Italienskt Mode, konst, musik och filosofi blomstrade under renässansen i Italien. Städerna Venedig, Milano, Florens, Neapel och Rom producerade textilier som sammet, siden och ull. Italienskt Mode växte i popularitet och inflytande över hela Europa och föredrogs av en av de mäktigaste familjerna i Italien, Medicis of Florence. I den 15: e och 16-talen, italiensk mode påverkades av konsten att Michelangelo, Leonardo da Vinci, och Raphael. Italienskt Mode var extravagant och dyrt, tillverkat av sammet, brokade, band och juveler.

kvinnors stilar under Renässansenredigera

på 1460-talet skiftades dammode från höghalsade klänningar och flätat hår lindat runt huvudet till skiktade V-formade halsringningar och längre flätor. Samlade och veckade kjolar var populära. Kvinnors mode vid den tiden kunde definieras med ett ord: fullhet. Medan män arbetade för att framhäva den övre delen av sina kroppar, kvinnor gjorde motsatsen. Topp-och bystområdet var alltid monterat och midjan skulle accentueras som den minsta delen av kroppen. Då skulle den nedre halvan av kroppen göras så full som möjligt, med extravaganta och över de övre kjolarna. Breda och puffade ärmar var de populära stilarna och rika kvinnor hade ofta pälsfodrade ärmar. Kläder handlade inte om komfort eller bekvämlighet, eftersom kvinnor vanligtvis skulle bära cirka 5 lager varje dag. Kvinnors klänningar bestod av monterade plagg som bärs under en bälteklänning, även kallad giornea. Till skillnad från männen täckte kvinnornas giornea sina fötter och utvecklades ursprungligen från houppelande (en lång, fullskjortad klänning med hög krage). Kjolarna var monterade runt midjan och ofta Veckade. Tidigare klänningar hade en slits i fronten som avslöjade plagget under, och senare klänningar hade en slits på sidan. Under giornea hade kvinnor en gamurra, en lång klänning som hade en hög midja. Vissa hade avtagbara ärmar. Underkläderna var en vanlig linneklänning, kallad en camicia. Kvinnor hade höga klackar som heter Pianelle. Klackar användes mindre för mode vid den tiden och mer för funktionalitet. Kvinnor hade hälskor för att hålla sina klänningar från att dra på de fuktiga och smutsiga gatorna.

porträtt av Barbara Pallavicino av Alessandro Araldi, ca. 1510

kvinnors frisyrer och huvudbonaderredigera

frisyrer vid den tiden var beroende av kvinnans civilstånd. Om en kvinna var singel, hon skulle bära håret ner, vanligtvis i lösa lockar. När kvinnor gifte sig, de skulle börja bära håret upp, i snäva flätor.Populära tillbehör till håret:

• Lenza – en läderkabel som kallas en sliten runt huvudet för att hålla håret platt
• Trinzale – ett rent hårnät som bärs på baksidan av huvudet och ibland pärlstav
• Coazzoni-kvinnor skilde håret i mitten och slätades till huvudet med en lång fläta på baksidan, där band eller nät kunde läggas till.
• peruker och falska flätor
• andra frisyrer använde långa bandband för att säkra håret och binda det i en bulle.

herrstilar under Renässansedit

under den italienska renässansen hade män stora, monterade Västar under Veckade överrockar som kallades giornea, som hade breda, puffiga fårkött ärmar och var ofta gjorda av brokade. Män hade hattar som Kepsar och basker. Män bar vanligtvis en överrock som kallades en cioppa, som hade foder av en annan färg än huvudtyget, ett avgörande inslag i mode under den italienska renässansen. Män bar vanligtvis slang eller strumpbyxor som betonade deras underkroppar. Män och kvinnor hade ytterkläder med avtagbara och ofta snedställda ärmar av olika mönster. Rika människor ägde många olika par ärmar för att matcha sina överrockar och klänningar. Renässansen förändrade samhällets attityder till kläder och utseende. Särskilt män ville ha mer monterade kläder för att betona sin kroppsform. Merchants utvidgade marknaden för kläder och skapade kompletterande tillbehör som hattar, hårnät, Väskor och handskar. Den utbredda användningen av speglar, populär inom renässans inredning och arkitektur, ökat intresse för självbild och mode.

mäns frisyrer och huvudbonaderredigera

mäns frisyrer var korta till axellängd och ofta krullade inåt.

• pileus, biretta eller motorhuv.

denna huvudbonad användes av venetianer.Motorhuven är en liten, rund eller fyrkantig, brimless keps som vanligtvis var röd eller svart och gjord av filt eller sammet. Det är avskalat och ibland kläms in i de fyra hörnen. Små variationer i motorhuvens stil var synliga bland de olika sociala klasserna och yrkena. För kyrkans tjänstemän och universitetsprofessorer hade locket fyra hörn eller korsets tecken. För en doktor av gudomlighet hade locket tre hörn. Den hörniga kepsen utvecklades till dagens square trencher eller mortarboard university hat.

• platt keps eller basker (populär under första hälften av 16-talet).

det var ofta bärs över en sammet coif eller guld sladd nät och ibland fäst vid en peruk. Kepsar för daglig användning gjordes av tyg, medan snyggare motorhuvar gjordes av lyxiga material som filt, sammet, satin, taft, knapphet (en tunn siden) och halm på sommaren. Dekorationerna som användes för baskern var vanligtvis vita, i otrimmad struts, påfågel, marabou och ullimitation och plymer. Fjädrar som hölls med jeweled sockets med spangles och juveler skulle ofta sys på ryggraden. Broscher med heliga motiv användes också för dekoration. Små guldprydnader i bowknots, ringar och knappar sys på undersidan av randen.

det var vanligt att män i 16-talet att ha en renrakad ansikte tillsammans med en rak eller krympt bob. Långa smällar av naturligt hår eller silke peruker var också moderna. Francois jag började trenden med kort hår och skägg i italienarna och schweizarna, efter att ha klippt håret av misstag. På 1560-talet uppfanns stärkelse och män började stärka sina skägg. Från 1570-talet till 1590-talet borstade män framsidan av håret upp från pannorna. För eleganta händelser eller tillfällen Bar män peruker för att dölja sin skallighet. De skulle bära lutade baskrar fästa vid en peruk istället för en coif. Peruker gjordes av riktigt hår.

klädesplagg

före 1500 fanns det inga regler om färgen på klädesplagg. Men på grund av ett beslut 1565 i Milano blev svart den accepterade färgen i Italien. Medan vitt förblev som påvens biretta-färg accepterades skarlet av kardinalerna, Lila av biskoparna och svart av prästerna.