Přední umělci zahrnuty John Robert Cozens, Francis Towne, Thomas Girtin, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne, a John Warwick Smith, to vše v pozdní 18. století, a Joseph Mallord William Turner, John Varley John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer na počátku 19.

19. a 20. centuriesEdit

Romantický pohyb intenzivnější stávající zájmu v krajině umění, a vzdálené a divoké krajiny, což byl jeden opakující se prvek v dřívějších krajiny umění, nyní se stal výraznější. Německý Caspar David Friedrich měl osobitý styl, ovlivněný jeho dánským výcvikem, kde se vyvinul odlišný národní styl, čerpající z nizozemského příkladu ze 17. století. K tomu přidal kvazi-mystický romantismus. Francouzští malíři byli pomalejší rozvoj krajinomalby, ale asi od roku 1830 Jean-Baptiste-Camille Corot a dalších malířů v Barbizon School založil francouzskou krajinu tradice, která by se stala nejvlivnější v Evropě pro století, s Impresionistů a Post-Impresionistů poprvé tvorby krajiny, malování hlavním zdrojem obecné stylistické inovace napříč všemi typy malby.

nacionalismus nových Spojených Provincií byl faktor v popularitě nizozemského 17. století krajinomalba a v 19. století, stejně jako jiných národů, se pokusil vytvořit zvláštní národní školy malby, pokus vyjádřit zvláštní povahu krajiny vlasti se stal obecné tendence. V Rusku, stejně jako v Americe, byla gigantická velikost obrazů sama o sobě nacionalistickým prohlášením.

Ve Španělsku, hlavním propagátorem žánru byl v Belgii-se narodil malíř Carlos de Haes, jeden z nejvíce aktivní krajiny profesorů na Akademii Výtvarných Umění San Fernando v Madridu, od roku 1857. Poté, co studoval u velkých vlámských krajinářských mistrů, vyvinul svou techniku malování venku. Zpět ve Španělsku, Haes vzal své studenty s sebou, aby malovali na venkově; pod jeho učením se „malíři množili a využili nového železničního systému k prozkoumání nejvzdálenějších koutů topografie národa.“

Ve Spojených Státech, Hudson River School, prominentní v střední k pozdní 19. století, je pravděpodobně nejznámější nativní vývoj v krajinářské umění. Tito malíři vytvořili díla mamutího měřítka, která se pokoušela zachytit epický rozsah krajin, které je inspirovaly. Práce Thomase Colea, škola je obecně známo, zakladatel, má mnoho společného s filozofickým ideálům Evropské krajinomalby — druh sekulární víra v duchovní výhody plynoucí z rozjímání o přírodních krás. Některé pozdější Hudson River School umělci, jako je Albert Bierstadt, vytvořil méně příjemné práce, které kladen větší důraz (s velkou dávkou Romantické nadsázky) na suroviny, i děsivou sílu přírody. Frederic Edwin Church, student Cole, syntetizoval myšlenky svých současníků s myšlenkami evropských starých mistrů a spisy Johna Ruskina a Alexandra von Humboldta, aby se stal předním americkým krajinářem století. Nejlepší příklady Kanadské krajiny umění lze nalézt v pracích Skupiny Seven, prominentní v roce 1920.

i když určitě méně dominantní v období po druhé Světové Válce, mnoho významných umělců stále maloval krajiny v široké škále stylů dokládá Edvard Munch, Georgia O ‚ Keeffe, Charles E. Burchfield, Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney a Sidney Nolan.

GalleryEdit

• John Constable, 1821, vůz Na Seno. Brzy Romantismu

• Ivan Aivazovsky, 1863, Na Kavkaze. Late Romanticism

• Camille Pissarro, Lordship Lane Station, East Dulwich, London, England, c. 1870. Impressionism.

• Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire, 1882–1885, Metropolitan Museum of Art. Post-Impressionism

• Claude Monet, Branch of the Seine near Giverny, 1897. Impresionisté často, i když v žádném případě ne vždy, malovali en plein air.

• Ivan Shishkin, Déšť v Dubovém Lese, 1891, Treťjakovské Galerie. Peredvizhniki

• Isaac Levitan, Výše Věčný Mír, 1894.

• Henry Bates Joel 1890 ‚Skotské Vysočiny‘; pozdně romantická stylizovaná interpretace přírody typická pro viktoriánskou malbu.

Východní Asie traditionEdit

ChinaEdit

krajinomalba byla nazývána „největším příspěvkem Číny k umění světa“ a vděčí za svůj zvláštní charakter taoistické (taoistické) tradici v čínské kultuře. William Watson poznamenává, že „To byl řekl, že role krajiny umění v Čínské malby odpovídá, že nude na západě, jako téma neměnné v sobě, ale vozidlo nekonečné nuance vidění a cítění“.

Tam jsou stále sofistikovanější krajiny pozadí obrázku předměty znázorňující lov, zemědělství nebo zvířata z Han dynastie roku, s přežívající příklady, většinou v kamenné nebo hliněné reliéfy z hrobek, které jsou předpokládá se, že následovat převládající styly v obraze, není pochyb o tom, bez zachycení plný účinek původní malby. Přesný stav pozdějších kopií údajných děl slavných malířů (z nichž mnozí jsou zaznamenáni v literatuře) před 10. stoletím je nejasný. Jedním z příkladů je slavný obraz z 8. století z císařské sbírky, s názvem císař Ming Huang cestování v Shu. To ukazuje, doprovod na koni přes závratných hory typ typické pro pozdější obrazy, ale je v plné barvě „produkovat celkový vzor, který je téměř peršan“, v to, co bylo zřejmě populární a módní soud styl.

rozhodující posun k monochromatický krajina, styl, téměř bez čísla, je připsat Wang Wej (699-759), také známý jako básník, většinou pouze kopie jeho prací přežít. Od 10. století, dále zvyšující se počet originálních obrazů přežít, a nejlepší díla z Dynastie Song (960-1279) Jižní Školy zůstávají mezi nejvíce velmi pokládaný v nepřerušené tradici do současnosti. Čínská konvence ocenila obrazy amatérského učence-gentlemana, často také básníka, nad obrazy produkovanými profesionály,i když situace byla složitější. Pokud obsahují nějaké postavy, jsou to velmi často takové osoby nebo mudrci, kteří uvažují o horách. Slavná díla mají nahromaděné množství červené „zhodnocení těsnění“, a často básně přidal později majitelé – čchien-lung (1711-1799) byl plodný zmije jeho vlastní básně, po předchozích Císařů.

tradice shan shui nikdy neměla představovat skutečná místa, i když byla pojmenována po nich, jako v konvenci osmi pohledů. Jiný styl, vyrobené dílny profesionální soudu umělců, malované oficiální názory Imperial výlety a obřady, s primárním důrazem na vysoce detailní scény z přeplněných měst a grand ceremoniály z vysokého úhlu pohledu. Ty byly namalovány na svitky obrovské délky v jasné barvě (příklad níže).

čínské sochařství také dosahuje obtížného výkonu vytváření efektivních krajin ve třech rozměrech. Tam je dlouhá tradice ocenění „prohlížení kameny“ – přirozeně tvoří balvany, obvykle vápence od břehu horské řeky, která byla narušena do fantastických tvarů, byly převezeny do dvorů a zahrad literátů. Pravděpodobně s nimi je spojena tradice vyřezávání mnohem menších balvanů nefritu nebo jiného polodrahokamu do tvaru hory, včetně drobných postav mnichů nebo mudrců. Čínské zahrady také vyvinuly vysoce sofistikovanou estetiku mnohem dříve než na Západě; na karensansui či Japonské suché zahrady Zen Buddhismus bere na zahradě i blíž k práci, sochy, představující vysoce abstrahované krajiny.

• Li Cheng (Čínsky: 李成; pinyin: Lǐ Chéng; Wade–Giles: Li Ch ‚ eng; 919-967), Bujný Les mezi Vzdálenými Vrcholy, detail, Liaoning Provinční Muzeum, 10. století v Číně

• Fan Kuan (Čínsky: 范寬; pinyin: Fàn Kuān; Wade–Giles: Ventilátor K ‚ uan, c. 960-c. 1030), cestovatelé mezi horami a potoky (山山行旅), inkoust a mírná barva na hedvábí, rozměry 6 ft ft x 2½ ft. 11. století, Čína. Národní Palác Muzeum, Taipei,

• Detail z ruky scroll Čisté a Vzdálené Zobrazení Potoků a Hor, jeden z Xia Gui je nejdůležitější díla, 13. století Číně,

• Li Kan, Bambus a Kámen. c. 1300 našeho letopočtu. Čína

• Tao Chi, koncem 17. století Čína

• Tang Yin, Fisher na Podzim, 1523 AD. Čína

• Shen Zhou, Básník na Horském c. 1500. Malba a báseň Shen Zhou: „Bílé mraky obklopují hory pasu jako křídla,/Kámen kroky mount vysoko do prázdna, kde úzká cesta vede daleko.Sám, opřený o svůj rustikální personál, nečinně hledím do dálky./ Moje touha po tónech flétny je zodpovězena v mumlání rokle.“

• Cai Han a Jin Xiaozhu, Podzimní Květiny a Bílé Bažanty, 17. století, Čína.

• Šitao, Borovice Pavilonu v Blízkosti Jaře, 1675, kolekce the Shanghai Museum, 17. století, Čína.

JapanEdit

Japonské umění zpočátku přizpůsobit Čínské styly, které odrážejí jejich zájem o narativní témata v umění, s scény nastavte v krajině míchání s těmi, ukazuje palác nebo město scény pomocí stejné vysoké view point, řezání pryč střechy, jak je třeba. Ty se objevily ve velmi dlouhých svitcích scén yamato-e ilustrujících příběh Genjiho a dalších předmětů, většinou z 12.a 13. století. Pojem gentleman-amatérský malíř měl malý ohlas ve feudálním Japonsku, kde umělci byli většinou profesionálové se silným poutem ke svému pánovi a jeho školy, spíše než klasické umělců z dávné minulosti, z nichž Čínští malíři tendenci čerpat inspiraci. Malba byla zpočátku plně barevná, často tak jasně, a krajina nikdy nepřekoná postavy, které jsou často spíše předimenzované.

scéna znázorněná vpravo je ze svitku, který v plném rozsahu měří 37,8 cm × 802.0 cm, pouze jeden z dvanácti svitky ilustrující život Buddhistického mnicha, jako jejich Západní protějšky, klášterů a chrámů v provozu mnoho takových děl, a tyto mít lepší šanci na přežití než dvorská ekvivalenty. Ještě vzácnější jsou pozůstatky krajinných skládacích obrazovek a závěsných svitků, které se zdají být běžné v soudních kruzích-Příběh Genji má epizodu, kde členové soudu produkují nejlepší obrazy ze svých sbírek pro soutěž. Ty byly blíže čínskému shan shui, ale stále plně barevné.

Mnoho více čisté krajiny, předměty přežít z 15. století; několik klíčových umělců jsou Zen Buddhistický duchovní, a pracoval v monochromatickém stylu s větším důrazem na tahy štětcem v Čínském způsobu. Některé školy přijaly méně rafinovaný styl, s menšími pohledy, které kladou větší důraz na popředí. Typ obrazu, který měl trvalou přitažlivost pro japonské umělce, a začal být nazýván „japonským stylem“, je ve skutečnosti poprvé nalezen v Číně. To kombinuje jednoho nebo více velkých ptáků, zvířat nebo stromů v popředí, obvykle na jednu stranu v horizontální kompozici, s širší krajinou za ní, často pokrývající pouze části pozadí. Pozdější verze tohoto stylu se často zcela upustily od krajinného pozadí.

ukiyo-e styl, který se vyvinul z 16. století, nejprve v malování a pak v barevné woodblock tisky, které byly levné a široce dostupné, se zpočátku soustředila na lidskou postavu, individuálně a ve skupinách. Ale od konce 18. století se Krajina ukiyo-e vyvinula pod Hokusai a Hiroshige, aby se stala nejznámějším typem japonského krajinářského umění.

• Spolu Shūbun, Zen Buddhistický mnich, rané postava v oživení Čínské styly v Japonsku. Čtení v Bambusovém Háji, 1446, Japonsko,

• Kanō Masanobu, 15. století, zakladatel Kanō školy, které dominuje Japonská malba štětcem až do 19. století, Zhou Maoshu Ocenit Lotosů, visí svitek

• Most u Ubi slavný obrazovce složení, nalézt v mnoha 16. nebo 17. století verzí, ukazuje barevné abstraktní styl na profesionální malíře. Yamato-e styl japonské malby.

• scéna z Biografie Kněz Ippen yamato-e scroll, 1299

Persie a IndiaEdit

Ačkoli tam jsou některé krajinné prvky v dřívějších umění, krajinu, tradice perské miniatuře opravdu začíná v Ilkhanid období, do značné míry pod Čínský vliv. Upřednostňuje se skalnatá hornatá země, která je zobrazena plná zvířat a rostlin, které jsou pečlivě a individuálně zobrazeny, stejně jako skalní útvary. Zvláštní úmluvy o zvýšené hlediska, která se vyvinula v tradici naplňuje většinu vertikální formát obrázku prostory s krajinou, i když mraky jsou také obvykle zobrazí na obloze. Obvykle je vše, co je vidět, poměrně blízko divákovi a existuje jen málo vzdálených pohledů. Normálně všechny obrazy krajiny ukazují narativní scény s postavami, ale v albech je několik kreslených čistě krajinných scén.

hinduistická malba měla dlouhé scény uprostřed bujné vegetace, jak mnoho zobrazených příběhů vyžadovalo. Obraz v kombinaci této a perský styl, a v miniatury královské lovy často líčen široké krajiny. Populární jsou scény odehrávající se během monzunových dešťů s tmavými mraky a záblesky blesku. Později je patrný vliv evropských tisků.

• perský hrdina Rustam spí, zatímco jeho kůň Rakhsh odrazí tygr. Pravděpodobně rané práce Sultan Mohammed, 1515-20

• Svátek Sada, Folio 22v z Shahnama Shah Tahmasp, Sultán Mohammed, c. 1525

• Khusraw zjistí, Shirin koupání v bazénu, oblíbené scény, tady od 1548

• Sudama luky na pohled Krsna je golden palace v Dwarka. ca 1775-1790 Pahari malba.

• Mughal císař Jahangir je Lion Hunt, c. 1615, v perském stylu krajiny,

• Jahangir lov se sokolem, v Západní-styl country.

• Gopi Prosit Kršnu Vrátit Své Oblečení, 1560