resande gitarrist
detta är en enkel fråga med massor av svar, men jag ska göra mitt bästa idag för att svara på vilka ackord som går ihop, liksom en del av musikteorin bakom de viktigaste skalorna: den stora och mindre skalan.
Jag tror att en av de viktigaste sakerna att lära sig direkt – som jag nämnde i min artikel om ackordnamn – är intervalliska relationer som mindre, perfekt, större, förstärkt, minskat, liksom oktaver, förutom strukturen i storskalan och andra diatoniska skalor, liksom vad en triad och ett 7: e ackord är.
det finns massor av ackordprogressioner som fungerar och låter bra, varav många är teoretiskt ”felaktiga” också.
Så vad vi ska göra idag är att vi ska förklara en del av teorin bakom skalor och nyckelsignaturer, särskilt konstruktionen av större och mindre skala och relevanta ackord.
innan vi dyker in i skapandet av stora och mindre skala ackord, kommer jag att erbjuda en ganska stor lista över vanliga ackordprogressioner som borde hålla dig upptagen ett tag.
några av dessa är mycket gamla framsteg, och några av dem är modernare. Det fantastiska med var och en är att du kan lägga till eller subtrahera vilka anteckningar/ackord du vill ha dem och skapa något helt nytt.
1. F, b c och c
2. C, Am, F, G – 50s Progression
3. C, F, Bb, F
4.. C c, m, e, b och A
5. F. m., B och C.6. Am, G, F, E-andalusisk kadens
7. E, A och B
8. DM, Bb7, C – Bakdörrsprogression
9. D, A, B och G
10. A, E, G, D-kromatisk fallande
11.. E, B och G
12. AM6, Dm, G6, C – cirkel Progression
13. D, Am7 och G
14. C, G7, F7, F7, C7, G7, C7, G7-8 Bar Blues
15. C, G, F och Am
16. G, C, D och Em
17. B, a g f ci
18. D, A, C och G
19. Dm, F och C
20. D, C, b ci och f
21. Dm, G, C – gemensam Jazzprogression (ii, V, I)
22. D, A och G (släpp D version)
23. A, D och E
24. D, C och G
25. D, G, Bm och A
26. C7, F7, Dm7, g
27. E, B, C♯m, G♯m och
28. D, F, G, C och G
29. D, A, G och Em
30. Em, G, D, C och A
31. D, e och f (droppe d)
32. Asus2, E, B och G
33. Am7, Dm7, G7 och Cm7
34. C, G, Am, F
35. F M7, B7, e och A
36. G7, C, C9, Dm7 och C
37. F, Em, Am, G och Am
tonerna och ackorden i huvudskalan
syftet med detta avsnitt är att ge dig en riktlinje för att förstå varför vissa ackord verkar gå bättre tillsammans än andra.
dessutom kommer förståelsen av tonerna i storskalan och ackorden att hjälpa dig att bli en bättre spelare och en mer informerad musiker i allmänhet. Det har den extra fördelen att hjälpa dina improvisationsförmåga också.
omedelbart bör vi börja med att beskriva noterna och ackorden i C-huvudskalan som är följande:
C, D, E, F, G, A, B och C igen.
de är anteckningarna i C-huvudskalan.
ackorden i huvudskalan är följande:
I, ii, iii, IV, V, vi, VII Kubi
de stora romerska siffrorna (i) betyder att skalgraden är stor, de små (i) romerska siffrorna betyder att skalgraden är mindre och sedan den gemena romerska siffran med den lilla ’kuben’ bredvid det betyder att det är en minskad triad.
det finns också 3-ackordet i mindre skala, III+, vilket innebär att det är förstärkt, förutom andra ackord som har den lilla ’7’ över toppen av det, vilket betyder att det är ett dominerande 7: e ackord.
låt oss konstruera triad ackord med hjälp av noterna i C-huvudskalan.
I, ii, iii, IV, V, vi, VII C
C Major = i
D Minor = ii
E Minor = iii
F Major = IV
G Major = V
A Minor = vi
b Half-Diminuted = VII Aci
Vad är en Triad?
en triad är ett ackord som består av tre toner, roten, den tredje och den femte.
och vad du gör för att skapa en, är att du helt enkelt tar varje annan anteckning av skalan och bygger ett ackord av de tre anteckningarna.
till exempel har du C-huvudskalan som anges ovan, så här är ackorden som beskrivs ovan, förutom de faktiska anteckningarna som utgör var och en.
C Major = i = C E G
D Minor = ii = D F A
E Minor = iii = E G B
F Major = IV = F A C
G Major = V = G B D
A Minor = vi = A C E
B Halvförminskad = VII kg = b D F
dessa är ackorden i C-huvudskalan. Sanningsenligt finns det ett sätt att använda var och en av dessa ackord i en progression och få dem att låta bra, men vissa kombinationer låter mycket bättre än andra.
till exempel är kanske den vanligaste progressionen i-IV-V-progressionen, som är det första, fjärde och femte ackordet.
de flesta topp 40-låtar återanvänder de mest populära ackordprogressionerna om och om igen, särskilt i modern tid.
det fanns en tid då hitlåtar var mer harmoniskt komplexa, men det verkar som om de mest populära låtarna i modern tid försöker nå en mycket bredare publik.av den anledningen försöker låtskrivare göra sina spår så enkla som möjligt, så det finns inget utrymme för ovanliga melodier eller ljud som publiken inte kommer att njuta av.
tonerna och ackorden i Minorskalan
För detta kommer vi att använda den relativa minoren i C-huvudskalan, en Minor
den relativa minoren i en stor skala är alltid byggd på den sjätte noten i den sjätte skalans grad av huvudskalan. ”Relativ mindre” betyder att den i princip använder exakt samma anteckningar, men de beställs på ett annat sätt, vilket skapar ett helt annat ljud och syfte.
i – A Minor
II – B minskad
III – C Major
iv = D Minor
v = E Minor
Vi = F Major
VII = G Major/g Dominant 7th
låt oss vidareutveckla detta genom att använda ovannämnda relativa minor av C-huvudskalan, en mindre
en mindre skala och dess ackord
A Minor = i = A C E
B minskat = II-II = B D F
C major = III = C E G
D minor = IV = D F A
E minor = v = e G b
f major = vi = f a c
VII = G major/g dominant 7: e = g b d (f)
från denna skala, som liknar en som anges ovan, Du kan gå igenom och använda någon av dessa ackord och få det att låta bra, men vissa skulle definitivt låta mycket bättre än andra.
det fantastiska med musik är att det verkligen inte finns någon gräns för vad som kan göras på grund av att det finns massor av permutationer som kan användas.
den verkliga frågan är dock att när låtar och progressioner blir mer harmoniskt komplexa är den potentiella publiken för att den ska nå mycket mindre och därmed mindre sannolikt att vara en hitlåt.
dessutom finns det mycket fler skalor som man kan använda också, inklusive harmonisk mindre och melodisk mindre skala, liksom läget för varje skala.
Om du kolla in min artikel om Garageband Professional, hur man använder lägen, lägen förklarade för Garageband, går jag igenom hur du kan använda lägena för de stora och mindre skalorna.
det är verkligen helt fantastiskt vad man kan göra. Men den här artikeln handlar inte Om lägen, det handlar om att bygga gemensamma ackordprogressioner som låter bra för den genomsnittliga personens öra.
som en extra anteckning kan du skapa arpeggios av var och en av dessa ackord. Enligt min åsikt är det definitivt värt din tid att lära dig hur man spelar arpeggio former av Major, Minor, Major 7, Minor 7, Dominant 7 och minskade ackord, som sedan är rörliga i varje enskild nyckelsignatur.
detta är mycket användbart för improvisation.
Varför låter vissa ackord bra med andra
anledningen till att ackord låter tillsammans har att göra med intervalliska relationer mellan anteckningar och hur de låter tillsammans med de andra.
till exempel, om man är i nyckeln till C-dur, finns det särskilda intervall inom skalan, som också är inbyggda i ackorden, så när du spelar dessa ackord tillsammans i kombination med varandra hamnar intervallen bara bra ihop.
detta är naturligtvis en mycket grundläggande förklaring till varför de låter bra tillsammans. I framtiden kanske jag skriver en fullständig handledning och förklaring om varför vissa ackord låter bra och andra inte.
***jag kunde inte ladda upp videon i en del på grund av Youtubes begränsningar för nya konton.
YouTube Video
YouTube Video Part 2
slutsats
Jag hoppas att den här artikeln var till hjälp för dig på åtminstone något sätt. Ackordprogressionerna som anges ovan bör ge dig mycket att leka med när du först börjar.
det bra är att du kan bygga dina egna framsteg som du tycker låter bra. Dessutom kan du göra små förändringar i varje progression och komma med något helt unikt.
Leave a Reply