det finns mer att Teater än bara någon anta något på scenen. Det finns olika typer av teaterproduktioner som täcker olika typer av teman och stilar. Oavsett om du planerar att starta ditt eget teaterprojekt vill komma in i teatern som en form av underhållning, skulle det hjälpa till att känna till följande typer av teaterproduktioner.

Musical

Musikaler är Pjäser som utförs i helt i sång och dans form. Musikaler gjordes oerhört populära av Londons West End till New Yorks Broadway theatre.

Fringe Theatre

Fringe theatre är en form av teater som är experimentell i sin stil och berättelse. En av höjdpunkterna i fringe theatre är att det är ganska sparsamt i naturen – när det gäller teknikaliteter, produktionsvärde etc. I dess tidigare dagar, fringe pjäser hölls i småskaliga teatrar och små rum ovanför pubar. Ofta är dessa typer av spel också fulla av edgy och okonventionella berättelser, ledda av en person och inslagna i en enda handling. Detta hjälper en fringe play hålla låg kostnad och har flera visningar på en dag.

Immersive Theatre

Immersive theatre är kanske den mest intressanta och interaktiva teaterformen som finns idag. Till skillnad från konventionella teaterformer, där kommunikationslinjen bara är ett sätt, dvs artister till publiken, i en uppslukande teater, spelar publiken också en aktiv roll i föreställningen, på hur litet det än är. Denna typ av spel överskrider begränsningarna av plats, berättelser och flöde av en berättelse. Pjäsen kan arrangeras i en förfallen byggnad; det kan inrättas som en skattjakt över staden eller kan även inleda publiken från rum till rum. Publiken är också involverad i plotrörelsen – dvs. en publikmedlem kan ställas en fråga eller välja mellan två dörrar. Det är som att titta på en film i 3d, men ännu mer erfarenhetsmässig.Melodrama är en form av teater där handlingen, karaktärerna, dialogerna är överdrivna för att vädja direkt till publikens känslor från början. Orkestermusik eller låtar används ofta för att följa scenerna eller för att beteckna specifika tecken. Denna form av teater var mest populär under den 18: e och 19-talet.

självbiografier

självbiografiska pjäser är, som namnet antyder, pjäser berättade från ett förstapersonsperspektiv. Ledningen går (eller pratar för den delen) publiken genom sitt liv och dess många stunder. Självbiografier kan antingen vara ett solospel eller ett spel med flera tecken.

komedi

Nu vet vi inte alla vad en komedispel är! Komedispel kan täcka olika teman som spänner över satir, malapropismer, karaktäriseringar, svart komedi och så vidare. Shakespeare-pjäser förklarar att om en pjäs har ett lyckligt slut så är det en komedi, men genom åren har komedi kommit att beteckna så många andra saker – en av dem förmedlar ett socialt budskap till publiken i ett mer välsmakande format.

tragedi

Tragedispel är baserat på mänskligt lidande och känslomässigt smärtsamma händelser. Dessa pjäser har utvecklats från grekiska tragedispel som fokuserade på ett enda tema och plot, till dess nuvarande form som hanterar flera teman, berättelser och delplaner. Tidigare tragedi spelar krönika bara kungligheter och människor på platser med enorm makt, men under loppet tid de har blivit berättelser om den gemensamma människans kamp.

Historiska Pjäser

dessa pjäser är baserade på en historisk berättelse – de är antingen en antagande av en historisk händelse eller personlighet, eller en anpassning av samma. Denna genre har bäst definierats av William Shakespeares pjäser som Julius Caesar och Henry IV.

Farce

Farce är en variant av komedi, där pjäsen använder absurda och överdrivna händelser i handlingen. Ett farciskt spel är laddat med löjliga och mycket preposterous element; i ett sådant spel sticker karaktären ut som en öm tumme från sin omgivning. Man kan säga att farce mestadels förlitar sig på slapstick humor.

Solo Teater

återigen, som namnet antyder, solo teater leds av endast en skådespelare. Dessa pjäser kan vara vad som helst, från komiska handlingar till teatraliska representationer av dikter och berättelser. Denna teaterstil härrör från den rika och antika historien om muntlig berättande som finns i nästan varje kultur i tusen år, där människor samlas runt en person som antar hela historien (inklusive flera tecken). Det som gör solospel så intressant är det faktum att skådespelaren måste se till att handlingen inte blir tråkig eller monotont för publiken; han/hon måste fortsätta lägga till olika slag och nyanser till sin prestation. Internationellt har Sir Patrick Stewart antagit alla 43 karaktärer i Charles Dickens roman A Christmas Carol (som är den enda romanen som ska förvandlas till en Soloakt).

Epic

en episk blandas ofta med ett tragedispel, även om båda är helt olika begrepp. I en episk är fokus mindre på att få publiken att identifiera sig med karaktärerna på scenen och mer på att föra ut sambandet med scenens inställning. Epic theatre handlar mer om skala, och det bygger på att få människor att reagera på historien mer rationellt än känslomässigt.