i de flesta fall kommer de flesta bara att hantera tre typer av mikrofoner. Dessa är de viktigaste val som används i de flesta inspelnings-och sändningsscenarier.

huvudskillnaden är i deras membran, vilket är mekanismen som reagerar på ljud och omvandlar den till en elektrisk signal som sedan kan skickas ut ur en högtalare eller spelas in på magnetband eller en dators minne.

på grund av variationen i membrankonstruktionen har var och en av dessa tre huvudtyper olika nivåer av känslighet såväl som tonala egenskaper. Jag ska förklara hur var och en presterar nedan. Om du känner till dessa tre mic-typer vet du tillräckligt för att fatta rätt beslut för dina behov.

utöver det visar jag dig några andra mikrofontyper som du kanske hör om eller ser, men kanske aldrig stöter på ett behov av att faktiskt använda dem själv. Och de är alla bara undertyper av de viktigaste tre med olika hämtningsmönster, så du blir inte förvirrad alls.

de 8 typerna av mikrofoner

de viktigaste kategorierna av mikrofoner att tänka på och komma ihåg är följande tre:

• Kondensormikrofoner
• dynamiska mikrofoner
• bandmikrofoner

dessa tre kategorier, baserat på vilken typ av membran som används, täcker det breda området som omfattar alla andra underkategorier. Det är fortfarande användbart att nämna några andra typer som passar in i dessa huvudkategorier men har sådana unika applikationer som vi diskuterar dem som separata. De är:

• Multi-Pattern Mikrofoner
• bas Mikrofoner
• Shotgun Mikrofoner
• gräns Mikrofoner
• USB mikrofoner

det finns andra Du kommer att stöta på, till exempel lapel mikrofoner (som TV-värdar bär klippta till sina jackor), men för det mesta är ovanstående typer de du hör om. Vissa människor bryter ner dem längre och det finns alltid kantfall. Men det här är mer än tillräckligt bra.

de 3 Huvudmikrofontyperna

om du kommer ihåg något från den här artikeln är det här du vill komma ihåg. Det finns tre huvudtyper att komma ihåg: kondensor, dynamisk och band.

Låt oss titta på var och en individuellt så att du kan förstå varför de finns och när du ska välja dem.

kondensatormikrofoner

Använd när: i studion med låg ljudnivå, inspelning sång, inspelning gitarr och andra högfrekventa instrument, som behöver fånga subtila detaljer, är ljudkällan inte extremt hög.

det finns två undertyper av kondensatormikrofon, som är stora membrankondensatormikrofon och små membrankondensatormikrofon. Det är uppenbart vad skillnaden är baserat på deras namn. Varje lyser i en annan applikation, som jag kommer att nämna nedan.kondensatormikrofoner väljs vanligtvis för studioinspelning när du befinner dig i en kontrollerad miljö utan ljud och bra akustik, vilket betyder att ljudet inte kommer att studsa runt av väggarna och tillbaka in i mikrofonerna.

anledningen till att de väljs är att de är extremt känsliga och kan hämta massor av detaljer som andra typer inte kan. det är därför du inte vill ha en perfekt akustisk miljö, eftersom de också spelar in oönskade ljud.

de väljs också främst för sång och instrument som akustisk gitarr, violin och allt som inte ger en signal som är för hög och har subtiliteter som måste fångas. Du kan skada membranen om du utsätter dem för för mycket ljudtrycksnivåer (SPL).

stora membrankondensatormikrofoner är det bästa valet för sång medan små membrankondensatorer (ofta kallade pennmikrofoner på grund av sin form) är bra för instrument med mycket detaljer i höga frekvenser, som ovannämnda gitarr eller fiol.

Du kan bara hålla fast vid stora membranalternativ och göra det bra, men det är vad jag väljer att göra för att hålla mitt mikrofonskåp mindre och mer organiserat. Vi har tidigare täckt våra toppval för de bästa kondensatormikrofonerna i flera budgetområden om du vill få en uppfattning om vad som finns där ute.

två mer intressanta saker om kondensatormikrofon är att de innehåller vakuumrör som kan kopplas ut för att ge olika mängder värme och mättnad, och de kräver 48 volt fantomkraft för att driva sin aktiva Elektronik. Vår artikel Vad är Phantom Power? förklarar mer om du är intresserad.

vissa kan ta ett batteri eller ha egen strömförsörjning, men för det mesta har en mikrofonförförstärkare (som alla mikrofoner måste kopplas till) möjlighet att skicka fantommatning upp mikrofonkabeln för att driva dem.

dynamiska mikrofoner

Använd när: på scenen eller någon levande eller bullriga situation, inspelning gitarrförstärkare, på höga ljudsignaler, på signaler som varierar i volym, inspelning av rap och rock sång.

vanligtvis när du vill spela in ett instrument eller sångare med antingen ett bredare intervall i amplitud (volym) eller det är mycket högt, väljer du en dynamisk mikrofon. De kan hantera högre SPL: er utan att skada eller producera intern distorsion.eftersom de är mindre känsliga är de ofta ett bättre val för levande situationer när det finns en publik som en presskonferens, musikkonsert eller en nyhetsintervju ute på fältet. De tar upp mindre oönskat omgivande ljud.

även i studion är dessa rätt val för att spela in en gitarrförstärkare, trummor eller högljudda sång som de från en heavy metal eller rocksångare. Många rappare spelas också in med dynamik, delvis för deras närhetseffekt som är en basförstärkning när mikrofonen är mycket nära instrumentet eller munnen.

Vi har tidigare täckt våra favoritval för de bästa dynamiska mikrofonerna i olika budgetområden, om du är intresserad av att se ett brett utbud av alternativ i denna kategori. Dessa är ett måste för alla musikstudio, liksom kondensatorer.

dynamiska mikrofoner innehåller passiv elektronik och kräver inte fantommatning. Du kommer inte att skada dem genom att oavsiktligt mata dem denna kraft, som du ofta hör. Men du kan definitivt skada nästa typ om du gör det.

bandmikrofoner

Använd när: i studion söker ett varmt och vintage ljud. Dessa är sällsynta, bräckliga och dyra. Välj en kondensatormikrofon istället.

den sista av de tre huvudtyperna är bandmikrofonen. Alla andra mikrofontyper är antingen kondensor eller dynamiska, men bandmikrofonen är en egen kategori på grund av det unika membranet som den använder. Jag är säker på att du blir förvånad över att höra att det är i form av ett långt, tunt band.

dessa var några av de tidigaste mikrofoner tillgängliga och gör comeback men är fortfarande sällsynta. Vi älskade dem eftersom de kunde erbjuda ännu mer detaljer än kondensatormikrofon, men problemet var att de var mycket bräckliga. Eventuella skador på det tunna bandet skulle förstöra dem, och de var extremt dyra och är fortfarande.

även till denna dag kan ett misstag som att köra 48V fantomkraft till dem steka bandet. Att släppa dem kan bryta bandet. Det är verkligen ingen mening att använda en av dessa i nuvarande ålder på grund av lika bra och mycket mer hållbara alternativ.

de 5 andra typerna av mikrofoner

Låt mig säga igen, dessa är alla antingen kondensor eller dynamiska mikrofoner, men de får sin egen kategori för sina unika designändamål. De är byggda av en specifik anledning och anses därför som sina egna underkategorier även om det inte är helt korrekt.

Om du är intresserad av ämnet mikrofoner, läs vidare eftersom dessa speciella undertyper ger anledning att förklara andra saker du behöver veta om, som pickupmönster, förförstärkare och mer.

Multi-Mönstermikrofoner

Använd när: vill spela in omgivande ljud i miljön, grupper av vokalister eller en bluegrassgrupp, Vokalduetter eller harmonier. För det mesta är du bättre med en kondensor och kardioid pickup mönster.

Du kanske inte vet detta ännu, men nästan varje mikrofon använder kardioidupptagningsmönstret (ibland kallat riktning). Kardioidmönstret registrerar i princip allt framför det och till sidorna medan man avvisar ljud som kommer bakifrån.

uppenbarligen är detta det mest användbara hämtningsmönstret, särskilt eftersom vi tenderar att spela in allt på det egna spåret för blandningsändamål senare. Men det finns många andra pickup mönster som du kanske vill använda, och det är där multi-mönster mikrofoner kommer in.

dessa har omkopplare på dem så att du kan välja olika hämtningsmönster. Dessa inkluderar mönster som superkardioid, hyperkardioid, figur-8, hagelgevär och rundstrålande. I huvudsak ger de dig val att spela in framför och bakom, runt i 360 grader, eller i ett tätt laserfokusmönster.

För det mesta kommer du aldrig att använda dessa. Rundstrålande är bra för inspelning av omgivande ljud för TV och film medan shotgun mikrofoner är bra för inspelning av människors röster för samma ändamål.

figur-8 mönster kan ibland fungera för stereoinspelning men jag kan inte föreställa mig ett scenario där jag inte vill ha två mono spår istället. Dessutom är de inte målinriktade. Du får två sidor och det är det, vilket är mycket mindre användbart än att använda två separata kardioidmönstermikrofoner.

Basmikrofoner

Använd när: inspelning av trumma, basgitarrskåp, cello eller någon annan djupfrekvensljud eller musikinstrument. Inte för bas sång.

Basmikrofoner är utformade med ett viktigt syfte i åtanke, vilket är att spela in instrument som är extremt djupa i frekvensspektret. Detta skulle inkludera en basgitarr, kick drum, cello, etc. Du ser dem ofta märkta som kick drum mikrofoner, men det är bara en applikation.

det som gör dem unika är deras frekvensrespons. Deras utformade för att spela in nyans i basregionen men har också en låg end boost plus en scoop i mids. Denna scoop i mellanfrekvenserna är bra eftersom basinstrument ofta låter leriga eller boomy i de flesta små rum.

Shotgun Mikrofoner

Använd när: inspelning av skådespelare på set för film eller TV, inspelning av ljudeffekter i fältet, försök att spela in någon specifik källa på avstånd.

Shotgun mikrofoner har två viktiga egenskaper. De är små membrankondensatorer som har hagelgevärsupptagningsmönstret, vilket innebär att de avvisar så mycket ljud som möjligt från alla håll utom det tätt fokuserade området du siktar på.dessutom har de vanligtvis ett mycket långt störningsrör framtill som filtrerar ännu mer ljud från sidorna. De ser ut som Hagelgevär fat och det är så de fick sitt namn. Anledningen till att detta rör finns är att pickupmönstret fortfarande accepterar ljudljud från sidorna (det finns ingen väg runt det).

så det bästa vi kan göra är att dölja membranet djupt bakom detta akustiska sköldrör. Det fungerar otroligt bra och producerar de sånginspelningar du hör på nästan alla TV-program och filmer du tittar på. Du har sett människor på set som håller dessa långa, fuzzy mikrofoner över toppen av scenen någon gång eller annan.

Gränsmikrofoner

Använd när: inspelning av hela rum som ett konferensrum, teaterföreställning, kyrka kör, ett rum mikrofon i studion, etc.

gräns mics är en anomali som finns av två specifika skäl. De lider inte av kamfiltrering eftersom de är rätt upp mot väggarna som reflekterar ljud och orsakar kamfiltrering. Den andra anledningen är att spela in ljudet från ett helt rum av bekvämlighet.

vanligtvis hittar du dessa i affärskonferensrum i mitten av bordet som alla sitter på och ibland i Teatersalonger som ligger på framsidan av scenen för att spela in föreställningen. Annars hittar du ibland (sällan) dem i studior som används som rumsmikrofoner för att ge fler alternativ under blandning.

USB-mikrofoner

Använd när: inspelning av hobbyistnivåer av musik, podcaster, ljudböcker, YouTube-videor etc. Användbart för att snabbt spela in musikdemos eller ideer hemma. Förvänta dig inte superb kvalitet.

den sista av de olika typerna av mikrofoner är USB-mikrofonen. När dessa först kom ut i mitten av 2000-talet, lurade alla inklusive mig på dem. De platt ut suger, men det beror på att de gjordes billigt för att se om folk ens ville ha dem. Det visade sig att de gjorde det och kvaliteten har blivit bättre.

dessa finns enbart för personer som gör hobbyistnivåer för musikinspelning, podcasting eller berättande ljudböcker. De innehåller små förförstärkare och Analoga till digitala omvandlare i dem och spottar sedan den digitala signalen ur en USB-kabel så att din dator kan fånga inspelningen.

det är ett extremt billigt sätt att komma in i inspelningen, men du kommer att garanteras sub-par kvalitet. Det låter dig hoppa över att köpa en separat mikrofonförförstärkare och ett ljudgränssnitt, vilket skulle ha varit av mycket högre kvalitet. Du handlar bekvämlighet och kostnad för kvalitet, vilket kan vara bra för dina behov.

Jag känner att jag borde nämna mikrofonförförstärkare, som alla mikrofoner behöver om det inte är en USB-mikrofon (som också behöver dem men innehåller en). Mikrofonljudsignaler kommer ut med mycket låg amplitud och måste förstärkas.

om du försöker detta med volymratten kommer du att vrida upp massor av bakgrundsbrus också. Förförstärkare är utformade för att öka signalen utan att också öka bullergolvet. Inte bara kan du inte spela in något av anständig kvalitet utan en, de är förmodligen den viktigaste utrustningen om du vill ha professionell kvalitet, ännu mer än mikrofonen själv.

och det är 8 Mic-typerna!

för att upprepa, om allt du kommer ihåg är att kondensor och dynamiska mikrofoner finns och för vilka ändamål, vet du tillräckligt för att göra rätt val om när du ska använda dem. Bandmikrofoner är den 3: e huvudtypen men är så sällsynta att du kan glömma dem.

de andra typerna av mikrofoner är egentligen bara underkategorier men talas om separat på grund av att de skapas för specifika ändamål. De är ganska självförklarande med sina namn, så stressa inte om det. Du kommer ihåg vad de är till för när du hör deras namn. Ha kul där ute, och glad inspelning!