10 zum Ausprobieren

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div drei Jahrzehnte jetzt. Bereits 1995 übernahm der Regisseur sein bis dato größtes budgetiertes Projekt, das Set Dead Man aus dem 19.Jahrhundert. Mit 9 Millionen US-Dollar und einer schillernden Besetzung, zu der Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt und Robert Mitchum in seiner letzten Rolle gehörten, lieferte Jarmusch seinen wohl erzählerischsten Film.Gedreht, wie einige Filme des Regisseurs, in knackigem Schwarz-Weiß und unterlegt mit einer wirklich schönen und eindringlichen Filmmusik von Neil Young, wurde Dead Man von Jarmusch als ‚psychedelischer Western‘ beschrieben. Jarmuschs hypnotisches, postmodernes Stück zitiert die Poesie von William Blake (mit dem Depps Buchhalter zum Revolverheld wurde) und nimmt Bezug auf Figuren aus der Popkultur des 20.

Lone Star (1996)

Regisseur John Sayles

Lone Star (1996)

Ein Jahr nach der Veröffentlichung von Jarmuschs Dead Man gab uns ein anderer der führenden Köpfe des amerikanischen Independent-Kinos seine eigene Sicht auf das Genre. Ein Neo-Western, der die Konventionen und Traditionen des Genres für die moderne Welt kritisiert und aktualisiert, John Sayles ‚Lone Star ist eine brütende, vielschichtige Geschichte, die einen Höhepunkt in der Karriere seines Autors und Regisseurs darstellt. Angeblich ein Krimi, der in zwei Zeiträumen stattfindet, Die weitreichende Erzählung von Lone Star umfasst die gesamte, unruhige Sozialgeschichte der Vereinigten Staaten.

In der fiktiven Grenzstadt Frontera zwischen Texas und Mexiko ist Lone Stars Erzählkatalysator die Entdeckung der Überreste eines ehemaligen Sheriffs, der Ende der 1950er Jahre vermisst wurde. Einzelpersonen, Familien und offizielle Persönlichkeiten aus Fronteras vielfältiger Bevölkerung, bestehend aus Kaukasiern, Ureinwohnern und Afroamerikanern sowie mexikanischen Einwanderern, werden in die nachfolgenden Ermittlungen einbezogen. Ihre unterschiedlichen Erinnerungen an die Vergangenheit reflektieren pointiert, wie Geschichte nie eindeutig ist und dass kulturelle Unterschiede und soziale Spannungen nie weit von der Oberfläche des modernen Lebens in Amerika entfernt sind.

Tränen des Schwarzen Tigers (2000)

Regisseur Wisit Sasanatieng

Tränen des Schwarzen Tigers (2000)

001 war Wisit Sasanatiengs überlebensgroßer Western ein Flop an der örtlichen Abendkasse. Weitere Schmähungen folgten, als sein amerikanischer Distributor Miramax Films den Film zuerst manipulierte und dann zurückstellte, bis Magnolia Pictures ihn 2006 kaufte. Tränen des Scheiterns des Schwarzen Tigers zu Hause und der anschließenden Misshandlung in Übersee erweisen Sasanatiengs oft inspiriertem Film einen schlechten Dienst, da seine Mischung aus traditioneller Erzählung, bonbonfarbener visueller Palette und Peckinpah-artigen Schießereien ihn zu einer durch und durch unterhaltsamen Uhr macht.

Eine Geschichte von Outlaw Gunslingers, Liebe über Klassengrenzen hinweg, Loyalität, Verrat und Tragödie, Sasanatiengs Debütfilm ist teils verspielte Parodie und teils freudige Hommage sowohl an das westliche Genre als auch an Thailands einheimische Actionfilme. Teilweise in Rückblenden erzählt und mit einem Soundtrack, der zwischen Morricone-ähnlichen Streichern und thailändischen Popballaden wechselt, ist dies buchstäblich ein so farbenfroher Western, wie Sie ihn wahrscheinlich jemals sehen werden.

The Missing (2003)

Regisseur Ron Howard

The Missing (2003)

Mit der möglichen Ausnahme des Mel Gibson-Ransom (1996) ist The Missing der düsterste und gewalttätigste Eintrag auf der Ron Howards Lebenslauf als Regisseur. Diese Adaption von Thomas Eidsons Roman The Last Ride aus dem Jahr 1995 ist eine klassische westliche Geschichte, die aus revisionistischer Sicht erzählt wird. The Missing konzentriert sich auf die Versuche, Frauen zu befreien, die von amerikanischen Ureinwohnern gefangen genommen wurden, um sie in die Sklaverei zu verkaufen, und sieht, wie Tommy Lee Jones ’schamanistischer Drifter Samuel Jones, seine entfremdete, hartgesottene Tochter Maggie (Cate Blanchett) und Jones ‚jüngste Enkelin Dot (Jenna Boyd) ein unkonventionelles und zersplittertes Trio von Rettern bilden.Familiäre Angst, weibliche Unterwerfung, Feindseligkeiten zwischen amerikanischen Ureinwohnern und Siedlern, Mystik und blutige Realität reiben sich in einer manchmal problematischen Darstellung des späten 19. Zeitgenössische indianische Bevölkerungen lobten die authentische Verwendung von Chiricahua, einer Apachensprache, die die Besetzung für den Film beherrschen musste.

The Proposition (2005)

Regisseur John Hillcoat

The Proposition (2005)

Wenn außer Amerika die Sozialgeschichte und das physische Terrain eines Landes es zu einem erstklassigen Ort für einen Western machen, dann ist Australien sicherlich der richtige Ort. Seine koloniale Vergangenheit, brutalisierte indigene Völker, Pioniersiedler und unwirtliche Landschaften bieten Filmemachern eine fertige Genre-Vorlage. Zusammen mit den jüngsten Veröffentlichungen von Down Under wie Patrick Hughes ‚Red Hill (2010) und Ivan Sens Mystery Road (2013) nutzte John Hillcoats The Proposition (2005), das sich in den 1880er Jahren im Outback entfaltet, dies bis zum Anschlag aus.

Die kompromisslose Echtheit von Hillcoats Film, geschrieben und Co-scored von Nick Cave, dem häufigen Mitarbeiter des Regisseurs, zeigt, wie hart – psychologisch und physisch – das Leben zu dieser Zeit war. Sie können praktisch den Staub schmecken, Schweiß und Blut dieser furchtbar gewalttätigen Geschichte, zu deren hervorragenden Darstellern Ray Winstone gehört, Guy Pearce, Emily Watson und John Hurt, in einer besonders denkwürdigen Cameo-Rolle. Hillcoat und Cave zauberten eine wilde Elegie auf die schmerzhafte Geburt ihrer modernen Heimat.

Die drei Bestattungen von Melquiades Estrada (2005)

Regisseur Tommy Lee Jones

Die drei Bestattungen von Melquiades Estrada (2005)

Vor ein paar Jahren nach der Hauptrolle in The Missing kehrte Tommy Lee Jones zum westlichen Genre zurück, diesmal sowohl als Hauptdarsteller als auch als Regisseur. Three Burials ist eine intelligente, tiefgründige neowestliche Moralgeschichte, die lose von einem echten Mord an der amerikanisch-mexikanischen Grenze und von William Faulkners Roman As I Lay Dying aus dem Jahr 1930 inspiriert ist.Ein Film über Grenzen – geografische, klassen- und vermögensbasierte – Drei Bestattungen, in denen Jones ‚texanischer Rancher Pete Perkins das Gesetz nach der Ermordung seines Freundes durch den örtlichen Grenzbeamten Mike Norton selbst in die Hand nimmt. Um den Wunsch des Einwanderers zu erfüllen, in seiner mexikanischen Heimat begraben zu werden, machen sich Perkins, sein gefangener Norton und die Leiche von Estrada zu Pferd auf eine anstrengende, existenzielle und manchmal surreale Odyssee. Der Film gewann Jones zu Recht den Preis für den besten Schauspieler und den Schriftsteller Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 Gramm) den Preis für das beste Drehbuch bei den Filmfestspielen von Cannes 2005.

Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford (2007)

Regisseur Andrew Dominik

Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford (2007)

Sieben Jahre nach Neuseeland- der geborene Regisseur Andrew Dominik startete seine Karriere auf auffällige Weise mit dem frenetischen True-Crime-Drama Chopper (2000). Die titelmäßige Ermordung des berüchtigten Gesetzlosen Jesse James durch Robert Ford am 3. April 1882 nähert sich dem Höhepunkt von Dominiks epischer Adaption von Ron Hansens gleichnamigem Roman. Obwohl beide Filme aus den Quellen von Fakten und Mythen schöpfen, könnten sie in Ton und Stil nicht weiter voneinander entfernt sein.

Während Chopper rasant, furios und mit schwarzer Komödie durchgeschossen ist, ist die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford mit Roger Deakins ‚beispielhafter Kinematographie studiert, melancholisch und atemberaubend schön. Der eigentliche Star des Films, obwohl, ist Casey Affleck, der eine faszinierende Leistung als Star liefert, einschmeichelnder Ford, eine etwas erbärmliche Figur, die schließlich seine Waffe auf sein Idol richtet.

Kein Land für alte Männer (2007)

Regisseure Ethan Coen, Joel Coen

Kein Land für alte Männer (2007)

Der Neo-Western – ein Subgenre, das an thematischen Traditionen festhält, aber findet in zeitgenössischen Umgebungen statt – hat sich für eine Reihe von Filmemachern als besonders fruchtbares Gebiet erwiesen. John Sturges ‚Bad Day at Black Rock (1954), Sam Peckinpahs Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974) und John Sayles ‚Lone Star (1996) sind beeindruckende Beispiele für den Neo-Western, und die Coen Brothers ‚ No Country for Old Men (2007) ist die beste jüngste Ergänzung der Kategorie.Lean and muscular, The Coens ‚Adaption von Cormac McCarthys gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2005, wurde mit vier Academy Awards ausgezeichnet, darunter als bester Film. Die elegant spärliche Handlung dreht sich um den Diebstahl von Millionen von Dollar im Wert von Geld aus den Folgen eines Drogendeals katastrophal Bauch-up in der Nähe der amerikanisch-mexikanischen Grenze in Texas gegangen. Während Tommy Lee Jones ‚philosophischer Sheriff Ed Bell und Josh Brolins kühner Chancer Llewelyn Moss fesselnde Charaktere sind, erreichte Javier Bardems rätselhafter, bizarrer Killer Anton Chigurh sofort den Status einer Ikone.

Meek’s Cutoff (2010)

Regisseurin Kelly Reichardt

Meek’s Cutoff (2010)

Als eine der wenigen Regisseurinnen, die sich mit einem Western auseinandergesetzt haben, hat Kelly Reichardt ihren unverwechselbaren Stil genre mit Meeks Cutoff. Reichardts Beschäftigung mit marginalisierten Figuren, die nach einem besseren Leben suchen und ihre Geschichten in einem kontemplativen Tempo erzählen, setzte sich mit dieser Geschichte einer kleinen Gruppe von Siedlern und ihrer zunehmend gefährlichen Reise durch die Oregon High Desert fort.Lose basierend auf einem realen Vorfall entlang des Oregon Trail in den 1840er Jahren, enden drei Siedlerfamilien und ihr Führer, der charismatische Stephen Meek (Bruce Greenwood), verloren und haben wenig zu essen und Wasser. Was eine zweiwöchige Reise hätte sein sollen, wird zu einer verzweifelten fünfwöchigen Überlebensmission, die zu einer Verschiebung der Machtdynamik innerhalb der Gruppe führt. Spärlich und verfremdend ist Meeks Cutoff für den Betrachter ein passend beschwerliches Erlebnis, das die karge Landschaft und die psychologischen Mühen derjenigen widerspiegelt, die sie durchqueren.

Django Unchained (2012)

Regisseur Quentin Tarantino

Viszeral, referentiell und konfrontativ sind Wörter, die auf den Großteil von Quentin Tarantinos Oeuvre angewendet werden können, und Django Unchained ist keine Ausnahme. Wie immer bei diesem höchst spaltenden Regisseur ist Tarantinos erster Ausflug in das Genre (insbesondere der Spaghetti-Western) bis zum n-ten Grad stilisiert. Wie viele der erfolgreicheren und / oder faszinierenderen modernen Western wurden Tarantinos Eigenheiten auf das Genre übertragen, anstatt dass der Regisseur seinen thematischen Traditionen und narrativen Konventionen verpflichtet war.Inspiriert von Sergio Corbuccis Django (1966) und The Great Silence (1968) sowie der Adaption von Kyle Onstotts Roman Mandingo (Richard Fleischer) aus dem Jahr 1975 befasst sich Django Unchained mit der beschämenden Geschichte der Sklaverei im tiefen Süden während der Antebellum-Ära. Anstatt seine Probleme zu trivialisieren, brachte Django Unchained sie auf eine grelle, wilde Weise, die unmöglich zu ignorieren war, wieder in den Sinn des öffentlichen Bewusstseins.