mannen som mentorerade da Vinci får första amerikanska retrospektiva
Leonardo da Vinci, Michelangelo och Raphael anses allmänt vara de största artisterna i den italienska renässansen. Men detta triumvirat av kreativt geni utvecklades inte isolerat: Som en ny utställning på National Gallery of Art påpekar, är alla tre män skyldiga en betydande skuld till en mindre känd gammal mästare-nämligen Andrea del Verrocchio, en målare, skulptör och lärare vars elever inkluderade Leonardo, liksom Pietro Perugino och Domenico Ghirlandaio, framtida mentorer för Michelangelo respektive Raphael.
Verrocchio: skulptör och målare av renässansen Florens markerar den första omfattande amerikanska retrospektivet tillägnad konstnären. Med cirka 50 målningar, skulpturer och skisser erbjuder showen insikter om både Verrocchios individuella verk och hans bidrag till den italienska stadens oöverträffade konstnärliga produktion.
avgörande, som Philip Kennicott skriver för Washington Post, curator Andrew Butterfield undviker att utforma den gamla mästaren ”som bara ett inflytande på eller föregångare till större saker som kommer”; instead, the show emphasizes its subject’s singular skill, acknowledging his impact on later artists but placing the focus on such innovations as his impossibly dynamic sculptural drapery, detailed renderings of texture and masterful sfumato shading.
Born in Florence around 1435, Verrocchio trained as a goldsmith but soon shifted his attention to a diverse range of art forms. (Medan biografen Giorgio Vasari identifierade den mångsidiga florentinska främst som” en guldsmed, en perspektivmästare, en träsnidare, en målare och en musiker”, inkluderade hans talanger också arkitektur, geometri och utkast.)
först och främst en skulptör, Verrocchio skapade verk som sträcker sig från en bronsstaty av David som bär Goliats huvud till gravar för medlemmar av den berömda Medici-familjen och en marmoråtergivning av en ”dam med blommor.”Per Wall Street Journal’ s Brenda Cronin, denna sista bit, skulpterad 1475 och nu på visning vid DC. galleri, var en av de första som skildrade sin sittares armar och händer—en stil som snabbt kopierades av konstnärens samtida.
en annan staty som visas, med titeln” Putti med en delfin”, förblir iögonfallande oavsett var besökarna står i förhållande till den. Enligt observatörens David D ’ Arcy har verket en så kallad ”spiralkonstruktion” utformad för att uppskattas från flera ståndpunkter.
Verrocchios skulpturer är desto mer imponerande med tanke på att han kastade dem själv, ofta från bara en enda form. Som Postens Kennicott noterar kastar florentinska skulptörer av perioden sällan sina egna verk och föredrar att lämna detta sista steg för att skilja hantverkare.även om Verrocchios främsta konstnärliga intresse var skulptur, producerade hans verkstad—bemannad av lärlingar som Leonardo, Perugino och Sandro Botticelli—också målningar. Seniorkonstnären var ansvarig för att skissa ut allmänna mönster, men han lämnade majoriteten av scenernas utförande till sina yngre studenter; när huvuddelen av arbetet var klart gick Verrocchio in för att lägga till sista handen. Denna samarbetsprocess gjorde det möjligt för spirande artister att finjustera sina färdigheter under ledning av en mästare.
Butterfield beskriver Verrocchios verkstad som ett ”laboratorium för renässansens konst.”Han noterar,” du skulle ha i ett hörn Leonardo, arbetar på något. I ett annat hörn skulle du ha Perugino. Vid någon tidpunkt då var Botticelli också där. Så i ett relativt litet utrymme hade du alla dessa spirande genier.”
enligt ett pressmeddelande sammanställer utställningen tre verk relaterade till kvinnlig skönhet: ”Lady With Flowers”, en svartkritritning med titeln ”Head of a Woman With flätat hår” och da Vincis ”Ginevra De’ Benci.”(Den sista av dessa, ett porträtt målat av den konstnärliga stjärnan under mitten av 1470-talet, är den enda Da Vinci-målningen på allmän sikt i USA.) Trots att var och en var utformad i ett annat medium finns det bestämda likheter mellan dem, kanske mest framträdande i skuggning, struktur och figurernas immateriella Patos.
”Verrocchio var en visionär”, säger Butterfield i uttalandet. ”Han hade en rastlös fantasi och en obeveklig strävan att experimentera och förbättra vad han eller någon annan hade gjort tidigare. Men han var också som en orkesters maestro som kunde samla många talanger och dra fram det bästa från dem.”
Verrocchio: Skulptör och målare av renässans Florens visas på National Gallery of Art från 15 September till 12 januari 2020.
Leave a Reply