meddelande i målningen finns också en trio, en man och en kvinna tillsammans, och en annan man som sitter ensam och kanske stjäl blickar av paret från hela baren. Samma uppsättning upprepas under hela filmen, med Cameron som ett tredje hjul till Ferris och Sloanes intimitet.

Continuing through the museum:

de närmaste bitarna förmedlar vidare begreppet ”kontrast” för att återspegla Camerons inre kamp: smidig och lugnande kontra upphetsad och skarp; varm och tröstande mot kall och betong; rund mot vinkel; ung mot gammal; intim mot avlägsen. Kameran flyttar till moderns ikoner, bitar som symboliserar moderlig hängivenhet och feminin kärlek. Cameron är en mycket defensiv person; han har en pappa som hatar sin mamma, han har ingen flickvän, han är inte ens nära att veta hur transformativ kärlek till en partner kan vara, och han har inte brytt sig om att veta om något av det. Cameron kan representeras av den envisa skulpturen (som alla tre karaktärerna reflekterar i sina korsade armställningar). I en förvirrande röra av trots och desperata försök att få någon typ av vård från någon — särskilt från hans grymt försumliga föräldrar — tillgrep Cameron att påverka konstanta fysiska sjukdomar. Under hela filmen börjar Cameron använda Sloane som en slags fill-in flickvän, och Sloane levererar en del av den feminina vården som Cameron så smärtsamt saknar. De feminina konstverken antyder hur Sloane något fyller denna roll för Cameron, men de leder också till den transformativa effekten konsten har på Camerons liv.

medan Ferris och Sloane har en mock-kiss-your-bride scen, Cameron( med sin relevanta dubbla entendre ”Howe” jersey på – ” hur ska jag leva? Vilken typ av person kommer jag att vara?”) tar in en detalj i 1884 pointillism-målningen” en söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte ” av George Seurat. Cameron tittar närmare och närmare på barnet som håller sin mors hand. Det som vid första anblicken verkar vara ett ansikte blir bara en smattering av små prickar. Ingen urskiljbar identitet finns för barnet. I detta ögonblick inser Cameron att ingen riktig Cameron existerar heller. Han är bara en samling små färgade prickar, som de oändliga receptbelagda pillerna som han har fått som ersättning för kärlek.

väggarna i Jerico kommer tumlande ner

denna insikt bryter en pelare i Camerons försvarssystem. När nästa slag kommer (Ferraris vägmätare har fördubblats) är Camerons försvar borta. När det sista slaget kommer (Cameron dödar oavsiktligt Ferrari) dör den gamla Cameron. En ny Cameron stiger upp ur askan och står med hjälp av Ferris och Sloanes kärlek och medkänsla. Han ger en monolog av episka proportioner. ”Jag måste ta ställning”, säger Cameron, och omvandlingen är klar.

här är scenen (inte den bästa kvaliteten, ledsen):

så tillbaka till konsten.

John Hughes använde film, målningar, skulptur och ljud för att visa oss att alla livets gåtor besvaras i konst. Avancerade konstgrader är inte nödvändiga för att uppskatta konstverk. Vi behöver inte veta ”konstnärens avsikt” för att ett stycke ska prata med oss. Konst är där för att svara på de specifika frågor som hemsöker oss när vi tittar på den. Människor kastar så mycket pengar på spåmän och magiska 8 bollar när de bara kunde erbjuda sin fråga till ett konstmuseum. Fråga dig själv biggie metaforiska Q ” Vad vill jag?”innan du går in i en samling och se vilka bitar som fångar ditt öga. Den stora A till din stora Q gömmer sig där någonstans.

konst är ett medium genom vilket du känner dig själv. Museer handlar inte om konstnärerna eller samlingarna eller till och med de exklusiva kuratörerna. De handlar om dig. Tänk på det: en hel byggnad, fylld med saker om dig. Vissa saker kanske inte är meningsfulla för dig just nu. Faktum är att de flesta konst i livet inte kommer att ta dig. Så vad händer om du inte känner något från just det stycket? Lämna det för en annan tid i ditt liv. Lämna det till en annan människa. Eller kanske det faktum att du är avstängd av det är insikt i sig själv? Ta en sekund för att fråga varför det stänger av dig eller förvirrar dig. Men andra bitar kan bara vara det som tar den delen av dig begravd djupt inuti och drar ut den, frågar — och kanske svarar — exakt vad du behövde veta.

den bästa, vackraste aspekten av konst? DÄR. ÄR. Nej. Fel. SVAR. Det finns ingen ”få det” eller ” inte få det.”Det finns inget att få. Det finns inget rätt sätt att tolka det. Konst handlar om dig, och bara du kan veta vad det betyder för dig.

få det?

så gå upptäcka vissa delar av dig själv du har förlorat. Gå uppfinna delar av dig själv du har saknat. Gå svara på ditt livs gåtor med lite konst.

-l, Christine