GAB Arkiv/Redferns

Clear Lake, Iowa, Februari. 3 (UPI)

tre av landets bästa Rock ’N roll sångstjärnor – Ritchie Valens, jp (The Big Bopper) Richardson och Buddy Holly – dog idag med sin pilot i kraschen av ett chartrat plan.sångarna, medlemmar av en rock ’ N roll troupe touring Midwest cities, dog för att de ville göra en snabb hop mellan datum så att de kunde få sina skjortor tvättade.

tragedin som avslutade karriären för de tre stigande stjärnorna symboliserade, på ett sätt som var kraftfullt verkligt, nedgången i den konstiga nya musiken som bar oss in i tonåren och vuxenlivet. I rock and roll måste man vara ett fan såväl som en lyssnare, och musikens energi beror lika mycket på stjärnor som på expertis och kreativitet. Skicka Jimi Hendrix till fängelse i några år, bust John Lennon och Mick Jagger bara en gång till, och det spelar ingen roll hur bra nästa album av Byrds låter. Rock and roll består inte i vinterträdgårdar eller bedöms i museer – det här är en värld där oändligheten inte går upp på rättegång. 19 och 59-stjärnorna var borta.

ljudet Buddy Holly hade samlat lämnades till andra stringers, medlemmar av band som tidigare hade varit glada att backa upp honom eller kopiera hans material. Sedan tilldelade Bobby Vee syrsorna till en LP och anställde en ung pianospelare, Bob Dylan, för sitt vägband. Det var där drivkraften var. Rock and roll, som Dylan själv uttryckte det, blev ” en bit grädde.”

idag kan vi upptäcka att arvet från den tunna, vackra eran kommer till mer än bara de miljoner säljare som alla kommer ihåg. Andan i den gamla musiken, fräck, oskyldig, är en anda som våra bästa hantverkare aldrig har förlorat, och minnena är mer än musik – de hoppar ut ur en medvetenhet om avgörande, ibland tragiska händelser som överdriver varje ton av ”La Bamba” och ”Peggy Sue” tills det bara finns mycket mer där att höra.efter ett utseende före 1000 fans på Clear Lake igår kväll chartrade de ett plan på Mason City Airport, två mil öster om här och tog av klockan 1: 50 för Fargo, North Dakota. Deras Bonanza fyrsitsiga enmotoriga plan kraschade minuter senare.

om Buddy Holly levde idag har jag ingen tvekan om att han, som Johnny Cash, skulle spela in med Bob Dylan. (Bandet försökte å sin sida Få Gene Vincent att besöka sessionerna för deras senaste album, bara för att upptäcka att han bodde på ett sjukhus i Los Angeles, förlamad av en olycka.) När unga Bob Dylan tog med sig ett elektriskt rock and roll-band på scenen på en junior high school music pageant tillbaka i Hibbing, Minnesota, till en mottagning som liknar den han fick när han gjorde samma sak på Newport år senare var Buddy Holly tunes troligen en del av programmet. Spår av hollys vokalstil, hans frasering snarare än hans vansinniga förändringar från djup bas till något som liknar sopran, dyker upp hela Dylans karriär: på en obskyr 1962 Columbia singel, ”blandad förvirring” på ”absolut Söt Marie” på ”Jag ska vara fri nr 10”, var du än tittar. Dylan och Holly delar en klippt, staccato leverans som kommunicerar en sly känsla av cool, nästan tonårig maskulinitet.

denna anda fångas bäst på ett av hollys finaste album, The Great Buddy Holly (Vocalion VL 3811), som nyligen släpptes som en budgetpost ($1.98). LP: n innehåller tio nedskärningar inspelade i Nashville innan Holly gjorde det som en stjärna (det här är låtarna som diskuteras av Barret Hansen i ”Tex-Mex”, artikeln i ROLLING STONE #23, men de är tillgängliga). De medföljande musikerna, som saknar Blixten och spänningen i Hollys senare band, gör alla rätt saker och lägger bördan på Holly. Han bär det med lätthet, på en tidig version av ”That’ ll Be the Day”, på kärlekssånger, på skolpojke rockers. Det är med de två sista låtarna, ”kom inte tillbaka Knockin'” och ”Midnight Shift”, som Holly kommer in i rock and roll som en ung Carl Perkins sjunger om kvinnor som fuskar på honom, inte människor som går på hans skor. Det här är inte blues – det finns ingen självmedlidande, inte ens en tår. Buddy har det sista skrattet. ”Annies beein arbetar på midnight shift” -han är glad att låta dig veta, och han hänvisar inte till övertidslön på hela natten apotek. Formuleringen är helt enkelt vad vi vet som ren Dylan—

om hon säger att hon vill använda caahhhh!

förklarar aldrig vad hon vill ha det faaahhh!

—vad Phil Spector menade när han hörde de fyra topparna göra ”Nå ut” och sa: ”ja, det är en svart man som sjunger Dylan.”På ett udda sätt var det de fyra topparna som gjorde Buddy Holly. Om saker och ting hade varit annorlunda, Holly och Dylan kan överraska oss alla med en kvick duett på ”Jag tror dig inte.”

Planet gled över snön för 558 fot. Järnek, 21, hittades tjugo meter från vraket.efter hans död släppte Coral Records ett halvt dussin album med hollys hits och memorabilia. Medan Buddy Holly Story (största hits, Coral CRL 757279) borde vara en del av allas samling, finns det mycket mer. Hollys obskyra inspelningar, gjorda på hemmabandspelare, i gymnasiet med sin kompis Bob Montgomery, demos och repetitionsacetater, har spelats in igen med studiomusiker, ofta Fireballs, som kompletterar de ursprungliga vokalspåren.

känslan man får av att lyssna på dessa nedskärningar, en ojämn samling av olika nummer ett register (”Smokey Joe ’ s Cafe”, ”Shake Rattle and Roll”, ”Blue Monday”, ”Love is Strange”, ”Rip It Up” och så en), är att besöka en begravningsbyrå för att titta på en balsamare röra upp ansiktet på en kropp mangled i en olycka. Killen gör ett bra jobb men du känner fortfarande inte igen ansiktet. För det mesta är dessa skivor intressanta historiskt, inte musikaliskt – de visar var Holly kom ifrån och låter som en anemisk Carl Perkins på ”blå mockaskor” tills han äntligen framträder som ett original, som kan behärska alla slags material på ett sätt som är unikt och övertygande. Hans sång på ”Love Is Strange” stjäl låten från Micky och Sylvia. Holly hade allt nere.ibland ger dessa gamla snitt en verklig känsla av vad rock and roll kan ha blivit om Holly levde. Samma chock av erkännande som slog ut publiken på Fillmore West när bandet från Big Pink lit into Little Richard äger rum, med samma låt, När the ghost of Buddy Holly förenas av Fireballs för ”Slippin’ and Slid-in ”” (från Giant, den ” nya ” Holly-utgåvan, Coral CRL 757504). En smidig, humoristisk sång bärs av ett band som känner till alla knep. De bryter upp det med Everly Brothers egna förföriska intro, ständigt byter, musikaliskt, från sång till sång medan Holly knyter samman det. Gitarristen låter faktiskt som Robbie Robertson och kastar in ljusa små mönster runt cymbalernas ständiga whoosh. Spänningen och förvirringen som kommer från ett exakt äktenskap mellan de två låtarna är oemotståndlig – det är verkligen en av de bästa sakerna Buddy Holly aldrig gjorde. Han var bara tjugo, så Coral Records tog honom bara ut ur graven.

Valens, en 17-årig inspelningssensation hyllad som ”the next Elvis Presley”, kastades fyrtio meter. Valens, från Pacoima, Kalifornien, blev snabbt en av de hetaste sångtalangerna i landet. Hans första skiva, av en låt som han hade skrivit som heter” Kom igen, låt oss gå, ” släpptes förra sommaren och gjorde honom känd.Richard Valenzuela, en pojke i södra Kalifornien. Ruben från Ruben and the Jets mönstrades efter Ritchie, och mycket av materialet på Cruising-albumet är en rättvis representation av Valens Musik. I dag, det kan alla verka ganska skrattretande, men för Ritchie och hans fans, som Zappa skulle vara den första att erkänna, det var inget skämt, det var precis som det var. ”Vi gjorde det här albumet eftersom vi verkligen gillar den här typen av musik: bara en massa gamla män med rock & rulla kläder på att sitta runt studion och mumla om de goda gamla dagarna.”Valens var en hjälte för det mexikansk-amerikanska samhället i Los Angeles, och de uppmuntrade honom med samma typ av stöd som de gav när en av deras Pojkar mötte en svart weltervikt i den årliga Golden Gloves-turneringen. Det betydde mycket att bryta sig in i ett fält som alltid hade varit i händerna på större, mer etablerade minoriteter – svarta, italienare, Okies – Ritchie var den första Chicano-sångaren, en hjälte, bara ett barn, men en hjälte.

Valens sjöng bräckliga melodier med lilla Richards entusiasm och engagemang, och spänningen som berodde på en fusion av dessa två element i en enda sång fängslade sin publik och gjorde honom till en stjärna. Tänk dig att lilla Richard sjunger ” Whispering Bells ”eller kanske något som Mary Hopkins” Goodbye ”hur han sjöng” Lucille ” och du har Ritchie Valens. Han kunde vända det: ”Donna ”är lika rörande en ballad som” jag kastade allt bort.”

Valens tog en gammal mexikansk festivalsång, ”La Bamba”, gav den en rock and roll beat och gjorde mål med en av de mest spännande skivorna i eran. Introens delade sekund blinkar, gitarrbrottet som händer innan Ritchie är klar med orden – de hade alla så bråttom att anteckningarna staplas ovanpå varandra tills själva låten exploderar. Och Valens reste tjugo meter längre än antingen Buddy Holly eller Big Bopper. Vad är kvar?

den enda LP av Ritchie Valens som fortfarande finns i tryck är ett konstigt budgetalbum (88c) på Guest Star Records (GS-1469), tillgängligt i stormarknader och apotek, ”en produkt från Synthetic Plastics Co.””Fina skivor behöver inte vara dyra” är deras slogan. Återigen, fler graverobbers. Företaget har tagit Ritchies auditionsband( vokal och fin akustisk gitarrspel), studio jams som spelades in för sång som aldrig sjöngs, och några outgivna mästare, lade till hitversionen av ”Donna” och kom med ”ett album.”Överraskande fungerar det som en rekord: från och med de tidiga banden, ett barn som försöker få sitt första kontrakt, känslan av melodi är där och det råder ingen tvekan om talangen. Som med Holly-albumen går vi igenom en period av osäkerhet, spåren slumpmässigt med titeln (”Rock Little Donna” handlar verkligen om en tjej som heter Susie), Ritchie befinner sig och börjar arbeta med ett band. Sedan triumfen, hans perfekta ”Donna”, några trevliga låtar, två sylt, och det är över. Det här är Juke Box Heaven, med tillstånd av Guest Star Records. Detta är vad som finns kvar. När Valens dog” La Bamba ” var rätt uppe i topp tio; en vecka senare glider det ner från listorna, och Bobby Vinton var där och höll Ritchies kappa.

denna berättelse är från juni 28th, 1969 frågan om Rolling Stone.