Moderne Kunst ist ein Begriff, der verwendet wird, um die Kunstwerke zu beschreiben, die in der Zeit von den 1860er bis zu den 1970er Jahren entstanden sind. Kunst nach den 1970er Jahren wird oft als zeitgenössische Kunst oder postmoderne Kunst bezeichnet. In erster Linie brachen moderne Künstler von den Traditionen der Vergangenheit ab, um Kunstwerke zu schaffen, die den bestehenden Kunstbegriff immer wieder in Frage stellten. Der Realismus gilt als die erste moderne Bewegung in der Kunst. Es begann in Frankreich in den 1850er Jahren und breitete sich später auf andere Nationen aus. Die Realisten porträtierten mit kompromissloser Wahrheit und Genauigkeit die Menschen und Situationen der Gegenwart. Dies stand im Gegensatz zu den damals in Kunstwerken vorherrschenden religiösen oder exotischen Themen und übertriebenen Dramen. Dem Realismus folgte der Impressionismus, eine andere französische Bewegung, die sich darauf konzentrierte, den momentanen Effekt einer Szene einzufangen, anstatt sie genau darzustellen. Die Postimpressionisten erweiterten dann den Impressionismus auf verschiedene Arten, wie zum Beispiel die Intensivierung seiner bereits lebendigen Farben oder die Verzerrung der Form für expressive Effekte. Es folgten verschiedene Innovationen im 20.Jahrhundert, darunter die Abstraktion, bei der das Kunstwerk keine Spur von irgendetwas trägt, das in der natürlichen Welt erkennbar ist. Prominente moderne Kunstbewegungen des 20.Jahrhunderts umfassen Kubismus, Surrealismus, Abstrakten Expressionismus und Pop Art. Hier sind die 10 berühmtesten Künstler der modernen Kunst, darunter Claude Monet, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo und Andy Warhol.

#10 Georgien O’Keeffe

Lebensdauer: 15. November 1887 – 6. März 1986

Bewegung: Moderne

Nationalität: Amerikaner

Die amerikanische Moderne war eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die zwischen den beiden Weltkriegen ihren Höhepunkt erreichte. Es war geprägt von einer bewussten Abkehr von der Tradition und dem Einsatz innovativer Ausdrucksformen. Georgia O’Keeffe wurde zur führenden Figur der amerikanischen Moderne, indem sie mit ihren Gemälden, die Abstraktion und Repräsentation kombinierten, die Grenzen des künstlerischen Stils herausforderte. Sie ist am bekanntesten für ihre dramatisch großen, sinnlichen Nahaufnahmen von Blumen, die sie im Wesentlichen zu abstrakten Werken machten. Georgia O’Keeffe hatte großen Einfluss auf das Geschlechtergleichgewicht in der Kunstszene. Bekannt als „Mutter der amerikanischen Moderne“, ist sie nicht nur die berühmteste amerikanische Künstlerin, sondern auch eine der einflussreichsten Figuren der Kunst des 20. 1977 erhielt sie die Presidential Medal of Freedom, die höchste zivile Auszeichnung in den Vereinigten Staaten.

Meisterwerk: Schwarze Iris III (1926)

Andere berühmte Werke: –

Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931)

Kühlergebäude — Nacht, New York (1927)

#9 Jackson Pollock

Lebensdauer: 28. Januar 1912 – 11. August 1956

Bewegung: Abstrakter Expressionismus

Nationalität: Amerikaner

Der abstrakte Expressionismus war eine Kunstbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg, die als erste spezifisch amerikanische Bewegung internationale Bekanntheit erlangte und eine der einflussreichsten Bewegungen in der abstrakten Kunst war. Es umfasste eine Vielzahl von Stilen und betonte die Vermittlung starker emotionaler oder expressiver Inhalte durch Abstraktion. Drip Painting ist eine Technik im abstrakten Expressionismus, bei der Farbe auf die Leinwand getropft oder gegossen wird, anstatt sorgfältig aufgetragen zu werden. Jackson Pollock ist der berühmteste Praktiker der Tropfenmalerei in dem Maße, dass er vom TIME Magazine „Jack the Dripper“ genannt wurde. Pollocks Technik des Gießens und Tropfens von Farbe popularisierte den Begriff Action Painting, eine Methode, bei der der physische Akt des Malens selbst ein wesentlicher Aspekt des fertigen Werks ist. Jackson Pollock war die herausragende Figur des Abstrakten Expressionismus. Er ist der berühmteste amerikanische abstrakte Künstler und eine der herausragenden Figuren der modernen Kunst des 20.

Meisterwerk: Nummer 5, 1948

Andere berühmte Werke:-

Nummer 11, 1952 (Blaue Pole)

Ein: Nummer 31, 1950

#8 Henri Matisse

Lebensdauer: Dezember 31, 1869 – November 3, 1954

Bewegung: Fauvismus

Nationalität: Französisch

Henri Matisse gilt neben Pablo Picasso und Marcel Duchamp als eine der Figuren, die den Grundstein für die moderne Kunst des 20. Matisse arbeitete in einer Vielzahl von Medien, darunter Skulpturen und Papierausschnitte, ist aber vor allem für die Meisterwerke bekannt, die er als Maler geschaffen hat. Er gilt als der größte Kolorist des 20.Jahrhunderts und war die Leitfigur der Kunstbewegung Fauvismus, die sich durch lebendigen expressionistischen und nicht-naturalistischen Farbgebrauch auszeichnete. Matisse hatte eine lebenslange Rivalität und Freundschaft mit Pablo Picasso. Ihre Werke waren eine Quelle der Inspiration für einander und sie zeichneten sich durch ihre Brillanz aus. Matisse erfand ein neues Medium, das als Papierausschnitt bekannt ist, in dem er Formen aus farbigem Papier schnitt und sie als Collagen arrangierte. In seinen späteren Jahren arbeitete er ausschließlich mit diesem neuen Medium und diese Werke gelten als sein letzter künstlerischer Triumph.

Meisterwerk: Tanz (1910)

Andere berühmte Werke:-

Die Lebensfreude (1906)

Das Rote Atelier (1911)

#7 Wassily Kandinsky

Lebensspanne: 16. Dezember 1866 – 13. Dezember 1944

Bewegung: Expressionismus, Abstrakte Kunst

Nationalität: Russisch

Wassily Kandinsky, der zunächst Jura- und Wirtschaftslehrer war, gab seine vielversprechende Karriere auf, um seinen Interessen in der Kunst nachzugehen. In den 1910er Jahren wurde er zu einer der führenden Figuren der modernen Kunst. Kandinsky war ein Pionier der abstrakten Kunst und malte einige der frühesten Werke des Genres, darunter das sogenannte Erste abstrakte Aquarell. Musik, abstrakt in der Natur, war ein fester Bestandteil seiner Kunst und er nannte einige seiner spontanen Werke als „Improvisationen“ und aufwendige als „Kompositionen“. Kandinsky war nicht nur Maler, sondern auch ein prominenter Kunsttheoretiker, dessen Bücher einen enormen und tiefgreifenden Einfluss auf zukünftige Künstler hatten. Für seinen enormen Beitrag, die Kunstwelt weg von gegenständlichen Traditionen und hin zur Abstraktion zu bewegen, wird Wassily Kandinsky von vielen als „Vater der abstrakten Kunst“ angesehen.

Meisterwerk: Komposition VII (1913)

Andere berühmte abstrakte Werke:-

Auf Weiß II (1923)

Farbstudie Quadrate (1913)

#6 Andy Warhol

Lebensdauer: 6. August 1928 – 22. Februar 1987

Bewegung: Pop Art

Nationalität: Amerikaner

Pop Art war die letzte prominente moderne Kunstbewegung. Seine Künstler verwendeten erkennbare Bilder aus der Populärkultur wie Werbung, Prominente und Comicfiguren. Geboren Andrew Warhola, Andy Warhol war der bekannteste und einflussreichste Künstler der Pop-Art-Bewegung in dem Maße, dass er als „Papst des Pop“ bekannt ist. Der nicht-malerische Stil und die kommerziellen Aspekte seiner Bilder verursachten zunächst Anstoß, da er die Technik und Philosophie des Abstrakten Expressionismus, des damals dominierenden Stils in den Vereinigten Staaten, angriff. Seine Werke sorgten in der amerikanischen Kunstwelt für Aufruhr und die daraus resultierende Kontroverse machte Warhol zu einem bekannten Namen. Warhol war ein produktiver Künstler und erforschte eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Seine Gemälde gehören zu den teuersten, die jemals verkauft wurden. Obwohl viele immer noch das Verdienst seiner Arbeit bezweifeln, ist Andy Warhol ohne Zweifel der berühmteste amerikanische Künstler und eine führende Figur der modernen Kunst des 20.

Meisterwerk: Marilyn Diptychon (1962)

Andere berühmte Werke:-

Campbells Suppendosen (1962)

Acht Elben (1963)

#5 Claude Monet

Lebensdauer: 14. November 1840 – 5. Dezember 1926

Bewegung: Impressionismus

Nationalität: Französisch

Claude Monet war ein Begründer der Kunstbewegung Impressionismus; die Betonung auf lebendige Farben, offene Posen und vor allem auf die genaue Darstellung von Licht in seinen wechselnden Qualitäten legte. Monet war die treibende Kraft hinter dieser revolutionären Kunstbewegung; und sein beständigster und produktivster Praktiker. Der Name der Bewegung stammt auch von seinem Gemälde Impression, Sonnenaufgang; Der Begriff wurde in einer satirischen Rezension geprägt. Monet widmete sich der Suche nach verbesserten Methoden des malerischen Ausdrucks. Er brach Tradition und dachte in Bezug auf Farben, Licht und Formen. Einige seiner Serien erforschten, wie Rauch, Dampf, Nebel, Regen usw. betroffene Farbe und Sichtbarkeit. Nympheas (Seerosen), die bekannteste Serie von Monet, die rund 250 Gemälde enthält, wurde als „Die Sixtinische Kapelle des Impressionismus“ beschrieben. Claude Monet ist der berühmteste französische Künstler und gilt als einer der größten Maler aller Zeiten.

Meisterwerk: Seerosen-Serie (1896 – 1926)

Andere berühmte Werke:-

Impression, Sonnenaufgang (1872)

Rouen Kathedrale Serie (1892 – 1893)

#4 Salvador Dalí

Lebensdauer: 11.Mai 1904 – 23. Januar 1989

Bewegung: Surrealismus

Nationalität: Spanisch

Der Surrealismus war eine der einflussreichsten modernen Kunstbewegungen des 20. Seine Künstler lehnten Rationalismus und literarischen Realismus ab; und konzentrierte sich stattdessen darauf, das Unbewusste zu kanalisieren, um die Kraft der Vorstellungskraft zu enthüllen. Salvador Dali, bekannt für seine exzentrischen Manieren, schuf die berühmtesten Meisterwerke der surrealistischen Kunst. Sein Beitrag zur surrealistischen Malerei umfasst die paranoisch-kritische Methode; in dem der Künstler versucht, durch systematisches irrationales Denken und einen selbstinduzierten paranoiden Zustand in sein Unterbewusstsein einzudringen. Bekannt für seine markanten und bizarren Bilder, verwendete Dali umfangreiche Symbolik in seiner Arbeit. Wiederkehrende Bilder in seinen Gemälden sind Elefanten mit brüchigen Beinen, die Schwerelosigkeit hervorrufen; Ameisen, dachte sein Symbol für Verfall und Tod zu sein; und schmelzende Uhren, vielleicht symbolisch für die nichtlineare menschliche Wahrnehmung der Zeit. Salvador Dali war der bekannteste surrealistische Maler und gilt als eine der einflussreichsten Figuren der modernen Kunst.

Meisterwerk: Die Beständigkeit der Erinnerung (1931)

Andere berühmte Werke:-

Hummertelefon (1936)

Schwäne und Elefanten (1937)

#3 Frida Kahlo

Lebensspanne: 6. Juli 1907 – 13. Juli 1954

Bewegung: Surrealismus

Nationalität: Mexikanisch

Am 17.September 1925 fuhren Frida Kahlo und ihr Freund Alex in einem Bus, als er in einen Straßenbahnwagen krachte. Aufgrund der schweren Verletzungen, die sie bei dem Unfall erlitt, musste sich Frida in ihrem Leben 35 Operationen unterziehen, erlitt Rückfälle extremer Schmerzen und konnte keine Kinder bekommen. Im Krankenhaus begann Kahlo zu malen und gab schließlich ihre Karriere in der Medizin auf, um Künstlerin zu werden. Frida Kahlo ist am bekanntesten für ihre Selbstporträts, die oft symbolische Darstellungen physischer und psychischer Wunden enthalten. Sie sagte: „Ich male mich selbst, weil ich so oft allein bin und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne.“ Frida Kahlo zählt zu den größten Künstlern im Genre der Selbstporträts. Obwohl ihr Einfluss auf die moderne Kunst möglicherweise nicht so groß ist wie bei einigen der Künstler auf dieser Liste, Frida Kahlo ist zweifellos eine der berühmtesten modernen Künstlerinnen und vielleicht die bekannteste Malerin. Sie bleibt auch eine feministische Ikone für die Art, wie sie ihr Leben führte.

Meisterwerk: Die zwei Fridas (1939)

Andere berühmte Werke:-

Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri (1940)

Die zerbrochene Säule (1944)

#2 Vincent van Gogh

Lebensdauer: 30. März 1853 – 29. Juli 1890

Bewegung: Postimpressionismus

Nationalität: Niederländisch

Vincent Van Gogh war ein postimpressionistischer Künstler, der ein schwieriges Leben hatte, das von geistiger Instabilität geprägt war. Er schoss sich schließlich mit einem Revolver in die Brust und starb zwei Tage später. Van Gogh wurde Anfang des 20.Jahrhunderts, ein Jahrzehnt nach seinem Tod, berühmt und galt als Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst. Er gilt heute weithin als eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der westlichen Kunst. Van Gogh schuf in etwas mehr als einem Jahrzehnt etwa 2.100 Kunstwerke, darunter Landschaften, Stillleben, Porträts und Selbstporträts. Er gilt als einer der fähigsten Künstler in all diesen Genres. Die Kunst von Van Gogh zeichnet sich durch seine kräftige Farbe aus; raue Schönheit; emotionale Ehrlichkeit; und impulsive und ausdrucksstarke Pinselführung. Er schuf einige der bekanntesten Meisterwerke der modernen Kunst, darunter die Sternennacht; die Sonnenblumen-Serie; und die Iris-Serie.

Meisterwerk: Die Sternennacht (1889)

Andere Berühmte Werke:-

Sonnenblumen serie

Iris serie

#1 Pablo Picasso

Lebensdauer: 25. Oktober 1881 – 8. April 1973

Bewegung: Kubismus

Nationalität: Spanisch

Pablo Picasso zeigte in seinen frühen Jahren außergewöhnliches künstlerisches Talent und wurde zum einflussreichsten Künstler des 20. Er brach mit den Praktiken der Vergangenheit und war Mitbegründer der Kunstbewegung Kubismus. Kubistische Künstler stellten das Thema aus einer Vielzahl von Blickwinkeln dar, um ihm einen größeren Kontext zu geben, und dies machte das Kunstwerk teilweise abstrakt. Die Bewegung revolutionierte die europäische Malerei und Skulptur. Picassos Stil änderte sich im Laufe seiner Karriere, als er mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen experimentierte. Er war ein produktiver Künstler und schuf in seiner langen Karriere nicht nur ein großes Volumen an Arbeiten in anderen Medien, sondern auch rund 1900 Gemälde. Kein Künstler war zu Lebzeiten so berühmt wie er. Einige seiner Gemälde gehören zu den teuersten, die jemals verkauft wurden, aber seine berühmtesten Werke befinden sich in der Regel in Museen. Pablo Picasso ist zweifellos der berühmteste moderne Künstler und viele betrachten ihn als den größten Maler aller Zeiten.

Meisterwerk: Guernica (1937)

Other Famous Works:-

Les Demoiselles d’Avignon (1907)

The Weeping Woman (1937)