biografi om Rembrandt van Rijn

barndom och utbildning

Rembrandt van Rijn var den åttonde av nio eller fler barn födda till Harmen van Rijn, en majsmjölnare och Cornelia van Zuijtbrouck, en Bagares dotter. Den välmående familjen bodde i Leiden nära Rhenfloden, ursprungligen kallad Van Rijn-floden, och ägnade sig åt religion och utbildning. Cornelia läste ofta skrifterna för sina barn, vilket gav en stark känsla av Gud, människa och natur för den unga och djupt kristna Rembrandt. Rembrandts föräldrar kände igen hans talanger som ett litet barn så de skickade honom, från 7 till 14 år, till latinskolan i Leiden för en klassisk utbildning. Han fick den bästa utbildningen som en akademisk stad i Holland kunde ge ett barn med ett djupt intresse för litteratur och skrift. Han var vederbörligen förberedd för antagning till Universitetet i Leiden, en fin institution. Han gick in på universitetet som Rembrandus Hermanni Leydenis och undertecknade tidiga målningar som RHL, men efter några månader drog han sig tillbaka för att ägna sig åt konst.

Rembrandt säkrade en treårig lärling med Jacob Swanenburgh som lärde honom grunderna för målning, teckning och etsning. När han fortfarande var i tonåren skickade hans far honom till Amsterdam för att studera med Pieter Lastman, en skicklig italiensk målare av historiska scener. Lastman hade studerat verk av Caravaggio och Eisheimer, en tysk målare som bor i Rom. Efter flera månader hade Rembrandt behärskat teknikerna för chiaroscuro samt användningen av ljusa glansiga färger och poserar figurer med teatraliska gester. Lastman påverkade också Rembrandt att koncentrera sig på historiska och religiösa scener även om de lokala konstköparna föredrog scener från deras dagliga liv. Som Paul Nemo citerade i sina 1975 ” Rembrandt-ritningar ”kände den unga Rembrandt starkt om sina ämnen och sa:” målning är naturens barnbarn. Det är relaterat till Gud.”

tidig Period

Vid 18 eller 19 års ålder återvände Rembrandt till Leiden för att starta sin egen studio. Han såg mer förfinad ut, klädde sig väl och arbetade nära med en student sex år yngre, Jan Lievens, som också hade studerat under Lastman. År 1629 träffade Rembrandt Constantijn Huygens, en statsman för domstolen i Haag, som kunde skaffa uppdrag för konstnärerna. Huygens var en anmärkningsvärd holländare, välinformerad om konst, som tillbringade större delen av sitt liv i tjänst till prinsarna i Orange. Han drev en konstakademi där kopior av målningar gjordes och uppdrag uppfylldes. Huygens uppmanade de två unga konstnärerna att besöka Italien, särskilt Rom, för att lära av mästerverken, men de var för dedikerade till sitt arbete i sitt eget älskade land. Simon Schama, i sin anmärkningsvärda historiska biografi Rembrandts ögon, berättade att Huygens uttalade:”…Jag känner att det åligger mig själv att konstatera att jag aldrig har observerat en sådan hängivenhet och uthållighet i andra män oavsett deras sysselsättningar eller åldrar. Verkligen dessa ungdomar löser in tiden. Det är deras enda tröst. Mest överraskande betraktar de även de mest oskyldiga avledningarna av ungdomar som slöseri med tid, som om de redan var belastade med ålder och långa förflutna dårskaper.”Huygens hade påverkat Rembrandt att vara mer ambitiös så 1632 flyttade Rembrandt tillbaka till den rika myllrande metropolen Amsterdam. Där fann han stor tillfredsställelse som professionell porträttmålare för de framgångsrika handelsmännen, de intellektuella och de religiösa ledarna, som alla uppskattade sina positioner och lycka och ville visa sin utmärkta smak, särskilt genom målade likheter av sig själva. Rembrandt byggde upp sitt rykte genom att porträttera den nederländska borgarklassens borgare som handlingsmän, i trekvarts-eller fullängdsställningar.

i Amsterdam stannade Rembrandt ursprungligen hos en konsthandlare som heter Hendrick van Uylenburgh. Det var där, att konstnären träffade Hendricks kusin Saskia van Uylenburgh, som var dotter till en rik borgmästare. De två gifte sig 1634. Rembrandt var känd som en välmående och fashionabel ung konstnär vid denna tid men han längtade efter att betraktas som en gentleman och en intellektuell. Hans nya fru kunde presentera honom för anmärkningsvärda samhällsmedlemmar genom sin välanslutna utökade familj.

1632 målade Rembrandt ett gruppporträtt som kallades Anatomilektionen av Dr. Tulp, vilket gav honom enorm uppmärksamhet. Samma år blev han en Burgess i Amsterdam och medlem av den lokala Guild of painters. Under 1630-talet producerade Rembrandt minst 65 beställda porträtt. Han målade också bibliska och mytologiska målningar, landskap och porträtt av anonyma människor som var intressanta för honom som judiska människor, officerare i uniformer eller utlänningar i exotisk klänning. Liksom många rika män under tidsperioden samlade Rembrandt konstverk men också Rustning, kostymer, orientaliska turbaner och andra nyfikenheter från främmande platser. Några av dessa förvärv hamnade ofta som rekvisita i hans arbete som böjda saber, Javanesiska dolkar och polska stigbyglar. När han deltog i auktioner, enligt den italienska konsthistorikern och biografen Filippo Baldinucci, han ”…förvärvade kläder som var gammaldags och nedlagda så länge de slog honom som bisarra och pittoreska,” och han också ”…bud så högt från början att ingen annan kom fram för att bjuda; och han sa att han gjorde detta för att betona prestige i sitt yrke.”Hans målningar och etsningar visar att han hade påverkats starkt av överflödet av Peter Paul Rubens stil, karaktärer och poser; han ville ha det rika livet som Rubens åtnjöt fullt av hästar, tjänare, brudgummar, kockar och färgkvarnar. Rembrandt njöt grundligt av att vara på höjden av sina krafter och rykte.

Mogen Period

ironiskt nog, i motsats till hans fromhet, var Rembrandts privatliv strödd med kontroverser. Från hans relationer med kvinnor till hans hantering av hans personliga ekonomi, han gick en linje av evig oordning och kaos i direkt motstånd mot hans offentliga popularitet och karriärprestationer.1635 hyrde Rembrandt och Saskia ett hus i väntan på att ett nytt skulle renoveras i ett exklusivt område som snabbt blev känt som Judiska kvarteret. Den branta inteckning på det nya hemmet var det som i slutändan orsakade parets senare ekonomiska nöd. Det var där som Rembrandt ofta sökte upp sina judiska grannar för att modellera för sina gamla testamentets scener. Även om de nu var rika, paret drabbades av flera personliga bakslag. Deras son Rumbartus dog två månader efter sin födelse 1635 och deras dotter Cornelia dog bara tre veckors ålder 1638. År 1640 hade de en andra dotter, även kallad Cornelia, som dog efter bara en månad av livet.

endast deras fjärde barn Titus, som föddes 1641, överlevde till vuxen ålder. Saskia dog 1642 strax efter Titus födelse, troligen från en lång kamp med tuberkulos. Rembrandts teckningar av henne på hennes sjuka och dödssängar är bland hans mest fängslande verk.som Douglas Mannering beskrev i sitt liv och verk av Rembrandt”…Rembrandts privatliv blev nu trasslat, även om bevisen är tantalizingly svåra att tolka…”År 1642 anställde Rembrandt en änka av bondebestånd som heter Geertghe Dircx för att hjälpa till att ta hand om nio år gamla Titus när Saskia var sjuk. Geertghe blev Rembrandts älskare men deras förhållande hade svårigheter. Han gick in i en period av dåligt beteende, samlade skulder och kom under kritik från vänner, kyrkan, beskyddare och kunder. Geertghe anklagade senare Rembrandt för brott mot löftet genom att hävda att han hade föreslagit att gifta sig med henne. Hon tilldelades årligen underhållsbidrag även om Rembrandt försökte i flera år att ha henne engagerad i ett fattighus efter att ha fått veta att hon hade pantsatt några av Saskias smycken. Trots att han befann sig i en ansträngd ekonomisk situation kände han sig fortfarande tvungen att betala för att hon skulle bo i ett korrigeringshus från 1650 till 1655.

sen Period och död

omkring 1647 anställde Rembrandt Hendrickje Stoffels, en kvinna 20 år yngre, för att vara hans Piga. Hon var en enkel, mild person som hjälpte till att trösta konstnären och naturligtvis fortsatte att komplicera Rembrandts förhållande till Geertghe. Som förklaras i Rembrandts Värld 1606-1669,”…Uppenbarligen förändrades hennes förhållande till Rembrandt mycket snart från tjänarens till modell till fru i alla utom namn, och hon stannade hos honom fram till sin död vid 37 år 1663.”Hendricke hade två döttrar med Rembrandt, en som dog som spädbarn, men den yngre, Cornelia, var frisk. Rembrandt verkade upprätthållas av Hendrickje och hans son Titus, med vilken han var glad. Mognad förde mer lugn och visdom till sitt liv och konst; han skulle fortsätta att måla mästerverk efter mästerverk.Rembrandts barockstil föll emellertid långsamt av allmän fördel på grund av en förändring i holländsk smak för konst. En förkärlek för drama, elegans, ljusa färger och graciösa sätt utvecklades som sett i arbetet med den fashionabla flamländska konstnären Anthony van Dyck. Även om han desperat behövde uppdrag, skulle Rembrandt inte äventyra sin konst; hans arbete blev tystare och djupare. En annan orsak till hans nedgång i popularitet kan ha varit hans fortsatta engagemang för bibliska teman. I mitten av 1640-talet var han en av få holländska konstnärer som fortfarande tolkade skrifterna och det fanns inte många uppdrag.

under 17-talet, den holländska gynnade landskap av många typer: kanaler, sanddyner, panorama över städer, utsikt över havet eller skogen, och vinteriga eller månen upplysta scener. Rembrandt, ”…använde mediet av oljefärg för att uttrycka sina mer fantasifulla naturbegrepp. Han reserverade sin realism i landskap nästan helt för etsningar och ritningar…”som noterades i Rembrandts Värld 1606-1669. Rembrandts intresse för landskapsmålning varade under de kommande två decennierna. En serie ritningar och etsningar visar hans angelägna observation av naturen, stor originalitet i komposition och underbar Ekonomi av former. Hans etsade utsikt över Amsterdam skulle fortsätta att påverka Landskapsmålningarna av Jacob van Ruisdael.

nittonde århundradet finsmakare ansåg Rembrandts målning av bruket vara en av mästarens största skapelser. Det har alla egenskaper att ha målats från livet, även om det förmodligen inte var, eftersom det var sällsynt i sjuttonhundratalets holländska landskap. Samlarna och kritikerna firade den dramatiska silhuetten av bruket mot en mörk, stormig himmel och tillskrev den tunga atmosfären Rembrandts sinnesstämning när han stötte på allvarliga ekonomiska svårigheter.

Rembrandt levde verkligen bortom hans medel, bjöd upp sitt eget arbete vid försäljning för att öka sin vinst och köpte målningar och tryck, vilket kan ha bidragit till en domstol arrangerad auktion 1657. Han sålde de flesta av sina värdefulla ägodelar, som inkluderade romerska byster, Japansk rustning och asiatiska föremål, uppsättningar mineraler, målningar och en stor samling andra antikviteter. Han sålde senare sitt hus och tryckpress för att flytta in i en mer blygsam bostad i utkanten av Amsterdam med Hendrickje och Titus. Amsterdam Painter ’ s Guild hade infört en ny dom för att fastställa att ingen i Rembrandts ekonomiska situation kunde handla som målare. Hendrickje och Titus startade dock ett partnerskap för ett nytt företag som konsthandlare med Rembrandt som anställd.

1662 uppfyllde Rembrandt via den nya verksamheten stora uppdrag för enskilda porträtt, gruppporträtt och andra verk. När Cosimo III De ’ Medici, storhertigen av Toscana, kom till Amsterdam 1667 hedrade han Rembrandt med ett besök i sitt hem.

Rembrandt överlevde Hendrickje, som dog 1663. Han passerade 1669 i Amsterdam och begravdes som en fattig man i en okänd grav. Graven var en kerkgraf, numrerad och ägd av kyrkan, under en gravsten. Efter tjugo år togs hans rester bort och förstördes, vilket var vanligt för resterna av sådana fattiga begravningar.

arvet från Rembrandt van Rijn

en av de första ”moderna” artisterna, Rembrandt hade en djup förståelse för vikten av detaljer i skildringen av världen runt honom. Han var känd för sin enastående förmåga att inte bara skildra mycket naturliga, realistiska mänskliga figurer utan ännu viktigare, att skildra djupa mänskliga känslor, brister och moral. Han utbildade många målare av sin tid som var angelägna om att efterlikna de egenskaper som är synonymt med hans namn, inklusive de många eleverna som roterade genom sina workshops i Leiden såväl som Amsterdam. Hans inflytande på målare runt honom var så stort att det är svårt att berätta om någon arbetade för honom i sin studio eller bara kopierade sin stil för beskyddare som var angelägna om att förvärva en Rembrandt.

hans engagemang för sanningen och skönheten i vardagen antogs av andra konstnärer av sin tid som spanska målaren Diego Velujazquez och målare i 18th century Tyskland och Venedig. Hans stil tolkades på nytt av bland annat de tyska gravörerna Johann Georg Schmidt och Christian Wilhelm Ernst Dietrich, och fungerade senare som inspiration för målare som Jean Honore Fragonard och Giovanni Battista Tiepolo. Den 19: e århundradet såg en ”Rembrandt väckelse” för realist målare som arbetar på platser som Frankrike, Tyskland, och Amerika.1888 skrev Vincent van Gogh till sin bror Theo att han tänkte mycket på Rembrandts arbete men också om mästaren som man och Kristen. Han förklarade, ”…Rembrandt går så djupt in i det mystiska att han säger saker för vilka det inte finns några ord på något språk. Det är rättvisa att de kallar honom Rembrandt-trollkarl-det är ingen lätt yrke.”Van Gogh målade också direkt från livet och skildrade sina ämnen med realism och värdighet. Han beskrev Rembrandts religiösa verk som” metafysisk magi ” och strävade efter att efterlikna honom. Rembrandts torra punkter och etsningar främjade van Goghs uttrycksfulla frihet med en vasspenna samt hans val av ämne.

på 20-talet påverkade Rembrandt artister som Frank Auerbach och Francis Bacon. Han var”…avgörande för Bacon när det gäller markering och hantering av färg,” förklarade Pilar Ordovas, chef för Ordovas Gallery i London. I likhet med Rembrandts sena självporträtt, som Självporträtt med två cirklar (1665), är Bacons självporträtt oroande och mystiska. 2013 öppnade en konstutställning med titeln Raw Truth I Rijksmuseum i Amsterdam som innehöll målningar av Frank Auerbach och Rembrandt. Beviset på Rembrandts inflytande visades genom sex av Auerbachs oljemålningar från 1960-talet. Båda konstnärerna var dedikerade till att tränga in i kärnan i sina ämnen; ”raw truth” var Auerbachs beskrivning av kvaliteten som säkerställde holländarens varaktiga inflytande.

som Samlardirektör på Rijksmuseum sammanfattade Taco Dibbits bäst,”…Under århundradena har Rembrandt inspirerat konstnärer på olika sätt…han skildrar olika humör, olika stämningar, olika psykologier. Det finns ett sådant djup för hans personligheter; kärnan i hans geni är att han snarare än att försöka göra folket vackrare än de är, avbildar dem som de verkligen är. Det gör hans porträtt oerhört humana och lättillgängliga – till skillnad från klassiska italienska porträtt, som är mycket mer avskilda och mindre direkta. Rembrandt försökte inte behaga sitt ämne eller tittaren. Med Rembrandt tittar du på riktiga människor.”idag är Rembrandts verk fortfarande ett centralt element i konsthistorien, vilket återspeglar holländsk-ness och målerisk storhet. Konstnärer fortsätter att dra nytta av sin utsökta realism och infunderar samtida verk med mästarens outplånliga arv.