CreationEdit

”jag sprang över hela huset och tog tag i någon som skulle lyssna. Jag fortsatte att läsa scener för dem och säga, ’Gud, det här är lysande det finns inget trendigt med den här showen. Det finns inga knep. Det är en klassiker.”

—NBC verkställande Warren Littlefield om att läsa pilotskriptet

Ideas for a comedy series about older women dök upp under inspelningen av en TV-special på NBC: s Warner Bros.Studios i Burbank, Kalifornien, i augusti 1984. Producerad för att introducera nätverkets säsongsschema 1984-85, två skådespelerskor som visas på NBC-shower, Selma Diamond of Night Court och Doris Roberts från Remington Steele, dök upp i en skit som marknadsför den kommande showen Miami Vice som Miami Nice, en parodi om gamla människor som bor i Miami. NBC senior vice president Warren Littlefield var bland de verkställande producenterna i publiken som blev roade av deras prestanda, och han föreställde sig en serie baserad på den geriatriska humor som de två skildrade.

kort därefter träffade han producenterna Paul Junger Witt och Tony Thomas, som pitchade en show om en kvinnlig advokat. Även Littlefield nixed deras uppfattning, han frågade om de skulle vara intresserade av att leverera en pilot manus för Miami Nice istället. Deras vanliga författare avböjde, så Witt frågade sin fru, Susan Harris, som hade planerat att gå i pension efter avslutningen av deras ABC-serie tvål. Hon tyckte att konceptet var intressant, eftersom ”det var en demografisk som aldrig hade tagits upp”, och hon började snart arbeta med det. Även om hennes vision om en sitcom om kvinnor i 60-årsåldern skilde sig från NBC: s begäran om en komedi om kvinnor runt 40 år gammal, Littlefield var imponerad när han fick sin pilot manus och därefter godkänd produktion av det. Cosby Showregissören Jay Sandrich, som tidigare arbetat med Harris, Witt och Thomas på Soap, gick med på att styra pilotavsnittet.piloten inkluderade en homosexuell houseboy, Coco (Charles Levin), som bodde med tjejerna. Levin hade föreslagits av den dåvarande NBC-presidenten Brandon Tartikoff baserat på Levins banbrytande skildring av en återkommande gay karaktär, Eddie Gregg, på NBC: s Emmy-vinnande drama Hill Street Blues. Efter piloten eliminerades Cocos karaktär från serien.

CastingEdit

Rue McClanahan 2007

delen av Sophia Petrillo var den första av de fyra rollerna som kastades. Estelle Getty provspelade och vann rollen som den feisty moder karaktär Dorothy Zbornak. Detta berodde delvis på de fantastiska recensionerna som hon fick i sin off-Broadway-roll repressalier för Los Angeles run of Torch Song Trilogy 1984. Efteråt hade Getty återvänt till New York men fick tillstånd från sin chef att återvända till Kalifornien i början av 1985. Getty tänkte att det skulle vara hennes sista chans att hitta TV-eller filmarbete. Hon skulle återvända hem till New York om hon misslyckades.Casting director Judith Weiner hade sett Torch Song Trilogy och tyckte Getty var fantastiskt i den. Hon var också imponerad av Gettys audition för rollen som mor till Steven Keaton (spelad av skådespelaren Michael Gross) för ett gästavsnitt av Family Ties. Även om Getty var imponerande gick showens producenter med en annan skådespelerska. Getty kom till Weiner sinne strax efter när det blev dags att börja gjutning av Golden Girls.

Getty, som gick igenom en tre timmars omvandling för att bli Sophia, hade tung smink, tjocka glasögon och en vit peruk för att se delen. Sophias karaktär ansågs av skaparna för att förbättra tanken att tre pensionerade kvinnor kunde vara unga. Disneys Michael Eisner förklarar, ” Estelle Getty gjorde våra tre kvinnor till flickor. Och det var, för mig, vad fick det att verka som om det kunde vara en modern, ung show.”Så överraskande som det kanske låter kämpade Estelle Getty kontinuerligt med sin scenskräck. Under en intervju 1988 kommenterade Getty sin fobi och uttryckte hur arbetet med stora stjärnor, som Arthur och White, gjorde henne ännu mer nervös. Ibland frös hon till och med på kameran medan hon filmade.regissören Jay Sandrich anlitades för att filma piloten och blev också medverkande för att hjälpa till att kasta rollerna som Blanche Devereaux och Rose Nylund. Både Rue McClanahan och Betty White kom i beaktande som serien Mamas familj, där de två medverkade, hade avbrutits av NBC. Ursprungligen ville producenterna kasta McClanahan som Rose och White som Blanche. Tanken för detta baserades på roller de tidigare spelat; White porträtteras man hungriga Sue Ann Nivens på Mary Tyler Moore Show, medan McClanahan medverkade som söt men scatterbrained Vivian Harmon i Maude. Ivriga att inte vara typecast, de tog Sandrichs förslag och bytte roller i sista minuten.

i pilotskriptet beskrevs Blanche som” mer sydlig än Blanche DuBois”, så McClanahan blev förvirrad när hon blev ombedd av regissören Sandrich under inspelningen av piloten att inte använda den starka södra accenten hon hade utvecklat, utan att använda sin naturliga Oklahoma-accent istället. När showen hämtades för en första säsong kände den nya regissören Paul Bogart exakt motsatsen och insisterade på att McClanahan använder en sydlig accent. McClanahan överdrev medvetet sin accent och sa ” jag spelade Blanche som jag kände Blanche. Hon tänkte en accentuerad sydlig accent…skulle vara sexig och stark och attraktiv för män. Hon ville vara en sydlig hjältinna, som Vivien Leigh. Det är faktiskt den jag tror att hon trodde att hon var.”även om Harris hade skapat Dorothys karaktär med en” Bea Arthur-typ ” i åtanke, såg Littlefield och producenterna ursprungligen skådespelerskan Elaine Stritch för delen. Stritchs audition floppade dock och under intrycket att Arthur inte ville delta frågade Harris McClanahan om hon kunde övertyga Arthur, med vilken hon tidigare arbetat på CBS sitcom Maude, att ta rollen. Arthur vände på att läsa manuset, men kände sig tveksam till Mcclanahans tillvägagångssätt, eftersom hon inte ”ville spela (deras Maude-karaktärer) Maude och Vivian möter Sue Ann Nivens.”Hon omprövade dock efter att ha hört att McClanahan och White hade bytt Roller.

Bea Arthur och Betty White arbetade bra tillsammans i gemensam ömsesidig respekt men de förföljde inte en personlig vänskap med varandra utanför Golden Girls-uppsättningen. Arthurs son, Matthew Saks, senare talade om spänning mellan de två skådespelerskor, anger att hans mor ” omedvetet Bar attityd att det var kul att ha någon att vara arg at…It var nästan som Betty blev hennes nemesis, någon hon alltid kunde rulla ögonen på på jobbet.”Båda skådespelerskorna hade dramatiskt olika tränings-och skådespelarbakgrunder; Saks kommenterade Whites vana att bryta den fjärde väggen för att engagera och skämta med studiopubliken under pauser mellan filmning, vilket Bea Arthur fann oprofessionellt. 2011 uppgav White att hon trodde att det var hennes ”positiva attityd” och perky uppförande som kom på Arthurs nerver. Intressant, Arthur föredrog att hon och hennes tre castmates alla bryter till lunch tillsammans på arbetsdagar.

skriva och tejpaedit

showen var den andra TV-serien som producerades av Walt Disney Company under TV-etiketten Touchstone och distribuerades därefter av Buena Vista International, Inc. (som innehar som ägarandel i Disney Channel Sydostasien, nu Disney-ABC Television Group).

skaparen Susan Harris fortsatte med att bidra med ytterligare fyra avsnitt till den första säsongen, men blev mindre involverad i sitcom under hela körningen; hon fortsatte dock att läsa alla skript och förblev bekant med de flesta berättelserna. Kathy Speer och Terry Grossman var seriens första huvudförfattare och skrev för showens första fyra säsonger. Som huvudförfattare, Speer och Grossman, tillsammans med Mort Nathan och Barry Fanaro, som vann en Emmy Award för enastående skrivande den första säsongen, gav allmänna ideer till lägre personalförfattare och skrev personligen en handfull manus varje säsong.

1989, Marc Sotkin, tidigare författare på Laverne& Shirley och en producent på andra Witt / Thomas-serien Det är en levande, antog huvudskrivningsansvar och guidade showen (i varierande grad) under vad som var dess sista tre säsonger. Richard Vaczy och Tracy Gamble, tidigare författare på 227 Och mina två pappor, antog också rollerna som producenter och huvudförfattare. Från och med 1990 fungerade Marc Cherry som författare och producent, år innan han skapade Desperate Housewives, som körde på ABC från 2004 till 2012. Mitchell Hurwitz fungerade också som författare för showen under de senaste två säsongerna. Hurwitz skapade senare Arrested Development för Fox och senare för Netflix.

Cherry kommenterade genomläsningar av skripten att ” i allmänhet, om skämtet var bra, hittade kvinnorna ett sätt att få det att fungera första gången de läste det. Du har mycket bordläsningar där skådespelarna kommer att röra upp det eftersom de inte förstår vad karaktärerna gör, eller de misstolkar. Men kvinnorna var så enhetligt lysande på spikning det första gången…vi visste i princip att om kvinnorna inte fick det rätt första gången, skämtet behövde bytas ut.”Enligt Cherry var författarnas rum” en konkurrenskraftig atmosfär. Det var mycket konkurrens för att få dina ord i manuset.”Författaren Christopher Lloyd förklarade att det blev vanligt att alla de mer yngre författarna tilldelades samma scen att skriva, med vem som bedömdes vara den bästa versionen som skulle väljas. Detta ” skapade en hel del stress och konkurrenskraft bland dem av oss som inte var i det inre helgedomen.”efter säsong 3 hade Arthur uttryckt sitt växande missnöje med de nedsättande skämt som gjordes om hennes fysiska utseende som ofta fanns i manuset. Hon uttryckte att hon inte skulle fortsätta om förändringar inte gjordes. Men förändringar gjordes och skämt om Dorothys kroppsbyggnad verkade mindre ofta. Christopher Lloyd sa senare ” Jag tror att det var ett misstag vi gjorde, att vara lite okänslig för någon som var en extremt känslig person…Jag tror att vi drev det lite långt och jag tror att hon lät det bli känt att hon inte älskade det.”Estelle Gettys scenskräck, som påverkade henne från början av showen, blev värre när showen fortsatte. Enligt McClanahan, i slutet av säsongen 3 Gettys ångest hade blivit ett allvarligt problem och hon hade ökande problem med att memorera sina linjer. För att hjälpa henne behålla, Getty försökte hypnos och showen anlitade en assistent för att köra linjer med henne innan tejpning; ingen av metoderna fungerade. Hon tog för att skriva sina linjer på rekvisita som hon lätt kunde titta på, som korgväskan som Sophia alltid bar med sig. Rollerna måste ofta stanna kvar efter att publiken hade avgått för att göra om scener där Getty hade flubbed hennes linjer och, även om detta först möttes med motstånd från producenterna, introducerades cue-kort så småningom för att hjälpa henne. Rue McClanahan, som delade ett omklädningsrum med Getty, beskrev svårighetsgraden av Gettys scenskräck: ”hon skulle få panik. Hon skulle börja komma under ett mörkt moln dagen före banddagen…Du kunde se en stor skillnad i henne den dagen. Hon skulle gå runt som Grispenna under ett svart moln. På banddagen var hon oåtkomlig. Hon var lika spänd som en människa kunde få. När din hjärna är frusen så kan du inte komma ihåg linjer.”Getty dog 2008, resultatet av demens med Lewy-kroppar. Hennes co-stjärnor, i en intervju, sade att hennes sjukdom hade utvecklats till den grad att hon inte kunde hålla samtal med dem eller känna igen dem. Hon hade enligt uppgift börjat visa tecken på demens under inspelningen av TV-serien, när hon, trots mer än tre decennier av teaterarbete, började kämpa för att komma ihåg sina linjer och, under senare säsonger av showen, var tvungen att förlita sig på cue-kort.

under säsong sex var det viss osäkerhet om Bea Arthur skulle åta sig framtida årstider eller lämna showen när hennes kontrakt löpte ut för att driva andra projekt. Arthur kände att karaktärerna hade varit i alla möjliga scenarier och ville avsluta serien medan den fortfarande var framgångsrik. Debbie Reynolds togs på som gäst stjärna i säsongen 6 episod ”There Goes The Bride: del 2” för att testa sin kemi med de andra skådespelerskor som en möjlig ersättning för Arthur, men det beslutades att ingen kunde replikera kemi av de fyra ursprungliga skådespelerskor. Under alla omständigheter valde Arthur att åta sig en sjunde och sista säsong.

Exteriör och interiör setsEdit

husets adress nämndes som 6151 Richmond Street, Miami. Modellen som användes för yttre skott av huset från tredje säsongen till slutet av serien var en del av backstage studio tour ride på Disneys Hollywood Studios. Denna fa ubikade, tillsammans med den tomma boet huset, ihållande orkanskador som leder till Disneys 2003 beslut att bulldoze husen i ”Residential Street” och konstruera sina lampor, kamera, handling!: Extreme Stunt Show attraktion, senare ersatt av Star Wars: Galaxy ’ S Edge. Fa-kubaden baserades på ett riktigt hus på 245 N. Saltair Avenue i Brentwood, Los Angeles, Kalifornien. Producenterna använde denna bostad för yttre skott under de två första säsongerna. Husets yttre skott som används i öppningssången och andra mellanliggande scener finns i Brentwood California; 2020 såldes det för 3 miljoner dollar.showens designer, Ed Stephenson, tog inspiration från sin tid som bodde i Florida för att designa en ”Florida look” för Golden Girls house set. Trä accenter, kolonner, och dörrar målades för att efterlikna skallig cypress trä, populär i södra Florida hem, med rottingmöbler och tropisk tryckt klädsel valt för möbler.

köksuppsättningen som ses på Golden Girls användes ursprungligen på en tidigare Witt/Thomas / Harris-serie, Det tar två, som sändes på ABC från 1982 till 1983. Men den yttre bakgrunden som ses genom köksfönstret förändrades från utsikten över Chicago höghus till palmer och buskar för Miami-inställningen. Utrymmet var begränsat på ljudbilden, så när köket var av kameran var det vanligtvis fristående från resten av uppsättningen och utrymmet som användes för något annat. Dörröppningen från vardagsrummet, med alkov och bagerhylla precis inuti, var utformad för att ge illusionen att skådespelarna gick in och ut ur köket.

CostumesEdit

kostymdesignern Judy Evans skapade distinkta utseende för var och en av de fyra skådespelerskorna för att passa deras karaktärs personligheter och för att återspegla Florida-inställningen. Enligt Evans ” jag ville ha en sexig, mjuk, och flödande leta efter Rue, en skräddarsydd, sammandragen leta efter Bea, en down-home look för Betty, och komfort för Estelle.”Anna Wyckoff från Costume Designers Guild skrev att” Evans tog riktningen från producenterna för att skapa ett levande utseende för de fyra mogna ledningarna och sprang med den…omdefiniera hur” klä din ålder ” såg ut.”Många av karaktärens kläder designades av Evans och gjordes speciellt, men det fanns mellan sju och tio kostymbyten per avsnitt mellan de fyra skådespelerskorna, vilket medförde en hel del av rackshopping. Evans klädde i allmänhet skådespelerskorna i dyra bitar och högkvalitativa tyger, trots det återkommande temat att de fyra karaktärerna kämpade med pengar, för ”huvudtanken var att få dem att se bra ut. Vi ville inte att showen skulle vara ungefär fyra dowdy damer.”

Bea Arthur hade en preferens för att bära löst sittande kläder, som Byxor och långa tröjor, tillsammans med sandaler eftersom hon hatade att ha på sig skor. Hon hade etablerat detta signaturutseende medan hon spelade Maude, och Evans hedrade det i sina mönster för Dorothy. Mycket av Arthurs garderob var skräddarsydd eftersom det då var svårt att hitta kläder som var smickrande för en högre kvinna. Rue McClanahan hade en särskild klausul skriven i sitt kontrakt så att hon kunde behålla sina kostymer, som mestadels var skräddarsydda med dyra tyger. Så småningom fortsatte McClanahan att skapa en klädlinje för QVC, kallad” A Touch Of Rue”, inspirerad av Blanche men gjord med prisvärda tyger och praktiska mönster.

FormatEdit

the Golden Girls sköts på videoband framför en levande studiopublik. Många avsnitt av serien följde ett liknande format eller tema. Till exempel, en eller flera av kvinnorna skulle engagera sig i någon form av problem, ofta involverar andra familjemedlemmar, män, eller ett etiskt dilemma. Vid någon tidpunkt samlades de runt köksbordet och diskuterade problemet, ibland sent på kvällen och ofta medan de åt ostkaka, glass eller någon annan efterrätt. En av de andra tjejerna berättade sedan en historia från sitt eget liv, som på något sätt relaterade till problemet (även om Rose ibland regalerade de andra med en nonsenshistoria som inte hade något att göra med situationen, och Sophia berättade upprörande färdiga historier). Vissa avsnitt innehöll flashbacks till tidigare avsnitt, flashbacks till händelser som inte visades i tidigare avsnitt eller till händelser som inträffade innan serien började. Även om skrivandet var mestadels komiskt, dramatiska stunder och sentimentala slut ingick i flera avsnitt. En av skådespelerskorna på showen, Bea Arthur, hatade faktiskt ostkaka.