Du måste nu alla veta hur mycket jag älskar skandinavisk och nordisk design (Jag hoppas att om du läser den här bloggen regelbundet blir du lika stor fan som jag är!). Tja idag vill jag prata om en annan region i världen som delar många likheter när det gäller enkla, diskreta interiörer och fina, välgjorda möbler-Japan.

det första som kommer att tänka på när jag tänker på japansk design är en känsla av zen; en känsla av lätthet och lugn, översatt till utrymmen som känns återställande att vara i och mönster som är tyst vackra. Jag kan inte bekänna att jag vet allt eller till och med mycket om japansk design, men för mig handlar det om sinnena – omfamna det ofullkomliga kornet på ett trästycke, vårda hur ljuset faller genom ett fönster eller bara leva med bara det du behöver. Ibland är det bara att titta på en bild av ett vackert ordnat japanskt hem för att få den känslan av lugn. Jag antar att det inte liknar den avslappnade, mysiga känslan av ett skandinaviskt hem – de verkar alltid få balansen mellan pared-back minimalism och värme. Kanske beror det på att båda regionerna delar en uppmärksam inställning till vardagen.

utöver känslan av en interiör delar de två designvärldarna en designfilosofi centrerad kring hantverk och en nära koppling till naturen. Båda regionerna delar respekt för sitt arv och hantverkstekniker från det förflutna, samtidigt som de tar med sig dessa berättelser till nutiden med nya samarbeten och tekniker. Den skandinaviska och japanska estetiken handlar om förfining-reducerar saker till bara vad som är nödvändigt och prioriterar alltid kvalitet framför kvantitet.

”vad som skiljer Dansk och japansk design från andra designtraditioner är vårt kompromisslösa fokus på att designa platser, utrymmen och saker som håller”, säger Norm Architects

både på Milan Design Week och 3 Days of Design i Köpenhamn lyste japanska designmärken ljust. Här har jag avrundat 5 designnamn och nya samarbeten att veta om. Det finns många skandinaviska varumärken som redan inspirerats av japansk design för sina produkter, men jag ville fokusera på japanska märken som du kanske inte har hört talas om och samlingar där de två regionerna har gått ihop till underbara resultat.

1. Karimoku Case Study
designad av Japans största trämöbeltillverkare, Karimoku, lanserades detta nya moderna livsstilsmärke på 3 dagars Design i de eleganta omgivningarna i Kinfolk Gallery. Baserat i Japan är Karimoku fallstudie ’född av beundran och kärlek till lugn skönhet, materiell rikedom och tidlös överklagande’.Karimoku Case Study arbetar med världsberömda arkitekter för att skapa en serie fallstudiesamlingar, var och en kopplade till en viss miljö i Japan. Den första är Kinuta-samlingen av Norm Architects och Keiji Ashizawa Design, bestående av 12 betraktade möbler. De tar sitt namn från två lägenheter i Kinuta-avdelningen i Setagaya-distriktet i Tokyo som Keiji Ashizawa Design har renoverat. Designen hämtar inspiration från arkitekturen och innergården som förbinder invånarna med den yttre naturen.inspirerad av tempel, helgedomar och trädgårdar i Japan, var utställningen själv på Kinfolk utformad som en ’taktil fristad’ med naturmaterial och jordnära toner som gjorde det möjligt för möblerna att tyst sjunga. Du behövde ingen teater, det handlade om material och texturer.

bilder: Fotografi: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, artighet Karimoku fallstudie

2. The Table Project by All the way to Paris, 1616 / Arita och Skagerak
även som ett möte med skandinaviska och japanska värderingar på 3 Days of Design presenterade danska varumärket Skagerak Bordsprojektet med japanskt porslinsmärke 1616/Arita, Japansk designer Teruhiro Yanagihara och nordisk designstudio hela vägen till Paris.

samlingen består av över 100 porslinstycken designade av Yanagihara och handmålade av hela vägen till Paris. Genom att gräva i arkiven tog formgivarna inspiration från Aritas 400-åriga arv för att skapa en serie känsliga motiv och illustrationer. Vissa är formade av det negativa utrymmet som lämnas av en stencil av honformen. De finns i japanska färger av blått, rött och brunt.

När jag var på Skageraks showroom i Köpenhamn blev jag kär i deras nya belysningsprogram. Med en munblåst opalglasskugga och rund, svart handtag refererar den charmiga designen till traditionella japanska lyktor.

bilder med tillstånd Skagerak, sista bilden: Cate St Hill

3. Artek-FIN / JPN Friendship Collection
för Milan Design Week firade det finska varumärket Artek 100-årsjubileet för diplomatiska relationer mellan Finland och Japan genom att beställa designers, arkitekter och hantverkare att utforska de gemensamma värdena mellan de två kulturerna. Vissa hämtade inspiration från japanska ritualer, medan andra tolkade om klassiska Alvar Aalto-mönster.trots sin geografiska separation delar länderna ett djupt släktskap; båda strävar efter kärnan i ett enkelt liv, har en affinitet med naturen, en kärlek till tystnad, ett reducerat visuellt språk och en respekt för hantverk, säger Artek.

designern Jo Nagasaka använde till exempel en gammal japansk praxis att borsta trä och ta bort lacklager för att skapa ett färgstarkt spannmål på Aaltos tevagn, bänk och pall. Indigo specialise BUAISOU spelade också med Aaltos pall och doppade den i ett indigobad för att skapa en rik blå yta (endast tillgänglig i Japan). Finsk-koreanska duo företaget har skapat en uppsättning av sex karaktäristiska keramik som den finska delegationen kan ha fört till Japan. Koichi Futatsumatas bänk hämtar inspiration från de offentliga bad som är djupt inbäddade i Kulturritualerna i både Finland och Japan (tillgänglig över hela världen från September 2019). Läs mer om kollektionen här.

bilder med tillstånd av Artek

4. Maruni grundades 1928 och är en japansk trämöbeltillverkare med mottot industrialiserat hantverk. De försöker balansera hantverkstekniker med högteknologiska maskiner för att skapa enkla trämöbler som belyser träets naturliga skönhet och de sofistikerade färdigheterna hos sina hantverkare.

Marunis namn sattes på kartan när de 2008 lanserade en samling med designern Naoto Fukasawa och sedan 2011 med den brittiska designern Jasper Morrison. Estetiken är mycket ren, raffinerad och minimalistisk.

i Milano gillar jag att Maruni inte hade massor av nya mönster, men förfiningar till befintliga bitar. Maruni presenterade en stoppad version av den runda fåtöljen av Naoto Fukasawa. Denna böjda, bekväma design är gjord av ett enda stycke laminerad plywood som har vridits och böjts i tre dimensioner. Hiroshima-soffan, även av Fukasawa, har nu en schäslong, medan Jasper Morrisons Fugu-stol i massivt trä kommer som en matstol samt en lounge stol.

bilder av Yaneo Kawabe, med tillstånd av Maruni

5. Karimoku New Standard
En höjdpunkt i Milan Design Week för mig var inte de prickiga showerna och installationerna utan en dold hem och avskild trädgård i Brera-distriktet tänkt av det japanska varumärket Karimoku New Standard (KNS). Serverar drycker och nibbles tillagade av den japanska kocken Shiori Goto, det var den perfekta platsen och den gröna oasen för att undkomma designveckans galenskap och koppla av ett tag.

2019 markerar Karimoku New standards 10-årsjubileum. Liksom Karimoku fallstudie, det ägs också av Karimoku, därav namnet. KNS samarbetar med internationella designnamn för att skapa innovativa, glada och funktionella möbler för samtida Stadsliv. Alla dess produkter är gjorda av hållbart framställda japanska lövträ.i Milano presenterade KNS ett antal nya produkter, inklusive den stapelbara Polar-stolen av Tokyo-baserade Schweiziska designern Moritz Schlatter, och en böjd skalstol Tillverkad av förstärkt skum och Japansk ek av Scholten & Baijings. Mina favoritdesigner är Caster Low Chair av BIG-GAME i mörkgrön (fjärde bilden) och det facetterade, runda matbordet i trä av Scholten & Baijings (du kan se soffbordsversionen nedan).

bilder: courtesy Karimoku ny Standard, utom första, andra, tredje, sjätte och nionde av KNS Home & Trädgård: Cate St Hill