem sich zwei Charaktere vor einem Duell anstarren. Diese Einstellung lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Gesichtszüge undAusdrücke, die in einer Weitwinkelaufnahme verloren gehen würden.

Long shot (LS)

Eine lange Aufnahme ist in gewisser Weise das Gegenteil einer Nahaufnahme. Es zeigt den gesamten Körper des Charakters im Rahmen, vom Kopf bis zu den Zehen. Dies gibt dem Betrachter ein besseres Gefühl für die Umgebung des Motivs und vermittelt Informationen, die in einer Nahaufnahme verloren gehen würden.

Longshots werden oft in Actionszenen verwendet, wenn es wichtig ist zu sehen, wie sich der Charakter durch seine Umgebung bewegt. Sie könnten von dieser extremen Nahaufnahme Ihrer beiden duellierenden Charaktere zu einer totalen Aufnahme schneiden, die zeigt, wie weit sie tatsächlich voneinander entfernt sind, was dem Betrachter eine bessere Perspektive auf die Szene gibt.

Eine Variante dieses Schusses ist ein extrem langer Schuss, in dem der Charakter so weit weg ist, dass er sich fast im Rahmen verliert oder von seiner Umgebung verdeckt wird. Stellen Sie sich einen Charakter vor, der in den Sonnenuntergang reitet und kleiner wird, wenn er sich weiter von der Kamera entfernt.

Mittlere Aufnahme (MS)

Die mittlere oder mittlere Aufnahme liegt irgendwo zwischen einer Nahaufnahme und einer langen Aufnahme. Eine typische mittlere Aufnahme zeigt das Motiv vom Kopf bis zur Taille. Es ist nah genug, dass Sie immer noch ihr Gesicht sehen können, während Sie auch einige ihrer Körpersprache einschließen.

Sie können diesen Schuss verwenden, wenn ein Charakter ein Objekt trägt oder eine Waffe zeigt.Oder, wenn sie an einem Schreibtisch sitzen, können Sie ihnen zeigen, wie sie in einem Buch schreiben, während Sie vermeiden, wertvollen Bildschirmraum auf ihren Füßen oder Knien zu verschwenden.

Es ist auch nützlich, wenn sich ein Charakter durch den Rahmen bewegt, da es genügend Hintergrundinformationen enthält, damit der Betrachter nicht desorientiert wird.

Single, two shot, three shot

Eine weitere Möglichkeit, einen Schuss zu kategorisieren, ist die Anzahl der Personen im Bild. Wir nennen diesein einzelner Schuss, ein zwei Schuss oder ein drei Schuss, je nachdem, wie viele Leute darin sind.

Normalerweise kombinieren Sie dies mit einer der anderen Schussgrößen, die wir uns bereits angesehen haben.Zum Beispiel könnten Sie eine Zwei-Schuss-Nahaufnahme für eine Szene von zwei characterskissing verwenden. Drei Charaktere in einem Büro könnten einen mittleren drei Schuss erfordern.

POV

Schließlich gibt es noch die POV- oder Point-of-View-Aufnahme. Dies wird verwendet, wenn Sie möchten, dass der Betrachter sieht, was der Charakter sieht oder fühlt, was er fühlt. Es kann eine statische Aufnahme sein oder Sie können sie mit einer der Kameramotionen kombinieren, die wir später betrachten werden.

Kamerawinkel

Die nächste Kategorie, die wir uns ansehen werden, ist cameraangle. Sobald Sie sich für eine Schussgröße entschieden haben, können Sie Ihrer Aufnahme durch Auswahl eines Winkels etwas mehr Perspektive verleihen. Der Kamerawinkel kann Ihnen helfenein Gefühl von Angst, Empathie oder Desorientierung beim Betrachter erzeugen.

Augenhöhe

Der neutralste Kamerawinkel ist die Augenhöhe. Die Kamera zeigt geradeaus auf ungefähr der gleichen Höhe wie das Gesicht des Subjekts. So würden Sie eine Interviewszene drehen, wenn Sie wolltenein Gefühl der Objektivität bewahren.

Das Ziel besteht darin, den Betrachter der Aktion folgen zu lassen, ohne seine Bewegungen zu manipulieren. Während es „Augenhöhe“ genannt wird, muss es keine Aufnahme des Gesichts des Charakters sein. Sie können eine Aufnahme auf Augenhöhe eines Objekts erhalten, indem Sie einen neutralen Kamerawinkel beibehalten.

Low angle

Eine Low-Angle-Aufnahme fügt der Szene eine gewisse Subjektivität hinzu. Anstatt geradeaus zu schauen, schaut die Kamera aus einem niedrigen Winkel auf das Objekt. Dies kann dazu führen, dass ein Charakter bedrohlich, dominant oder in einer Machtposition gegenüber einem anderen Charakter erscheint.

Wie bei einigen anderen Aufnahmen, die wir uns angesehen haben, können Sie die Intensität variieren. Ein niedriger Winkel kann verwendet werden, um ein Gefühl der Autorität zu vermitteln, z. B. ein Lehrer, der auf einen Schüler herabblickt. Ein extremer Low-Angle-Schuss könnte verwendet werden, um ein Monster wie Godzilla oder King Kong auf andere Charaktere zu zeigen.

Hohe winkel

Die Rückseite der niedrigen winkel schuss ist die highangle schuss, die schafft die gegenteil eindruck, und macht das thema ofthe kamera scheinen kleine. Zum Beispiel könnte ein Schuss aus King Kongs POV aus einem höheren Winkel nach unten zeigen, um zu zeigen, wie machtlos die Charaktere in Bezug auf ihn sind.

Sie können dies auch mit einer Draufsicht oder aus der Vogelperspektive auf die Spitze treiben. Thisshot schaut auf den Charakter von oben nach unten und kann drinnen oderoutdoors verwendet werden. Zum Beispiel könnten Sie auf Ihr Motiv herabblicken, das eine Kirche oder ein Stadion betritt.

Oder, youcould verwenden diese zu zeigen ihre charakter läuft weg von einem hubschrauber, in whichcase es wäre eine luft schuss oder adrone schuss.

Niederländischer Winkel

Ein niederländischer Winkel ist einer der häufigstenwege, Desorientierung zu vermitteln. Kippen Sie die Kamera für diese Aufnahme einfach auf Oneside, damit sie nicht auf Höhe des Horizonts liegt. Sie können diese Aufnahme verwenden, um die Sicht eines betrunkenen Charakters zu zeigen, der die Straße entlang stolpert, oder in einem Horrorfilm, um den Eindruck zu erwecken, dass sich die Wände eines Spukhauses schließen.

Over-the-Shoulder (OTS)

Eine Over-the-Shoulder-Aufnahme ist ein weiterer Winkel, der die Wahrnehmung der Szene durch den Betrachter verändern kann. Ein OTS-Schuss ist in der Regel eine Nahaufnahme des Gesichts eines anderen Charakters von „über die Schulter“ eines anderen Charakters und wird verwendet, um Konflikte oder Konfrontationen zu vermitteln.

Sie können auch eine OTS-Weitwinkelaufnahme verwenden, um einen Charakter zu zeigen, der über eine Landschaft schaut oder sich durch eine Actionsequenz bewegt, wenn Sie aPOV nicht verwenden möchten.

Kamerabewegung

Die dritte Kategorie, die wir betrachten werden, ist Kamerabewegung oder Bewegung. Die meisten von theshot größen und winkel wir haben blick auf können verwendet werden als entweder statische aufnahmen ormoving aufnahmen. Indem Sie einer Szene Bewegung hinzufügen, können Sie leicht zwischen den Kamerawinkeln wechseln, manchmal sogar innerhalb derselben Aufnahme. Schauen wir uns hier 5 gängige Kamerabewegungen an:

Schwenken oder neigen

Die einfachste Kamerabewegung ist ein Schwenken oder Neigen. EINE pan ist, wenn sie halten die kamera in einem ort und drehen es zu theside, und eine tilt ist, wenn sie drehen itup oder unten.

Wenn sich Ihre Kamera auf einem Stativ befindet, können Sie einfach den Kopf des Stativs drehen, so wie Sie Ihren Kopf zur Seite drehen würden, um eine neue Perspektive auf eine Szene zu erhalten. Wenn ein Objekt aufsteht, können Sie eine Aufnahme auf Augenhöhe in einen niedrigen Winkel verwandeln, indem Sie die Kamera beim Aufsteigen nach oben neigen.

Ein Panor Tilt ist auch eine gute Gelegenheit, mit Geschwindigkeit zu experimentieren. Sie könnten eine ganze Minute damit verbringen, langsam von links nach rechts zu schwenken, um einen Raum oder eine Landschaft zu zeigen, oder Sie können einen Peitschenschwenk machen, bei dem die Bewegung so schnell erfolgt, dass sie zu einer Unschärfe wird.

kamerafahrt, dolly shot, oder krane schuss

Die keyto eine pan oder tilt ist, dass die kamera selbst nicht bewegen, so die viewer feelsmostly wie ein zuschauer. Wenn Sie sich mit einem Motiv bewegen und den Betrachter wie einen Teil der Aktion fühlen lassen möchten, können Sie eine Kamerafahrt, eine Dolly-Aufnahme oder eine Kranaufnahme verwenden.

Normalerweise bewegt sich eine Kamerafahrt seitwärts, eine Dolly-Aufnahme vorwärts oder rückwärts und eine Kranaufnahme nach oben oder unten. Abhängig von Ihrer Ausrüstung können Sie diese verwendenbewegungen separat oder kombinieren Sie sie, um sich auf mehreren Achsen gleichzeitig zu bewegen.

Zoom

Eine Zoomaufnahme bewegt sich in oder aus dem Bild heraus, indem Sie ein Zoomobjektiv verwendet, anstatt die Kamera zu bewegen. Sie können eine mittlere Aufnahme in eine Nahaufnahme verwandeln, indem Sie langsam auf das Gesicht eines Motivs zoomen, während es einen emotionalen Monolog liefert. Oder Sie können herauszoomen, um einen Charakter oder ein Objekt anzuzeigen, das zuvor nicht im Rahmen war.

Ein Zoom kann langsam und subtil sein, so dass der Betrachter es kaum bemerkt, oder es kann offensichtlicher sein, der Aufnahme einen Cinemaverite-Stil zu geben.

Zufällige Bewegung

Zufällige Bewegung wird verwendet, um Energie und Intensität zu erzeugen, insbesondere in einer Actionszene. Denken Sie an die Bourne Identität, in der die Kamera so schnell herumspringt, dass das Motiv der Szene nicht einmal immer in der Aufnahme gerahmt ist.

Whilerandom Bewegung kann bei der Schaffung eines Gefühls der Desorientierung wirksam sein, manchmalesit kann zu effektiv sein, leavingviewers schwindlig und verwirrt.

360-Grad-Bewegung

Die letzte Art von Bewegung, die wir betrachten werden, ist 360-Grad-Bewegung, bei der sich die Kamera vollständig um das Motiv der Aufnahme bewegt.Diese Aufnahmen können auf großen Filmsets eine Herausforderung darstellen, da sie die Crew und die Ausrüstung ausblenden müssen, aber sie sind in den Tagen von STEADICAMS und CGI häufiger anzutreffen.

Die Matrix verwendete ein spezielles Kamera-Setup für ihre 360-Grad-Kampfszenen, aber Sie können auch eine Handkamera oder eine Drohne verwenden.

Zusammengesetzte Bewegung

Das Tolle an Kamerabewegungen ist, dass Sie sie nicht auf eine Kamera gleichzeitig beschränken müssen. Sie können Bewegungen kombinieren, um sich gleichzeitig in mehreren Dimensionen zu bewegen und komplexere Aufnahmen zu erstellen. Schauen wir uns zwei beliebte zusammengesetzte Aufnahmen an:

Dolly zoom

Der Dolly Zoom wird verwendet, um ein Gefühl von Schwindel oder Unbehagen zu erzeugen. Es wurde berühmt in Alfred Hitchcocks Vertigo und Steven Spielbergs Jaws verwendet. In dieser Aufnahme bewegt sich die Kameravorwärts oder rückwärts, während das Objektiv in die entgegengesetzte Richtung zoomt.

Einzelaufnahme

Eine Einzelaufnahme kombiniert mehrere Bewegungen, Schussgrößen und Winkel zu einer erweiterten Aufnahme. Anstatt beispielsweise von einer langen Aufnahme in eine Nahaufnahme zu schneiden, kann die Kamera zwischen verschiedenen Aufnahmen verfolgen, zoomen, schwenken und neigen.

Dies kann am schwierigsten zu erreichen sein, aber es ist ein effektiver Weg, um die Zuschauer an eine neue Umgebung zu orientieren, wie zum Beispiel mit der Eröffnungsaufnahme in Goodfellas. Es kann einem Film auch ein theatralisches Gefühl verleihen, wie in Birdman, das wie ein sehr langer Schuss erscheint.

Probieren Sie es selbst aus

Diesesind 15 der wichtigsten Kameraaufnahmen, Winkel und Bewegungen beim Filmemachen, aber denken Sie daran, sie können auf unendlich viele Arten kombiniert werden.

Hier ist ein einfaches Diagramm, das ich entworfen habe, um Ihnen zu helfen, kreativere Aufnahmen zu machen.Beginnen Sie mit der Auswahl eines Kamerawinkels aus der ersten Spalte, einer Schussgröße aus der zweiten und einer Bewegung aus der dritten Spalte.

Versuchen afew verschiedene Kombinationen, und haben Sie keine Angst zu experimentieren und sehen whatworks am besten für Ihre Szene. Sie können immer ein paar verschiedene Aufnahmen am Set bekommen undentscheiden Sie, welche Ihnen im Schnittraum am besten gefällt.

Vorher können Sie das Diagramm weglegen und sich auf Ihre Instinkte verlassen. Nachdem Sie dies viele Male getan haben, wird es für Sie zur zweiten Natur.

TL; DR

Ich habe 15 wesentliche Kameraaufnahmen in drei Gruppen zu je 5 geteilt: Winkel, Schussgrößen und Bewegung. Zusammen können Sie eine unendliche Kombination von Aufnahmen für Ihre Filmprojekte erstellen.

Kamerawinkel

1. Augenhöhe – Kamera zeigt geradeaus. Absicht ist objektiv zu sein.
2. Low angle – Kamera zeigt aus einem niedrigeren Winkel nach oben. Das Thema dominiert.
3. High angle – Kamera zeigt aus einem höheren Winkel nach unten. Es macht das Thema diminutiv. Eine Variante: Top-Winkel oder Vogelperspektive – Sonderfall, wenn Sie die Topographie eines Ortes zeigen möchten. Luftaufnahmen fallen darunter.
4. Niederländisch – gekippter Winkel. Es macht darauf aufmerksam, dass es sich nicht um einen ausgewogenen Rahmen handelt. Etwas ist buchstäblich aus dem Lot.
5. Über die Schulter (OTS) – nicht unbedingt ein Winkel, aber es ist ein spezialisierter Schuss, der seinen eigenen Platz verdient. Konfrontativ von Natur aus.

Schussgrößen

1. Nahaufnahme – Gesichtszüge und Ausdruck sind wichtiger als alles andere. Variation: Extreme Nahaufnahme – Sie möchten wahrscheinlich etwas für einen noch genaueren Blick abhacken.
2. Totale – Wenn Sie Aktion und Ort zusammen mit dem Motiv hinzufügen möchten. Variation: Extreme Totale – wenn der Ort in diesem Moment wichtiger ist als der Charakter.
3. Mittlerer Schuss oder mittlerer Schuss – ungefähr die Hälfte einer Person, bei der die Körpersprache wichtig ist, während störende Elemente des Hintergrunds eliminiert werden.
4. Single, zwei Schuss, drei Schuss. etc. – Die Anzahl der Personen im Rahmen entscheidet darüber. Sie können dies mit einem CU, MS oder LS kombinieren.
5. POV – als ob das Publikum das Thema wäre.

Kamerabewegung

1. 360 Grad – Zeigen Sie das Motiv, indem Sie es bewegen.
2. Zoom – wenn Sie näher oder weiter weg wollen, ohne eine emotionale Aussage zu machen.
3. Schwenken und Neigen – Wenn Sie den Raum von einem einzigen Aussichtspunkt aus beobachten möchten, folgen Sie dem Motiv, damit Sie sich wie ein Beobachter fühlen. Die Bewegung erfolgt auf einem Pivot.
4. Kamerafahrt, Kran, Dolly – wenn Sie dem Motiv folgen und sich mehr mit Raum und Ort beschäftigen möchten. Das Publikum wird in die Welt hineingezogen.
5. Random – Verwackeln oder Bewegung der Kamera, um Energie bereitzustellen.

Zusammengesetzte Bewegung

Sie können Bewegung zu komplexeren Aufnahmen kombinieren. Die beiden beliebtesten Beispiele sind:

1. Dolly Zoom oder Vertigo Shot – bei dem die Kamera gleichzeitig ein- / Aus- und ein- / auszoomt (entgegen der Dolly-Bewegung).
2. Single Take Shot – Die Handlung ist eine komplexe Choreografie aus verschiedenen Kamerawinkeln, Schussgrößen und Bewegungen. Die härteste und zeitaufwändigste abziehen.

Das war’s! Durch die Kombination von Winkeln, Schussgrößen und Bewegungen können Sie eine unendliche Vielfalt an Aufnahmen erstellen. Glückliches Filmemachen!