det finns för många recensioner av Risky Business för att min ska ha någon relevans som en filmrecension. Men den här filmen är för mig en tidskapsel från den tid jag såg den i, och ett fotografi av framtiden som kommer i amerikansk kultur.
jag såg den här filmen när jag var 22 i en liten college teater med ett datum. Jag minns flera frånkopplade saker om det: Filmen var mycket mer intressant än mitt datum var, musiken av Tangerine Dream var hypnotisk och passade filmens ton, vilket slog mig som mer deprimerande på platser än roligt (även om det finns några roliga stunder i det), och det gav mig en inblick i en värld som jag trodde var fiktiv. Det visade sig att jag inte hade upplevt världen den presenterade än. När Cruise frågar sina vänner vad de planerar att göra med sina liv är svaret väldigt enkelt och fokuserat: ”tjäna pengar”. En annan vän tillägger:”tjäna mycket pengar”.
det visar sig att filmen var precognizant av de kommande tio till tjugo åren av amerikansk kultur; den absoluta besattheten att tjäna pengar på alla nödvändiga sätt, lagligt eller olagligt, oavsett konsekvenser för dig själv eller andra. Sedan tar de pengarna och köper de saker som gör dig lycklig: en porsche, ett stort hus och viktigast av allt, en het brud i din säng, som bara kommer att vara där så länge pengarna är. Internt upptäckt lycka? En pittoresk uppfattning skapad av de fattiga som inte har råd med leksakerna som validerar din existens.
Jag är säker på att filmskaparen skulle vara den första som säger att filmen parodierar ihåligheten i den ”amerikanska drömmen” om att förvärva rikedom för att köpa varelser, men för mycket av tiden känns det som att det firar dem. I slutet, hooker stannar Cruise flickvän bara så länge han fortsätter att göra henne pengar; hon säger även ”jag ska vara din flickvän…ett tag”. Verklig lojalitet där. Men då, hon är en hora, och är ärlig. Hon presenteras faktiskt som den enda personen i filmen som inte är en hycklare. Hon har inga illusioner att pengar & sex får den amerikanska världen att gå runt och låtsas inte vara annorlunda; till skillnad från Cruise och resten av hans vänner. I slutändan är hon dock fortfarande ihålig, de värden som barnen förföljer är ihåliga (de är bara efter sex, inte kärlek), och filmen känns så djup och solid som en blank tidningsannons för en Lexus.
även över besattheten av girighet illustrerar filmen den fullständiga alienationen av den moderna amerikanska tonårshannen: ensam, isolerad, bedömd av sina kamrater med den typ av bil som hans pappa låter honom köra, hans kläder, och om han kan bli avslappnad eller inte. Tyngdpunkten ligger på sex, inte relation. Det finns ingen övergångsrit till vuxen ålder, ingen vägledning från föräldrar som oftare än inte är så avlägsna från sina barn som kartongutskärningsföräldrarna i den här filmen. kort sagt, så deprimerande som den här filmen är när du går tillbaka från den, målar den ett skrämmande exakt porträtt av hur ytlig och smal en värld, men ändå riktningslös (förutom att ackumulera ytlig rikedom) en ung pojkes värld kan vara. Det finns inga värden som lärs ut i den här filmen, eftersom det inte finns några tillgängliga som exempel. Och det är miljön för många barn är föremål för. Det var det som var så störande för mig om filmen när jag såg den, men det tog 20 år att förstå varför (som jag var, som de flesta barn i min ålder, i samma vakuum och konkurskultur som det här barnet var i vid den tiden).
det finns 300% fler självmord som begåtts av 14-åriga pojkar i Amerika än någon annan åldersgrupp eller kategori. Filmen förklarar varför.
sju stjärnor, inte för humor, men för att fotografera början på en era som varar fram till denna dag. Meddelandet från Enron, WorldCom, Martha Stewart och andra för amerikanska barn kommer att vara: bli inte fångad. Ett budskap som långsamt blir den enda ”moraliska riktningen” kvar i amerikansk kultur.