vad är mer amerikanskt än rock ’N’ roll? Rock ’ N ’ roll låtar om Amerika, det är vad. I vår nedan lista över 50 mycket olika rocklåtar om USA hittar du ära av gammal ära, biten av rättfärdig protest och smartass sardoniska smirk. Sätt ihop allt och det är ungefär lika amerikanskt-och ungefär som rock ’ n ’ roll-som det blir.

Chuck Berry, ”tillbaka i USA.”

om Chuck Berrys legendariska singlar för Chess Records är rockmusikens Rosetta Stone, måste ”Back in the U. S. A.” vara källan från vilken alla andra låtar om Amerika flyter. Allt från dess gitarriff till dess reseskildringar skulle lånas av alla från Beach Boys till John Mellencamp. Ordet ”ikoniskt” kastas mycket runt, men det är verkligen så ikoniskt som det blir.

Tom Petty& Heartbreakers, ”American Girl”

chockerande, ”American Girl” har aldrig varit en hitsingel i USA. Trots att, det är fortfarande en av de sena Tom Petty mest bestående nedskärningar, med en dubbel gitarr angrepp från Petty och Heartbreakers gitarrist Mike Campbell som fortfarande ger frossa årtionden efter dess release. Lämpligt nog spelades det in den 4 juli 1976.

John Mellencamp, ”R. O. C. K. in the U. S. A.”

John Mellencamps hyllning till 60-talets rock och själ var den tredje topp tio singeln från hans album Scarecrow från 1986. För att uppnå maximal hyllning krävde Mellencamp sitt band att lära sig hundratals faktiska låtar från 60-talet för att fånga en autentisk känsla. Det fungerade, eftersom produktionen och arrangemanget omedelbart tänker på många av rockens mest varaktiga singel.

Gissa vem, ”amerikansk kvinna”

Gissa vem som bara var en besättning av oskyldiga pojkar från Kanada som befann sig chockade av damerna de träffade i USA. ”Vad jag tänkte på var att Tjejer I Staterna verkade bli äldre snabbare än våra tjejer och det gjorde dem, ja, farliga”, berättade lyricisten och sångaren Burton Cummings Toronto Star 2013. Svårt att föreställa sig en sångare som klagar på det, men där har du det.

Simon& Garfunkel, ”Amerika”

2014 rankade läsarna av Rolling Stone ”Amerika” som den fjärde största Simon& Garfunkel sång. Men det är svårt att tänka på en annan som dröjer i sinnet som den här, fortfarande full av ett singulärt mysterium även årtionden efter det att det släpptes, kanske för att det inte har varit så överspelat på radio som ”Bridge Over Troubled Water” eller ”The Boxer.”Det är en värkande sång att söka utan destination, av bortkopplade ögonblick som tillsammans smälter samman till ett porträtt av vårt land som är lika oklart som det är vackert.

Don McLean,”American Pie”

Don McLean ’ s elegy för den tidiga rockgenerationen använder surrealistiska bilder och analogier för att sörja Buddy Holly, Big Bopper och Ritchie Valens (”dagen musiken dog”). Det är också en reseskildring av 60-talet, som kulminerade i vad som allmänt tros vara en allegori för Meredith Hunters död i Altamont 1969. Det är allt begravd i en uptempo folk-rock sylt med en av de all-time stora singalong kor.

the Beach Boys, ”Surfin’ USA”

Inspirerad av Chuck Berrys ”Back in the USA”, gifter sig Beach Boys med sina fyra Nybörjareinspirerade harmonier till gitarriff rakt ut ur Berrys playbook (dess likhet med Berrys ”Sweet Little Sixteen” resulterade så småningom i ett medförfattarskap). Resultatet är en omedelbar klassiker.

Huey Lewis& nyheterna, ”the Heart Of Rock& Roll”

en annan rock reseskildring, detta en krönika de många former av pop i 80-talet som är skyldiga sitt ursprung till vanlig ol ’rock’ N ’roll. Den tredje singeln från Huey Lewis & News massiva 1984-album Sport toppade på nr 6 på anslagstavla Hot 100.

Grand Funk Railroad, ”vi är ett amerikanskt Band”

släpptes bara några dagar före 4 juli 1973, Grand Funk Railroads första nr. 1 singel är melodin som öppnade gruppens möjligheter till pop framgång. Det finns inte mycket mysterium för de enkla texterna; Todd Rundgrens produktion betonar rytm, särskilt vad varje klassisk rocklåt verkligen behöver, mer cowbell.

Grateful Dead, ”U. S. Blues”

lead-off-spåret från The Grateful Dead ’ s 1974-album från The Mars Hotel är ett löst, vandrande nummer med en nyckfull, wistful lyric från Robert Hunter som gör det möjligt för sångaren Jerry Garcia att bli Uncle Sam. Låten var en frekvent levande häftklammer under bandets turnerande karriär, som ofta uppträdde under encores.

Amerika, FUCK YEAH (patriotiska låtar)

Neil Diamond, ”Amerika”

Om du har tillbringat tid på en lokal fjärde juli fyrverkeri var som helst i landet, har du hört ”Amerika”, en av de enkla go-tos för pyrotekniska producenter över hela landet. Det har blivit en cliche, men det är en cliche av en anledning: Neil Diamond lyckas bygga från ingenting till episk patriotisk storhet på knappt fyra minuter.

Elvis Presley, ” en amerikansk trilogi ”

ett medley av södra hymnen ”Dixie”, ”Battle Hymn of the Republic” och Negro spiritual ”All My Trials”, ”An American Trilogy” är en viktig övergångsbit i omvandlingen av Elvis Presley från den smidiga läderrocken Gud 1968 Comeback Special till den uppblåsta Vegas crooner hittades död mindre än 10 år senare. Presley debuterade det 1972, men den mest kända föreställningen fångades för Presleys Aloha från Hawaii konsertalbum, där dess rena schmaltz höjdes enbart av sångarens uppriktiga grus och eld.

Ray Charles, ”America the Beautiful”

Du kan bli förlåtad för att aldrig inse att det finns fyra fulla verser till ”America the Beautiful.”Ray Charles öppnar med den tredje versen, en gorgeously lyrisk hyllning till soldaterna som tjänar vårt land, innan han återvänder till toppen med en väckande inbjudan att sjunga med. Charles gifter patriotism till djupt kände själ med sin prestation.

Sammy Hagar, ”Remember the Heroes”

ett album klippt från Sammy Hagars 1982-skiva Three Lock Box, låten släpptes aldrig som singel men har stått ut som en av de tidigaste och bästa 80-talets låtar om amerikanska soldater och de uppoffringar de gör för att tjäna. På vissa sätt är det en föregångare till Bruce Springsteens ”född i USA”

Damn Yankees, ”Trampa inte på mig”

Hard rock supergroup Damn Yankees steg upp i början av 90-talet precis som USA. gick in i det första Gulfkriget. ”Inte trampa” blev en av flera inofficiella hårdrocksånger för orsaken och såg också airplay runt Barcelona sommar-OS 1992.

Rick Derringer,” Real American ”

Rick Derringer karriär är i sig en hyllning till Amerikansk gumption—från att uppnå diagram framgång med” Rock and Roll, Hoochie Koo ”att producera” Weird Al ”Yankovic tidiga hits och även ett abortivt försök att spela in gitarrsolo från” Peg ” för Steely Dan. Derringer arbetade med World Wrestling Federation 1985 för att skapa Wrestling Album, en cash grab tie-in produkt som innehöll ”Real American.”Melodin blev en omedelbar klassiker som ingångsmusiken för Hulk Hogan när han förberedde sig för sina strider mot Nikolai Volkov och Iron Shiek.

Ted Nugent, ”jag tror fortfarande”

han kan vara en av de mest politiskt kontroversiella figurerna i rock, men Ted Nugent kan fortfarande strimla som ingen annan. För denna 2014 ode till den amerikanska drömmen anpassar han den fallande riffen från Beatles ”Helter Skelter” och får sin gitarr att göra otänkbara saker. Rekommenderas vid maximal tillgänglig volym.

Lynyrd Skynyrd, ”röd vit och blå”

ökningen av patriotisk anda i kölvattnet av 9/11 attackerna inspirerade denna sena era Lynyrd Skynyrd hit, som nådde nr 27 på Billboards Hot Mainstream Rock Tracks diagram. Som Johnny Van Zant sjunger är det en melodi för människor vars hår blir vitt, halsen är fortfarande röd och kragen förblir blå.

Night Ranger, ”(du kan fortfarande) Rock in America”

den första singeln från Night Ranger ’ s 1983 album Midnight Madness, det har förmörkats sedan av albumets största hit, den stenkylda klassikern ”Sister Christian.”Rock in America” kanske inte håller ett ljus till ”Christian”, men det är fortfarande en underhållande skiva av tidigt 80-tal klassisk rock, med duellgitarrer och syntar. Och naturligtvis kan du fortfarande rocka i Amerika ikväll.

Eddie Rabbit, ”American Boy”

Eddie Rabbits sista topp 40 singel före hans otydliga död 1998 är en enkel catchy ode till American living. Liksom många av kaninens bästa singlar har den en hälsosam dos av twang, vilket ledde till att Låten slog nr 11 på Landschemat också.

Jonathan Richman, ” fester i USA.”

årtionden före Miley Cyrus skrev Jonathan Richman detta som en försiktigt svängande hyllning till den klassiska partyrockens era, sveper sin riff från ”Hang On Sloopy” och namnkontroll ”Louie Louie” och ”Little Latin Lupe Lu.”

TEARS of RAGE (Protestlåtar)

Bruce Springsteen,” född i USA ”

det är en ikonisk sång om Amerika, en som krönikor ångest och övergivande av Vietnam veterinärer återvänder från kriget. Och ändå är det också en av de all-time great arena rock anthems. Vi är inte avsedda att pumpa våra nävar och skrika kören, men hur kan vi hjälpa det? Bruce Springsteen fångade den amerikanska motsättningen i en fyra minuters rock singel.

Little Steven,” Voice of America ”

Steven Van Zandts andra soloalbum hade olyckan att slå hyllor bara fyra veckor innan hans dåvarande chefs massiva född i USA. Van Zandts syn på unionens tillstånd är mycket mer trubbig och bitande, och det här titelspåret sammanfattar albumets oro och uppmanar lyssnare att bli ”Voice of America” när de talar ut för att stödja mänskliga rättigheter runt om i världen.

John Mellencamp, ”Pink Houses”

den enda artisten som gör två framträdanden på egen hand på denna lista, Mellencamp har byggt sin karriär och framgång på roots-rocklåtar som växelvis förhärligar och kritiserar Amerika. ”Pink Houses ”har lite av båda och hyllar de riktiga människorna i de” little pink houses ” som landet fortsätter att churn på. Om dessa hus är lika mycket en fälla som en tillflykt, det är Amerika också.

Neil Young, ”Rockin’ in The Free World”

Ibland använder en protestsång metafor och allegori för att föreslå dess betydelse. Andra gånger finns det ”Rockin” i den fria världen.”Neil Youngs anthemiska explosion av gitarrfury tar inte fångar eller drar slag; Det är protestrock som självmordsuppdrag, med Young själv som håller detonatorn.

Jimi Hendrix, ”The Star Spangled Banner”

Jimi Hendrixs återgivning av nationalsången var en del av hans två timmars avslutning på Woodstock 1969 och anlände klockan 10 på måndag morgon efter förseningar drev hans utseende tillbaka från söndag kväll. Det var inte första gången han hade utfört det live, men den här eldsvåda versionen har uthärdat som ett singulärt uttryck för Amerikansk stolthet och raseri.

Paul Simon, ”American Tune”

Paul Simon fortsätter sin sökning efter Amerika påbörjad på sin 1968-låt med samma namn med ”American Tune”, lånar en melodisk fras från Johann Sebastian Bach och matchar den med texter som fångar både hopp och ambivalens om den amerikanska drömmen och bilden.

Prince, ”America”

den sista amerikanska singeln från Princes album från 1985 runt om i världen på en dag nådde topp 46 på anslagstavla Hot 100. Liksom många av hans samtida använder Prince det kalla krigets ständiga rädsla för kärnvinter som partiell inspiration för detta spår och lägger till kritik av ”me” – decenniets fördjupade ekonomiska klyfta.

R. E. M., ”Little America”

Reckoning är ren tidig R. E. M. direkt från kranen. Det betyder en jangling Peter Buck gitarriff som är del punk, del Skynrd och del Byrds, simmering under texter från Michael Stipe som trotsar lätt förståelse. Så det här kan vara en protestsång, eller det kan handla om att gå vilse på tur. Din gissning är lika bra som vår.

Creedence Clearwater Revival,” lyckligt lottade Son ”

Creedence Clearwater Revival kvar träsket och baksidan veranda för denna rakt fram åtal om Vietnamkriget och utkastet. Det finns en klarhet i produktionen och sången som gör det klart att bandet inte försöker för voodoo-mysteriet med sina andra hits, men vill istället slå lyssnaren rakt mellan öronen.

IMMIGRANT SONGS (icke-amerikaner på Amerika)

Nick Lowe, ”American Squirm”

För denna brittiska singel som lades till USA. pressningar av Nick Lowes album från 1979 Labour Of Lust, Lowe stöds av medlemmar av Rockpile och rytmavsnittet från Elvis Costellos attraktioner, med Costello själv chiming in på backing vocals. Melodin är Lowe på hans sardoniska bästa, trolla visioner av sena nätter i hotellrum på vägen som han begår titulär handling.

Paul McCartney, ” Momma Miss America ”

avslutad som en del av sessionerna för Paul McCartneys första soloalbum i kölvattnet av The Beatles slut, låter den första halvan nästan som en förlorad B-sida från Fab Four, en avlägsen kusin till deras b-sida ” Flying.”För andra halvåret lossnar strukturen upp i en shambling blues riff och några noodlinggitarrsolon. Om det låter som om det spelades in på cirka 45 minuter i någons garage, det beror på att det förmodligen var.

Elvis Costello, ”American Without Tears”

två väldigt olika Elvis Costello-album slog hyllor 1986: Blood and Chocolate, hans sista ansträngning i flera år med sin backing combo the Attractions, var hämnd-och-skuld trots rock i sin frekventa stil. King of America höjde förväntningarna med en sonderande, rik uppsättning twangy folkrock, producerad av T-Bone Burnett. Denna melodi är representativ för albumet som helhet, både i sin känsliga instrumentering och dess utforskning av den amerikanska upplevelsen ur en oväntad synvinkel—här, två brittiska expats som befinner sig i staterna som G. I. brides.

Supertramp, ”Breakfast in America”

Supertramps främsta låtskrivare Roger Hodgson och Rick Davies har motstått förslaget att deras genombrott 1979-album Breakfast In America var tänkt som en kritik av USA. Med det sagt verkar titelskärningen uttrycka en mycket brittisk längtan efter USA: s tjejer och status, även om det finns ett orättvist antagande att de på något sätt kan hitta kippers i Texas.

David Bowie, ”Young Americans”

på hans album från 1975 unga amerikaner försökte David Bowie gifta sig med sina egna mycket engelska popkänslor till amerikanska R&B och funk, med blandade resultat. En av de okvalificerade framgångarna är det slingrande titelnumret, med pre-fame-stöd från saxofonisten David Sanborn och soulsångaren Luther Vandross.

The Kinks, ” Oklahoma U. S. A. ”

Det finns Amerika där människor bor och arbetar och dör, och Amerika av längtan Fantasi, den som Kinks ledare och låtskrivare Ray Davies fångar i” Oklahoma U. S. A. ”precis som han skulle ett år senare på” Celluloid Heroes”, använder Hollywoods filmer som en utökad metafor för flykt och längtan. Det är svårt att föreställa sig något mer amerikanskt än så.

Elton John, ”Philadelphia Freedom”

Elton John har alltid varit ett klassiskt exempel på den brittiska popstjärnan med en amerikansk besatthet — han turnerade med amerikanska soul acts i Storbritannien under sina pre-fame dagar, och har alltid bekänt djup beundran för de amerikanska pianorocklegenderna som föregick honom, inklusive Fats Domino och Little Richard. Skriven för vän och tennisstjärna Billie Jean King, låten hyllar proffsen Philadelphia Freedom tennis team och Philly sound populär i soul och disco på 70-talet.

U2, ”Elvis Presley and America”

ett album klippt från deras släpp från 1984 den oförglömliga elden, ”Elvis Presley and America” fångar en U2 i transformation, eftersom de arbetar för första gången med producenterna Daniel Lanois och Brian Eno, som skulle bli viktiga arkitekter för det klassiska U2-ljudet. Detta spår finner Bono fångas oväntat när han improviserar texter över en backing spår tillagas upp av bandet; Eno gillade känslan av sång så mycket att han höll den i sin grova tillstånd.

Def Leppard, ”Hej Amerika”

varje Storbritannien. rockbandet drömmer om det mytomspunna landet över havet, där flickor och öl flyter i lika stor utsträckning. Detta klipp från deras första studioalbum är Def Leppards hymne till Amerika av sina drömmar, väntar på dem på tour.

Sting och Shaggy, ”Dreaming in the U. S. A.”

Om du är en av rockfans som avskedade detta osannolika samarbete vid första anblicken, förtjänar detta snitt en lyssna. Sting lägger ner en baslinje som bops genom en vers och kör innan en hoppgitarrlinje svänger melodin enkelt i Lat uptempo reggae med Shaggy ’ s vers. Texterna kan vara lite klyscha men det totala paketet är ett perfekt komplement till en kall öl den fjärde juli.

amerikanska idioter (Smartass-låtar)

Green Day, ”American Idiot”

innan det blev en Broadway-hit var ”American Idiot” den ledande låten från Green Day album med samma namn, dess rakhyvelpunk ackord skivar en bit ur ”redneck agenda” som sångare Billie Joe Armstrong uppfattade vid den tiden.

våldsamma Femmes,” American Music ”

våldsamma Femmes kan vara för alltid kända för ”Blister in The Sun”, en häftklammer för varje gymnasiedans och alternativ radiostation under 90-talet och början av 00-talet. men bandets sångare/låtskrivare Gordon Gano fångade bäst den undertryckta spänningen i det amerikanska tonårslivet med den här låten, lead-off-spåret från deras album från 1991 varför sjunger fåglar?

The Clash, ” jag är så uttråkad med USA.”

Clash gitarrist Mick Jones tog ursprungligen låten till bandet som ”jag är så uttråkad med dig”, en melodi om hans nuvarande Flickvän. Tack vare en misheard lyric av sångaren Joe Strummer förvandlades låten till en gusty, sarkastisk slam i USA, med sikte på Army, Richard Nixon och Kojak, bland annat.

Alice Cooper, ”I Love America”

Alice Coopers album från 1983 Dada har sin egen surrealistiska ”hyllning” till vårt land. Med one-liners som ”jag älskar Velveeta slog på vitt bröd” och ”jag tittar på A-laget varje tisdagskväll” fångar Cooper absurditeten i extrem blind patriotism.

Randy Newman, ”mitt land”

Randy Newman har ofta tagit sikte på USA: s samhällsnormer, men här tar han direkt sarkastiskt mål mot den amerikanska familjen, förlamad före TV-apparatens glödande ljus. En dyster hornsektion sväller; flöjter och femor trillar faktiskt som svar. Under tiden,” om vi har något att säga, studsar vi det på skärmen, ”och den familjen förblir limmad på uppsättningen långt in i sångarens skymningsår, även när barnen alla” har egna TV-apparater.”

David Lee Roth,” Yankee Rose ”

släpptes 1986 precis som monumentet kom från en större renovering,” Yankee Rose ” anses allmänt vara om Frihetsgudinnan, även om den är hårt lathered med David Lee Roths varumärke lystet leering. Det är också en mystisk fras med två ord tryckt på sista sidan av Anton LaVeys sataniska Bibel, även om även översteprästen i Satans kyrka aldrig kunde ha förutsagt Lee Roths solokarriär.

Kiss, ” All American Man ”

en av fem nya studiospår som ingår i Kiss’ 1977 livealbum Alive II, ungefär som själva bandet,” All American Man ” lämnar lite till fantasin. Denna Paul Stanley cut är en rak upp come-on från en rockstjärna, inramad som en shout-out till titular man.

Glenn Frey, ” bättre i USA.”

det är lite svårt att säga om Glenn Frey sjunger med ett glimt i ögat på detta, ett snitt från hans soloansträngning från 1984. Det är toppen av hans synth-tunga, blåögda rock och soul stil, med en riff lätt lånad från Chuck Berry och texter som föreslår, ”Om vi är så hemska och vi är så dåliga / du borde kolla in nattlivet i Leningrad.”

dörrarna,” L’ America ”

vid svängningar olycksbådande och surrealistiska, dörrarna” ” L ’America” har tolkats som om både Latinamerika och Los Angeles, den psykiska centrum för så många av Jim Morrisons texter. Som Morrison croons om” the gentle rain”, keyboardist Ray Manzarek dribblar ut en riff som låter som ögonblicket i en skräckfilm innan yxmördaren tar ner sin rättvisa. Låten accelererar, och sedan är den borta.

Steve Miller Band, ” bor i USA.”

” Vi lever i ett plastland / någon ger mig en hand”, döljer Steve Miller sina sardoniska observationer i en otroligt tät sylt som ringer tillbaka till bandets ursprungliga moniker som Steve Miller Blues Band. Med munspel från Miller och blygitarr från framtida stjärna Boz Scaggs.