Story developredigera

i November 1950 meddelade Walt Disney att han utvecklade Sleeping Beauty som en animerad film. Att skriva om filmen började i början av 1951, där partiella berättelseelement härstammar från kasserade ideer för Snövit och de sju dvärgarna inklusive Maleficents fångst av prins Phillip och hans dramatiska flykt från hennes fästning och Cinderella där en fantasisekvens innehöll de ledande huvudpersonerna som dansade på ett moln som utvecklades, men så småningom släpptes från filmen. I mitten av 1953 hade regissören Wilfred Jackson spelat in dialogen, samlat en berättelserulle och skulle börja för preliminärt animationsarbete där prinsessan Aurora och Prins Phillip skulle träffas i skogen och dansa, även om Disney bestämde sig för att kasta ut sekvensen som försenade filmen från dess första släppdatum 1955.Under ett antal månader genomgick Jackson, Ted Sears och two story writers en omskrivning av berättelsen, som fick ett ljummet svar från Disney. Under berättelsen omskrivningsprocessen, berättelsen författarna kände den ursprungliga sagan andra akten kändes bisarra och med wake-up kyss tjänar som en climactic ögonblick, de bestämde sig för att koncentrera sig på den första halvan finna styrka i romantiken. Men de kände att lite romantik utvecklades mellan den konstiga prinsen och prinsessan att storyboardartisterna utarbetade en utarbetad sekvens där kungen organiserade en skattejakt. Tanken tappades så småningom när den blev för utdragen och drev från den centrala storylinen. Istället skrevs det att prins Phillip och prinsessan Aurora skulle träffas i skogen av slumpmässig slump medan prinsessan Aurora (som döptes om till Briar Rose) samtalade med skogsdjuren. Dessutom, eftersom den ursprungliga Perrault-berättelsen hade förbannelsen i hundra år, beslutade författarna att förkorta den till några timmar med tiden för prins Phillip att slåss mot goons, övervinna flera hinder och slåss mot Maleficent förvandlad till en drake.

namnet på prinsessan av hennes kungliga födelseföräldrar är ” Aurora ”(Latin för” dawn”), som det var i den ursprungliga Tchaikovsky-baletten. Detta namn inträffade också i Charles Perraults version, inte som prinsessans namn, utan som hennes dotters. gömmer sig, Hon heter Briar Rose, namnet på prinsessan i Brothers Grimms versionsvariant. Prinsen fick det furstliga namnet som var mest bekant för amerikanerna på 1950-talet: prins Phillip. Uppkallad efter prins Philip, hertig av Edinburgh, har karaktären skillnaden att vara den första Disney-prinsen som har ett namn som de två prinsarna i Snövit och de sju dvärgarna (prinsen) och Cinderella (Prince Charming) heter aldrig.

i December 1953 drabbades Jackson av en hjärtattack, vilket ledde till att regissören Eric Larson från Disneys Nine Old Men tog över som regissör. I April 1954 var Sleeping Beauty planerad till en release i februari 1957. Med Larson som regissör instruerade Disney Larson, vars enhet skulle animera skogssekvensen, att bilden skulle vara en ”rörlig illustration, den ultimata animationen” och tillade att han inte bryr sig om hur lång tid det skulle ta. På grund av förseningarna drevs släppdatumet igen från Jul 1957 till jul 1958. Kollega nio gamla män Milt Kahl skulle skylla Walt för de många släppförseningarna eftersom ” han inte skulle ha berättelsemöten. Han skulle inte få den jävla saken att röra sig.”

relativt sent i produktionen tog Disney bort Larson som övervakande regissör och ersatte honom med Clyde Geronimi. Regissörsanimator Wolfgang Reitherman skulle gå med i Geronimi som sekvensdirektör över den klimatiska drakstridssekvensen och kommenterade att ”vi tog tillvägagångssättet att vi skulle döda den fördömda prinsen!”Les Clark, en annan medlem av de nio gamla männen, skulle fungera som sekvensdirektör för den utarbetade öppningsscenen där folkmassorna av medborgarna i kungariket anländer till Palatset för presentation av prinsessan Aurora.

Art directionEdit

animationsstilen flyttade bort från Rococo av Cinderella och drar inte bara på Mode och kvinnlig skönhetsstandard av tiden och bygger på distinkt visuell kombination av medeltida konstbilder och Art Deco-design.

Kay Nielsen – vars skisser var grunden för Night on Bald Mountain i Fantasia – var den första som producerade stylingskisser för filmen 1952. Den konstnärliga stilen har sitt ursprung när John Hench observerade de berömda unicorn gobelänger på klostren ligger på Metropolitan Museum of Art i New York City. När Hench återvände till Disney studios, han tog reproduktioner av gobelänger och visade dem till Walt Disney, som svarade, ”Ja, vi kunde använda den stilen för Törnrosa.”

Eyvind Earle gick med i Walt Disney Productions 1951 anställdes först som assistent bakgrundsmålare för Peter Pan innan han befordrades som en fullfjädrad bakgrundsmålare i den fåniga tecknade filmen ”For Whom The Bulls Toil” och färgstylisten för Oscar-vinnande kort, Toot, Whistle, Plunk och Boom. För Sleeping Beauty Sa Earle att han ”kände sig helt fri att sätta min egen stil” i målningarna som han baserade på Henchs ritningar som säger ” där hans träd kan ha böjt, rätade jag ut dem…. Jag tog en Hench och tog samma ämne, och kompositionen han hade, och vände mig bara in i min stil.”Dessutom hittade Earle inspiration i fransk renässans med hjälp av verk från Albrecht D Kubrer, Limbourg Brothers, Pieter Bruegel, Nicolaas van Eyck, Sandro Botticelli, samt Persisk konst och japanska tryck. När Geronimi blev övervakande regissör gick Earle och Geronimi in i rasande kreativa skillnader. Geronimi kommenterade att han kände Earles målningar ” saknade stämningen i många saker. Allt det vackra detalj i träden, barken, och allt det, det är allt bra och bra, men vem fan kommer att titta på det? Bakgrunden blev viktigare än animationen. Han hade gjort dem mer som julkort.”Earle lämnade Disney studios i mars 1958, innan Sleeping Beauty slutfördes, för att ta ett jobb på John Sutherland Productions. Som ett resultat fick Geronimi Earles bakgrundsmålningar mjukade och utspädda från deras distinkta medeltida konsistens.

AnimationEdit

live-action referenceEdit

innan animationsprocessen började filmades en live-action-referensversion med levande skådespelare i kostym som fungerade som modeller för animatörerna där Walt Disney insisterade på att han ville att karaktärerna skulle visas ”så verkliga som möjligt, nära kött-och-blod.”Milt Kahl motsatte sig dock denna metod och kallade den ”en krycka, en kvävande av den kreativa ansträngningen. Den som är värd sitt salt i den här branschen borde veta hur människor rör sig.”Helene Stanley var live action-referensen för prinsessan Aurora. Den enda kända överlevande filmen av Stanley som Auroras live-action-referens är ett klipp från TV-programmet Disneyland, som består av konstnärerna som skissar hennes dans med skogsdjuren. Stanley gav tidigare Live-Action referenser för Cinderella och senare för Anita från 101 dalmatiner, och porträtterade Polly Crockett för TV-serien Davy Crockett, King Of The Wild Frontier.prins Phillips Roll modellerades av Ed Kemmer, som hade spelat Commander Buzz Corry på TV: s Rymdpatrull fem år innan Sleeping Beauty släpptes. För den sista stridssekvensen fotograferades Kemmer på en träbock. Live – action-modellen för Maleficent var Eleanor Audley, som också uttryckte skurken. Dansaren Jane Fowler var också en live-action referens för Maleficent. Bland skådespelerskorna som utförde i referensfilmer för den här filmen var Spring Byington och Frances Bavier. Rollen som kung Stefan modellerades av Hans Conried, som tidigare hade modellerat kapten Hook och George Darling i Peter Pan (1953).

Character animationEdit

på grund av det konstnärliga djupet i Earles bakgrunder bestämdes det att karaktärerna skulle stiliseras så att de på lämpligt sätt kunde matcha bakgrunderna. Medan layoutartisterna och animatörerna var imponerade av Earles målningar blev de så småningom deprimerade när de arbetade med en stil som många av dem ansåg vara för kalla, för platta och för modernistiska för en saga. Ändå insisterade Walt på den visuella designen och hävdade att den inspirerande konsten han beställde tidigare hade homogeniserat animatörerna. Frank Thomas skulle klaga till Ken Peterson, chef för animationsavdelningen, av Earles ”very rigid design” på grund av den hämmande effekten på animatörerna som var mindre problematisk än att arbeta med Mary Blairs mönster, där Peterson skulle svara att designstilen var Walts beslut, och att de, som det eller inte, var tvungna att använda den. På grund av detta utvecklade Thomas en röd fläck i ansiktet och var tvungen att besöka läkaren varje vecka för att få det att ta hand om. Produktionsdesignern Ken Anderson klagade också: ”jag var tvungen att kämpa mig själv för att få mig att rita på det sättet.”En annan karaktärsanimator på Aurora hävdade att deras enhet var så försiktig med ritningarna att saneringsanimatörerna producerade en ritning om dagen, vilket översattes till en sekund skärmtid per månad.

under tiden fick Tom Oreb i uppdrag som karaktärsstylist som inte bara skulle bo i bakgrundens stil utan också passa med den moderna UPA-stilen. På samma sätt med Earles bakgrundsstyling klagade animatörerna att karaktärsdesignerna var för styva för att animera. Oreb hade ursprungligen designat Aurora för att likna skådespelerskan Audrey Hepburn, men enligt animatören Ron Dias, ”Eyvind redesignade henne. Hon blev väldigt vinklad och rörde sig med mer flyt och elegans, men hennes design hade en hårdare linje. Kanterna på hennes klänning blev fyrkantigare, pekade jämnt, och baksidan av huvudet kom nästan till en punkt snarare än rund och gosig som de andra Disney-tjejerna. Det måste göras för att komplettera bakgrunden.”För Maleficent ritade animatören Marc Davis från tjeckoslovakiska religiösa målningar och använde ”det röda och svarta draperi i ryggen som såg ut som flammor som jag trodde skulle vara bra att använda. Jag tog tanken på kragen delvis från en fladdermus, och hornen såg ut som en djävul.”Men i en handling av konstnärlig kompromiss begärde Earle, med slutgiltigt godkännande av karaktärsdesignerna, ändringen till lavendel eftersom rött skulle komma för starkt, där Davis gick med på det.

Veterananimatörer Frank Thomas och Ollie Johnston tilldelades som regissörer över de tre goda älvorna: Flora, Fauna och Merryweather. Walt Disney uppmanade älvorna att vara mer homogena, vilket Thomas och Johnston motsatte sig, med Thomas som säger att de ”trodde” det kommer inte att bli kul”. Så vi började räkna åt andra hållet och arbetade med hur vi kunde utveckla dem till speciella personligheter.”John Lounsbery animerade” Skumps ” – sekvensen mellan Kings Hubert och Stefan. Chuck Jones, känd för sitt arbete som animationsregissör med Warner Bros. Cartoons, var anställd på filmen i fyra månader under sina tidiga konceptuella stadier när Warner Bros. Karikatyrerna stängdes när man förväntade sig att 3D-film skulle ersätta animation som en box office draw. Efter misslyckandet av 3-D, och återföring av Warners beslut, Jones återvände till den andra studion. Hans arbete med Sleeping Beauty, som han tillbringade fyra månader på, förblev okrediterat. Ironiskt nog, under hans tidiga år på Warner Bros., Jones var en tung användare av Disney-stil animation tills Tex Avery fick Warner ur Disney stil. En annan anmärkningsvärd animatör som arbetade på filmen för en del av sin produktion var Don Bluth, som arbetade som assistentanimator till Lounsbery. Bluth skulle lämna efter två år men kom så småningom tillbaka på 1970-talet.

CastingEdit

1952 blev Mary Costa inbjuden till en middagsfest där hon sjöng ”When I Fall in Love” på den då namngivna Los Angeles Conservatory of Music. Efter föreställningen kontaktades hon av Walter Schumann som sa till henne: ”Jag vill inte chocka dig, men jag har letat (efter Aurora) i tre år och jag vill skapa en audition. Skulle du göra det?”Costa accepterade erbjudandet, och vid sin audition i inspelningsbåsen med George Bruns ombads hon att sjunga och göra ett fågelsamtal, vilket hon ursprungligen gjorde i sin Södra accent tills hon uppmanades att göra en engelsk accent. Nästa dag, hon informerades av Walt Disney att hon landade rollen. Eleanor Audley avslog ursprungligen valrollen för Maleficent när hon kämpade mot tuberkulos vid den tiden, men omprövade.

MusicEdit

Törnrosa

filmpoäng av

släppt

21 januari 1997

inspelad

8 September–November 25, 1958

genre

filmpoäng

längd

etikett

Walt Disney Records

i april 1952 rapporterade Billboard att Jack Lawrence och Sammy Fain hade undertecknat för att komponera poängen. Året därpå beslutade Disney att poängen skulle baseras på Peter Tchaikovskijs Sleeping Beauty Ballet, vilket gjorde att låtarna Lawrence och Fain hade skrivit oanvändbara förutom ”Once Upon a Dream”. Walter Schumann var ursprungligen tänkt att vara filmkompositör, men han lämnade projektet på grund av kreativa skillnader med Disney. George Bruns rekommenderades att ersätta Schumann med animatör Ward Kimball. På grund av en musikerstrejk spelades musiken in i Berlin, Tyskland med Graunke Symphony Orchestra från 8 September till 25 November 1958.

All lyrics are written by Tom Adair; all music is composed by George Bruns.

No.	Title	Performer(s)	Length
	”Main Title/Once Upon a Dream/Prologue”	Chorus	2:57
	”Hail to the Princess Aurora”	Chorus	1:57
	”The Gifts of Beauty and Song/Maleficent Appears/True Love Conquers All”		5:38
	”The Burning of the Spinning Wheels/The Fairies Plan”		4:32
	”Maleficent’s Frustration”		2:08
	”A Cottage in the Woods”		3:27
	”Do You Hear That?/I Wonder”	Mary Costa (I Wonder)	3:57
	”An Unusual Prince/Once Upon a Dream (Reprise)”	Mary Costa & Bill Shirley (Once Upon a Dream)	3:29
	”Magical House Cleaning/Blue or Pink”		2:47
	”A Secret Revealed”		1:57
	”Skumps (Drinking Song)/The Royal Argument”	Taylor Holmes & Bill Thompson (Skumps)	4:09
	”Prince Phillip Arrives/How to Tell Stefan”		2:26
	”Aurora’s Return/Maleficent’s Evil Spell”		5:06
	”Poor Aurora/Sleeping Beauty”	Chorus (Sleeping Beauty)	2:57
	”Forbidden Mountain”		2:51
	”A Fairy Tale Come True”		2:48
	”Battle with the Forces of Evil”		5:11
	”Awakening”		2:44
	”Finale (Once Upon a Dream)”	Chorus	1:43

den klassiska Disney: 60 years of musical magic album innehåller ”Once upon a dream” på den gröna skivan och ”jag undrar” på den lila skivan. Dessutom innehåller Disneys största Hits ”Once Upon a Dream” på den blå skivan. 1973 lp sammanställning 50 lyckliga år av Disney favoriter (Disneyland, STER-3513) inkluderar ”Once Upon a Dream” som det sjunde spåret på Side IV, samt ett spår med titeln ”Blue Bird – I Wonder” märkt som från denna film med författarskap av Hibler, Sears och Bruns (samma uppsättning, Side II, spår 4).även om Bruns tog mycket kredit för poängen, härledde han det mesta av sitt arbete från Teman och melodierna i Tchaikovskijs balett Sleeping Beauty.Yma Sumac täckte ”jag undrar” för Håll dig vaken 1988. No Secrets utförde en coverversion av” Once Upon a Dream ” på albumet Disneymania 2, som visas som en musikvideo på DVD-skivan 2003. På senare tid sjöng Emily Osment en remake av” Once Upon a Dream”, släppt på Disney Channel den 12 September 2008, och ingår på Platinum Edition DVD och Blu-ray Disc.

i albumet Disney – Koe no Oujisama 2012, som innehåller olika japanska röstskådespelare som täcker Disney-låtar, täcktes ”Once Upon a Dream” av Toshiyuki Morikawa.

i väntan på 2014-filmen Maleficent släpptes en coverversion som sjöngs av Lana Del Rey av Disney den 26 januari. Låten är betydligt mörkare och mer dramatisk än 1959-versionen, med tanke på den nya filmens fokus på skurken Maleficent. Låten debuterade i en trailer för filmen som visades som en kommersiell paus under Grammy Awards 2014 och släpptes gratis på Google Play under en begränsad tid.