utöka dina kreativa alternativ medan du förstår de många konststilar som finns tillgängliga idag.

konststilar, från abstrakt till realism, ett stort utbud av val för att bara beskriva hur konsten ser ut och hur den skapades. Båda har betydelse för vilken konststil” det ” egentligen är. Så låt oss ta en titt på några stora stilar och bryta ner dem för att hjälpa dig att förstå vilken stil som passar din egen konstnärliga resa.

de senaste 200 åren har varit extremt Explosiva när det gäller olika stilar i konst. Med tillkomsten av datorer och nya material kan Konst nu inkludera digitalt producerade verk, till olika färgade bitar av plastflaskor limmade eller häftade ihop.
Jag ska hålla mig till precis vad som läggs på en duk (eller träbräda) med goda gamla ”oljemålningar” i den här artikeln! Så låt oss bryta ner det till mindre bitar för att hjälpa till i din beslutsprocess vilken väg du kan resa med din konst.
låt oss föreställa oss en linje, och i ena änden är det vi kommer att kalla Representationskonst (det nya ordet för realism). I den andra änden av denna rad kommer vi att märka icke-representativ konst. Ungefär som värdeskalan bara med bilder av målningar som går från ena änden till den andra.

på representationssidan, i den extrema änden, skulle vi placera hyperrealism, och i den andra änden av spektrumet skulle vi ha abstrakt Expressionism. Hela utbudet av konststilar skulle falla längs denna linje!
Nu längs denna linje skulle falla alla andra stilar av målning Vi ser idag. Låt oss prata lite om de stora som de flesta hör om.
Realism, som är en ganska stor gruppering, skulle inkludera hyperrealism, Surrealism och fotorealism. Var och en av dessa skulle ha sin egen uppsättning regler eller riktlinjer.

då kommer vi in i lite måleri, Impressionism, kubism och ett antal andra ism som kännetecknar de moderna konströrelserna, som äntligen skulle ta dig in i de rena formerna av icke-objektiv abstraktionskonst där konstverket inte representerar någonting.
det representerar inte människor, platser eller saker inom den naturliga världen. Denna konststil använder sitt innehåll i färg, former, penseldrag, storlek och till och med vilken process som används för att skapa den för att definiera den.
men låt mig vara tydlig här.

abstrakt konst är inte definierbar. Det har inga regler, där som realisten måste följa regler, och när du stöter på linjerna från hyperrealism till abstraktion, tenderar dina ”regler” att bli mindre och mindre.
jag säger inte att det här är bra eller dåligt, jag säger bara vad som är.

någonstans i mitten låt oss placera folkkonst.

folkkonst produceras av handelsfolk (våra moderna hantverkare), en inhemsk kultur och/eller bönder. Det är en naiv stil där de normala reglerna för perspektiv, form och proportioner inte följs. (Mindre regler än i realism)

de flesta konstkritiker klassificerar inte folkkonst som ”konst” utan snarare ”dekorativ konst”. Jag lämnar definitionerna av konst till världens akademiker, och…

berätta inte det för mormor Moses, vars verk finns över hela världen i samlingar och museer med ganska välkänt rykte. Jag inkluderar det, för jag tror att det är en underbar konststil som lätt kan läras och skapas.
mer detaljerade beskrivningar av dessa olika konststilar kommer att finnas tillgängliga nedan. Levande artiklar länkar kommer att vara aktiva. Bara bära med mig. Som heltidsartist är det svårt att dela min tid mellan dessa två kärlekar, staffliet och den här webbplatsen! Jag tror att jag kommer att granska några av mina egna råd i Time management.

konststilar som ska diskuteras och tekniker involverade.

• Hyper-realism, foto-realism
• Surrealism
• klassisk Realism, Romantism
• Impressionism
• kubism
• Expressionism (som kommer att innehålla abstrakt konst)
• abstrakta konsttekniker
• popkonst
• folkkonst

Nu är här ett förslag. Vill du prova en konststil du aldrig har försökt?

kolla in en av affischerna ovan på en berömd målning. Om en av dem verkligen slår på dig, beställ den och använd den för att kopiera från.

(jag har en hel artikel om detta här)

det finns inget som inlärningsprocessen för att försöka ett berömt verk av en annan konstnär. Kom bara ihåg att underteckna ditt eget namn när det är klart och tillskriva verket till den andra konstnären. Akademiska studier inom konstskolor har använt denna teknik under lång tid för att hjälpa eleverna att förbättra sina färdigheter. Du kan också!