Paradisets portar är huvudporten till Baptistry of Florence (Battistero di San Giovanni), som ligger framför katedralen Santa Maria del Fiore.

Porta Del Paradiso, på italienska, skapades av florentinsk guldsmed och skulptör Lorenzo Ghiberti mellan 1425 och 1452 och installerades i Dopkapellets östra portal.
portarna har hyllats av generationer av konstnärer och konsthistoriker för deras övertygande skildring av scener från Gamla Testamentet.
med tiden blev de sjutton fot långa, tre ton bronsdörrarna en ikon för renässansen, ett av de mest kända konstverken i världen.

utförandet av paneler visar att de florentinska konstnärerna hade behärskat linjärt perspektiv och det klassiska idiomet i början av 15-talet.

enligt konstnärens liv av Giorgio Vasari namngavs dörren—en gång känd precis som den östra dörren—Paradisets portar av Michelangelo Buonarroti på grund av dess slående skönhet.

denna underbara dörr spelar en viktig roll i Dan Browns roman Inferno.

dörrens historia

de två första dörrarna till Florens Dopskap gjordes av Andrea Pisano i fjortonde århundradet. Dessa dörrar består av tjugoåtta quatrefoilpaneler, med de tjugo topppanelerna som visar scener från Johannes Döparens liv. De åtta nedre panelerna visar de åtta dygderna av hopp, tro, välgörenhet, ödmjukhet, styrka, temperament, rättvisa och försiktighet.

För den tredje dörren—den norra—tillkännagav staden Florens 1401 en berömd tävling, där både Lorenzo Ghiberti och Filippo Brunelleschi deltog.

Lorenzo Ghiberti vann tävlingen.
de norra bronsdörrarna består av tjugoåtta paneler, med tjugo paneler som visar Kristi liv från Nya Testamentet. De åtta nedre panelerna visar de fyra evangelisterna och kyrkofäderna Saint Ambrose, Saint Jerome, Saint Gregory och Saint Augustine.

När Ghiberti avslutade norra dörren fick han-ovanligt, utan konkurrens-uppgiften att också skapa Östra porten, som visade sig vara den vackraste.scenerna som dekorerade dörren var tvungna att skildra Gamla Testamentet, men Ghiberti hade full tolkningsfrihet.

ursprungligen förväntades systemet vara mycket likt de andra portarna, med tjugoåtta paneler. Tanken att skapa något nytt hände under arbetets gång.

Ghiberti bestämde sig för att minska antalet paneler till tio och också öka storleken och välja den nya fyrkantiga formen.

varje vinge av Paradisets portar innehåller fem stora rektangulära reliefer av scener från Gamla Testamentet, från skapelse till Salomo, mellan figuraterade gränser som innehåller statyer i nischer och medaljonger med byster.
scenerna från Gamla Testamentet är följande: Adam och Eva, Kain och Abel, Noa, Abraham, Jakob och Esau, Josef, Moses, Josua, David och Salomo och Saba.

de är kända för sin livliga illusion av djupt utrymme i lättnad, vilket resulterade från konstruktionen av perspektiv baserat på en matematisk teori om representation av tredimensionellt utrymme i ett tvådimensionellt plan.
dörrarna är inte bara vackra, utan också ett tekniskt underverk.

många av källorna till scenerna skrevs på antika grekiska, men kunskap om grekiska vid den tiden var inte så vanligt. Den grekiska forskaren Ambrogio Traversari anförtrotts förmodligen översättningen.

genom himmelens port berättades några avsnitt av Bibeln igen för allmänheten för första gången efter många århundraden.

konstruktion varade tjugosju år. Först i 1452 installerade Ghiberti, nu sjuttio år gammal, de sista bronspanelerna.
under åren hjälpte en uppsjö av assistenter och elever Ghiberti, inklusive några redan kända artister, som Luca della Robbia, Donatello, Michelozzo, Benozzo Gozzoli, Bernardo Cennini och Ghibertis söner, Vittore och Tommaso.

dörren förblev på plats i århundraden, väl bevarad tack vare Ghibertis höga kvalitet på arbetet.
dörren demonterades 1943 på grund av bombningarna av andra världskriget och gömd i ett galleri och gick tillbaka till Baptistry 1948.
efter översvämningen 1966 togs några paneler till Opificio delle Pietre Dure för att repareras.
1990 demonterades hela dörren för Total restaurering och ersattes med en kopia.

att bygga Paradisets portar

under renässansen var brons mycket dyrare än marmor och utgjorde betydande tekniska svårigheter i en tid före industriell gjutning.

Ghiberti skapade Paradisets portar med hjälp av en teknik som kallas lost-wax casting.

Efter att ha gjort ritningar och skissmodeller i lera eller vax, förberedde han fullskaliga, detaljerade vaxrepresentationer av varje komponent i relieferna. (Vissa forskare och forskare tror att han modellerade sina lättnader direkt i vax; andra föreslår att han designade en första modell i ett annat material och sedan gjorde en indirekt vaxgjutning.)

När Ghiberti och hans assistenter avslutade en modell lade de vaxstänger i förgreningsmönster på ryggen. Hela lättnaden täcktes sedan i ett brandbeständigt material som lera och upphettades tills vaxet smälte ut och lämnade en ihålig form. De utrymmen som hade ockuperats av stavarna fungerade som granar (kanaler) genom vilka brons nådde lättnadens yta. Spruerna skars bort från relieferna efter gjutning, men deras rester är fortfarande synliga på baksidan av varje panel.

Ghibertis arbete var bara halvfärdigt när han tog bronserna ur sina formar. Han behövde fortfarande slutföra graveringsarbetet (det vill säga hammering, carving, incising och polering av relieferna). Använda sin utbildning som guldsmed, han riktade sina många assistenter i rengöring och förbättra detaljer på ytan av metallen.

Ghiberti använde en bronslegering som var mycket mottaglig för förgyllning. Han blandade gulddamm med kvicksilver och målade blandningen över den främre ytan av varje lättnad. Några av hans penseldrag är fortfarande synliga, men för det mesta lyckades han skapa en slät, Lysande yta som föreslår luft och atmosfär.
för att få guldet att fästa vid bronsen, värmde Ghiberti varje lättnad för att bränna bort kvicksilvret och lämnade bara guldet på plats.

detta var en farlig process som inte längre följs.

Gates of Paradise paneler och ramar

Gates of Paradise paneler är inramade av två långa remsor på sidorna som visar bibliska karaktärer och profeter. I dekorationen ingår också tjugofyra utskjutande huvuden, tillägnad profeter och sibyler.

Ghiberti representerade sig i ett av huvuden som sitt självporträtt. Försök att leta efter det!

i jambs och architrave finns kransar av växter och djur i förgylld brons.

varje fyrkantig panel samlar fler bibliska berättelser representerade samtidigt.

den rumsliga visionen är enhetlig, med många arkitektoniska detaljer byggda med virtuositet i perspektiv. Berömd är representationen av den runda byggnaden i Josefs scen.

Ghiberti uppdaterade sin stil enligt Renässansinnovationer från dessa år. Hans stil påverkades särskilt av Donatello.

det allmänna temat är frälsningen baserad på Latin och Grekisk patristisk tradition.

Efter de tre första panelerna, med fokus på syndens tema, började Ghiberti tydligare lyfta fram Guds frälsnings roll och förskuggningen av Kristi ankomst.

senare paneler är lättare att förstå. Ett exempel är Isaac-panelen, där figurerna slås samman med det omgivande landskapet så att ögat leds mot huvudscenen representerad längst upp till höger.

de komplexa betydelser införlivas i en enkel, men odlade stil, med tecken som rör sig med lätthet i bakgrunden och ett stort antal citat är närvarande, allt från klassisk till gotisk.

i förgrunden finns figurer i hög lättnad, som gradvis blir mindre utskjutande och utnyttjar stiacciato-teknikens fulla illusionistiska potential.

den prospektiva tekniken blandar episoderna, men den tillämpas aldrig noggrant och fokuserar på den berättande klarheten.

en sen gotisk stil finns dock både i uppmärksamheten på minsta detalj och i definitionen av figurerna med vågiga och eleganta linjer, liksom i de olika växter och djur som avbildas.

språket är fängslande, mjukt och Uppdaterat för att vara i linje med modern expression bot inte enligt en revolutionerande kanon.

denna medling mellan tradition och modern garanterade Ghiberti en bred och omedelbar förmögenhet.

bevarande

sedan installationen år 1452 har dörrarna motstått en rad katastrofer: en kraftig översvämning, vandalism, överdriven polering och kaustisk luftförorening.

när dörrarna för första gången togs bort för restaurering från fasaden på 11-talets åttkantiga dopkapell 1990 såg de tråkiga och smutsiga ut.
men den värsta skadan inträffade nästan osynligt.
diagnostiska studier visade att fluktuationer i fuktighet orsakade instabila oxider på bronsen under förgyllningen för att lösa upp och omkristallisera, vilket skapade minutkratrar och blåsor på guldytan.

betydande bevarandearbete började med sex lättnadspaneler som tvingades av dörrarna när floden Arno översvämmade Florens den 4 November 1966. Dessa paneler doppades i en lösning av Rochelle-salter och destillerat vatten, vilket löste upp alla ytbeläggningar.
bevarande utvidgades därefter till de återstående lättnaderna, även om det tog fem år att underlätta dem ur deras prydnadsram.

hela ramen togs så småningom bort från dopkapellet 1990, då en modern kopia av Paradisets portar installerades.sedan dess har lasertekniken gjort det möjligt för forskare och konservatorer att utveckla en revolutionerande ny rengöringsteknik för de återstående panelerna. Konservatorerna anpassade lasertekniker som de framgångsrikt hade använt för att rengöra stenstatyer. Nackdelen med lasrar är deras tendens att värma ytor, vilket skulle skada förgyllningen. Men forskare i Florens utvecklade en som kunde stråla en mer intensiv stråle under en kortare tid, och år 2000 började konservatorerna använda den på dörrens förgyllda skulpturer. För ungildade portioner använde de en rad verktyg som liknar en tandläkares arsenal: en liten skalpell för tjocka inneslutningar, en borr för exakta excisioner och en liten roterande borste för polering

den 8 september 2012, efter 26 år, visades de återställda dörrarna i stadens Museo dell ’ Opera del Duomo.
slutligen fästes alla skulpturerna på dörrkarmarna och inneslutits i en plåtglaslåda, i vilken inert kväve pumpades för att förhindra framtida oxidation.

alla bevarandearbeten var möjliga tack vare arbetet från det offentliga Institutet för det italienska Kulturarvsministeriet, Opificio delle Pietre Dure i Florens.

detta inlägg publicerades ursprungligen i Juli 3, 2013, och har uppdaterats och berikats Januari 15, 2017.

bilder: Gates of Paradise av HarshLight CC BY 2.0; Gates of Paradise 6 av Kirstie Warner CC BY-NC-ND 2.0; paneler av Gates of Paradise av Justin Norris CC BY 2.0