fånga berättelserna som är viktiga för dig med den här snabbguiden till dokumentärfilm på språng. Vi kommer att täcka berättande, bilder, ljud, utrustning och mer.

om 2020 är året du bestämde dig för att göra en dokumentär, är du inte ensam. Med världen i greppet om en pandemi och civil oro utbrott över Amerika, det finns fler historier att berätta än någonsin tidigare. Framtida historiker, studenter och medborgare kommer att titta på konsten, skriva, musik och filmer vi gör om dessa tider. Och det fina med dokumentärfilm är att det inte kräver en enorm budget — helt enkelt ett engagemang för berättande.

Dokumentärer kan vara en av de mest komplicerade typerna av filmer att göra. De kräver ungefär tio gånger mer bilder än en vanlig berättande funktion. Dessutom tar de längre tid att göra, eftersom de ofta följer händelser som spelar ut under en lång tid. Och redigeringsprocessen, inklusive sortering, skärning och korrekt inköp av alla bilder, är minst sagt skrämmande.

men när nya format och kanaler för att dokumentera och dela verkliga händelser fortsätter att utvecklas utvecklas processen för dokumentärfilm. Beroende på historien du berättar kan produktionsmedlen förenklas, vilket gör det mer tillgängligt och mycket snabbare att producera ditt arbete.

denna lista bryter ner hur man närmar sig snabbrörliga dokumentärprojekt-de där du behöver vara ute och filma igår och vars innehåll kräver en snabb vändning så att du kan få det i publikens händer medan ämnet är framträdande och åtgärder kan vidtas. Det här är de resurser, utrustningar och allmän information du behöver för att hjälpa till med att spika en snabb, record-it-all dokumentär shoot.

vilken typ av dokumentär gör du?

Du har din vision. Du har en grov kontur. Kanske har du till och med storyboarded exakt hur du vill att filmen ska gå. Men det finns alltid vändningar när du producerar en dokumentär. Dokumentärfilmens natur gör det oförutsägbart. Du kan aldrig veta hur motiv kommer att agera medan du har en kamera framför dem. Ännu mer, du kan aldrig vara säker på hur ett evenemang kommer att spela ut. Det är därför det är viktigt att veta vilken typ av dokumentärfilm du gör, eftersom formatet guidar dig genom de okända att hantera riktiga människor i verkliga situationer.

det finns flera genrer av dokumentärfilm som styr flödet av åtgärden, bilderna, berättande stilar och mer. Dessa inkluderar:

• poetisk – Abstrakt, lös och ofta experimentell, dessa dokument är mer intresserade av att skapa en känsla.
• Expository-tänkt att informera eller övertyga, dessa dokumentärer har vanligtvis ”Guds röst” berättarstil.
• Observational – dessa dokumentärer syftar inte till att motbevisa någon sida av en berättelse; istället erbjuder de första hand, ofta privata blickar in i berättelsen och dess karaktärer.
• deltagande-i dessa filmer blir filmskaparen involverad i berättelsen, men det finns en viss debatt om huruvida alla Dokumentärer inte är deltagande.
• Reflexive-filmskaparen och filmskapningsprocessen är det enda fokuset på dessa dokumentärer.
• Performative-denna genre utforskar större historiska och politiska berättelser genom ämnesupplevelse, vilket skapar en känslomässig koppling mellan de två.

om du vet att du vill uppnå en viss ton eller humör, eller om du vill kommunicera ett visst meddelande, se till att titta på andra dokumentärfilmer och läsa upp vad som gör dem så effektiva — inklusive deras engagemang för en av dessa genrer. (Läs mer om de sex typerna av dokumentärfilm i denna fullständiga uppdelning.)

till exempel kanske du vill ha en mer traditionell, talande huvuden, Ken Burns-esque estetiska. Det är viktigt att studera vad det betyder och hur man drar av alla effekter och filmtekniker som behövs. Om du är intresserad av en cinema v bisexritxaci-strategi istället, kolla in vår handledning om hur du skjuter dessa typer av scener på ett säkert och effektivt sätt.

hur du spelar in din dokumentär

berättande filmer som har kast och besättningar är byggda kring noggrant planerade skott. Detta är dock inte fallet med dokumentärfilm. Du kommer sannolikt att vara på egen hand för mycket av arbetet.

Med tanke på ögonblickets natur att fånga organiska ögonblick för din dokumentär måste du vara redo med ett ögonblick. Med det sagt kommer du att köra kamera och ljud själv. Om du är nervös för att gå ensam, kolla in Lewis McGregors stellar audio tips för när du klättrar på berget solo.

Audio

precis som att samla in bilder kan inspelning av ljud för ditt dokument komma med några utmaningar. Det finns så mycket du ska spela in, så se till att du prioriterar organisationen i början eller du kommer att förlora ditt sinne och försöka hitta vissa ljudbitar när du delar filmen tillsammans. Märk snabbt ljudet du samlar in och var inte vag. Jag kan inte berätta hur många gånger jag stirrade på en lista med ljudklipp med olika datum märkta som ”(namn) Story #1”, vilket gör att jag kan skrubba igenom oändliga filer tills jag hittar det exakta klippet jag letade efter.

Om du tar en cinema v jacobrit-inställning till din dokumentär kan du hitta dig själv i den tjocka av en utspelad historia utan någon av din pro-utrustning.

i den här situationen, Använd bara din telefon. Ljudinspelarna på våra telefoner är mycket mer kapabla än du skulle tro, och om du bara behöver en snabb liten inspelning kommer det att göra tricket. Även om du undrar hur du kan dölja en lav på ditt ämne snabbt, kolla in videon nedan:

belysning och inramning

När du har dina motiv alla mic ’ d upp, eller om du har din boom säkert placerad för inspelningen, hur går du om belysning, positionering och filma dessa scener?

låt oss börja med intervjuer. Detta är den viktigaste aspekten av din dokumentär och kommer att dra nytta av att följa traditionella filmregler.

Dokumentärer är traditionellt fulla av intervjuer. Tänk på dessa intervjuer som ett substitut för dialog i en berättande film. Svaren och konversationerna du fångar på kameran kommer att driva din berättelse framåt när du delar allt tillsammans i redigeringen.

Så, hur skjuter du dessa intervjuer? Tja först behöver du ett stativ, en lav eller boom mic och några lampor. I videon ovan visar Todd Blankenship oss hur du effektivt kan tända ditt ämne för dessa intervjuer och ger några rekommendationer för lampor du kan använda.

Trepunktsbelysning är ditt svar på frågan: Hur ska mina intervjuer se ut? Som framgår av bilden ovan ger nyckelljuset mest belysning på ditt motiv, fyllningsljuset ”fylls” i skuggorna som kastas från nyckelljuset och bakljuset skiljer ditt motiv från bakgrunden.

behöver du ett stativ för din intervju? Kolla in vår fullständiga lista över de bästa alternativen 2020 nedan:

• de bästa stativ och Stativsystemen för Videoproffs 2020

få skottet

Okej, så du har tagit dina intervjuer. Du har samlat huvuddelen av din berättelse och du är redo att komma ut och skjuta B-roll eller bara allmän täckning av ditt ämne. Vad tar du med? Vilka linser använder du? Låt oss ta en titt på vad du bör tänka på för en lätt, effektiv fotografering för din doktor.

Du kan hitta dig själv på ett skott utan några resurser alls. Som i, du filmar utomhus eller bara själv. Det är ingen hemlighet att skjuta ett projekt inomhus, i en kontrollerad, bekväm studioinstallation skiljer sig mycket från att dra ditt redskap runt utanför, speciellt om du inte är nära en strömförsörjning.

Tja, det finns ett par taktik du kan använda. Skjut först brett och skjut långsamt. Detta kommer att minska behovet av stabila, stativ krävs skott, och kommer också att du inte behöver spendera så mycket tid inspelning. Om du bara plockar upp B-roll för ett segment eller rekreation, skjuta med en högre bildhastighet för att dra filmen ut i din doc. Du behöver inte spendera så mycket tid på dagen, och det kommer också att se coolt ut i din slutliga redigering.

andra spetsen, dike gimbalen. Nu vet jag att detta kan tyckas kontra intuitivt med tanke på att jag just nämnde att du vill skjuta slow motion. Men det är där den breda linsen spelar in. Att skjuta brett minskar skakningen för ditt skott. Om du använder handtaget ovanpå kameran, en axelrigg eller till och med bara håller kroppen, kan du röra dig långsamt och dra av ett stadigt skott.

poängen Jag försöker göra är att du vill minimera redskap så mycket som möjligt. Din kropp kommer att tacka dig senare. Ju mindre utrustning du har desto mindre tid tar det att ställa in för ett skott, och dokumentärer handlar om att vara redo när som helst.

välja rätt platser

Du har kameran inställd, plus att du vet vad och hur du ska skjuta. Du har kartlagt ljud och eventuella problem som kan uppstå under dagen. Så, hur väljer du rätt plats? Och om du har rätt plats, kan du till och med skjuta där?

kanske en av de mest frustrerande aspekterna av run-and-gun stil skytte är att veta vad du faktiskt kan skjuta och vad du behöver vissa tillstånd för. Vi skrev faktiskt ett inlägg med varje release mall du kan behöva, från modell till plats, du kan kolla in det nedan.

• gratis mallar, formulär och utgåvor för dokumentärfilmare

att välja rätt växel

som alla typer av videoproduktion vill du verkligen titta på exakt vad du behöver innan du dyker in i att välja den perfekta kameran. Så köp inte bara den mest attraktiva eller trendiga kameran just nu. Välj istället något som kommer att gynna dig ute på fältet. Något lätt att använda samtidigt som du ger dig vad du behöver.

Vi har delat upp typer av mikrofoner, linser och kameror för din dokumentär tidigare, som du kan kolla in nedan:

• välja rätt redskap för ditt dokumentärprojekt
• är Canon C500 Mark II den bästa Dokumentärkameran?
• 5 Viktiga verktyg för ditt Dokumentärkamerapaket

men för nu ska jag lista två kameror som jag tror skulle vara bra dokumentärvänliga kameror att använda för din nästa film.

Canon C200

det finns en anledning till att den här kameran är så populär. Kort sagt, det kan göra allt. Varför Dokumentärer? Tja, bildkvaliteten för vad du betalar kan helt enkelt inte slå.

ett klagomål Du kanske hör är bristen på intern 10-bitars inspelning, vilket begränsar dig till 8-bitars, men du måste bara överväga hur du levererar detta projekt. Här är en kort titt på 10-bitars vs 8-bitars dilemma och hur du kan ta reda på vilka codecs du behöver och vad som hjälper dig med att fånga den bästa bilden du kan.

men i alla andra aspekter blåser den här kameran ut tävlingen med två inbyggda SLR-kortplatser, två SD-kortplatser och inbyggda ND-filter hjälper enormt med att undvika att få extra redskap. Kroppen är också faktiskt en mindre hanterbar storlek jämfört med andra biografkameror som finns tillgängliga nu.

pris: $3,999.99

Lumix GH5

Drift strax under C200, jag har valt att inkludera GH5 som en perfekt solo shooter följeslagare för sin storlek, kapacitet och det faktum att dess en tank. Utöver sin förmåga att skjuta 4K 60p är GH5 en micro-four thirds-byggnad med en 20.3 MP-sensor, vilket enligt min mening öppnar många alternativ för linser och användning av kameror om du för närvarande använder en BMPCC4K eller en annan typ av micro-four thirds-kamera och vill behålla dina linser. Det är också uppenbarligen frysbeständigt, såväl som damm-och stänkbeständigt. Så det är coolt. Detta gör Lumix GH5 perfekt för alla som behöver filma under ogynnsamma förhållanden.

pris: $1,999.99

• de 6 Bästa filmkamerorna Under $1,000

tillbehör du behöver

kanske de två viktigaste utrustningarna förutom din kamera och mikrofon? Kamera väska och hårddiskar. Med hundratals väskor tillgängliga, var börjar du veta vad som faktiskt kommer att vara pålitligt utan att helt bankrumpa dig (eftersom heliga ko kan påsar bli dyra). I grund och botten vill du ha lätt, hållbar och väderbeständig. Det finns många lådor att bocka av innan du känner dig säker att bära något runt till varje skott.

vår senaste guide bryter ner hur många kameror dessa väskor kan passa, liksom kvarvarande utrymme för vad du kan behöva för en on-the-go shoot:

• de bästa Kamerapåsarna för Run-and-Gun Videografi

När du har allt detta förpackat säkert i en väska, är du fortfarande ansvarig för att få bilderna från fotograferingen till hårddisken och till din dator. Tänk först om du vill ha en solid state-enhet eller en hårddisk. Dessa är i princip bara två olika typer av enheter som körs på två olika sätt.

enligt min mening är solid state-enheter säkrare och snabbare för dina bilder. Det finns också objektivt mindre risk för att en SSD kraschar än att det händer med disken i hårddiskarna. Men några av de klassiska LaCie-enheterna har ännu inte misslyckats med mig. Så här är två externa hårddiskar jag rekommenderar att du försöker:

• Samsung SSD T7 3.1 1TB – $209.99
• LaCie Rugged 2TB – $179.99

för en fullständig lista över de bästa enheterna att överväga baserat på lagring, hastighet och pris, kolla in vår uppdelning nedan:

• de bästa bärbara hårddiskarna för videoredigering

dokumentär filmskapande kan kännas som att klättra Everest. Det är svårt att se toppmötet men du vet att det är där. Fortsätt bara filma, fortsätt samla soundbites och gör ditt bästa för att hålla dina bilder organiserade!

omslagsbild via Jonas Torres.

Läs mer om filmskapande och videoutrustning här: