Vid 18 års ålder skadades Frida Kahlo i en bussolycka som skickade en ledstång genom ryggen och ut ur bäckenet. Kraschen krossade hennes fot och förskjutit hennes axel. Hennes nyckelben, två revben och ett ben bröts. Men de mest skadliga skadorna var hennes ryggrad och bäcken. Båda bröts på tre separata platser.

denna kroppsförändrande händelse ledde till ett liv av operationer, återhämtningar och smärta. Hon blev en alkoholist, en äktenskapsbrytare (som hennes man) och en mästerlig målare. Hennes hemska fysiska tillstånd blev inspirationen till hennes morbida och makabra målningar. Hon använde sina egna problem som inspiration eftersom ” var egen Musa. är ämnet visste bäst…”. Kahlos smärta skapade verk med fokus på människokroppens död, förfall och brokenness.

Kahlo träffade först Diego Rivera, en mexikansk muralist, i National Preparatory School i Mexico City. Hon var student och han fick i uppdrag att måla en väggmålning för skolan. De två gifte sig 1929 trots att de var 20 års mellanrum i ålder.

”Frida och Diego Rivera”, 1931

Rivera beskrev Kahlo som ”…den mest underbara delen av mitt liv”. Även om detta kan ha varit sant, hindrade det honom inte från att ha flera affärer. De två var som eld och bensin, eller som hennes föräldrar uttryckte det, ”en elefant och en duva”. Det besvärliga förhållandet fick paret att skilja sig 1939 (bara för att gifta sig om ett år senare). De hade också problem med att bli barn, och när hon äntligen blev gravid förlorade hon barnet. De ständiga upp-och nedgångarna i deras förhållande läggs till Kahlos ibland pessimistiska och ledsna målningsämnen.

det första stycket som visar hennes fokus på mörka teman är arbetet med titeln ”The Henry Ford Hospital”. Målningen visar en naken Kahlo i sängen med ett foster, en snigel och en mänsklig buk som flyter över henne. De tre ansluter till henne via navelsträngar. Snigeln representerar den plågsamma långa tiden det tog för Kahlo att bli gravid. Buken återspeglar hennes förrädiska livmoder och hur det inte kunde vårda det flytande barnet.

”Henry Ford sjukhus”, 1932

under hela sitt liv uthärdade Kahlo flera operationer som försökte fixa hennes brutna ben. En av dessa inkluderade medicinskt åter bryta hennes ryggrad för att ställa in den i rätt läge. Hon tillbringade långa perioder sängliggande och i avgjutningar. En av hennes första verk är faktiskt hennes gips torso gjuten som hon doodled medan hon läkt. En annan operation var mot slutet av hennes liv när hennes ben smittades av gangren. Det amputerades vid knäet.

Kahlo målar hennes gjutna

stycket med titeln ”the Broken Column” visar hennes livslånga samband med människokroppens brokenness. Målningen visar Kahlo i en läder och metall ryggstöd som liknar den som bärs för att korrigera hennes ryggrad. Hennes bröst är öppet för att avslöja hennes ryggrad, här representerad av en jonisk kolumn. Stenen är knäckt i flera fläckar som återspeglar hennes brutna rygg. Kahlo illustrerade hennes smärta med tårar som flödade från ögonen och med naglar inbäddade i hennes hud.

”den trasiga kolumnen”, 1944

Kahlo verkade gå igenom mer än vad de flesta skulle överväga möjligt. Hon levde ett helt vuxenliv i känslomässigt och fysiskt lidande med ett äktenskap med en sexuellt otrogen man. Hon satte sin smärta perfekt med;”i slutet av dagen kan vi uthärda mycket mer än vi tror att vi kan”. Hon fann tillräckligt med styrka i sin smärta för att fortsätta.1940 skildes Rivera och Kahlo på hans begäran. Medan de träffades så småningom, skilsmässan var svår för henne. Hon kanaliserade sina känslor, precis som hon gjorde med sin fysiska smärta, till många av hennes mest framgångsrika målningar. Hon tog till sprit för att lösa sina problem. Efter att hon äntligen rengjort sig för alkoholism uppgav hon:”Jag försökte drunkna mina problem i alkohol, men bastarderna lärde sig att simma”. Kahlo vaknade äntligen och insåg något; tequila och brandy skulle inte lösa hennes problem.

medan mellan hennes äktenskap med Diego tog Kahlo hennes känslomässiga kamp och satte dem i konst. Ett av hennes mest kända verk är” The Two Fridas”, en målning med två självporträtt som håller hand. Den ena är i en formell viktoriansk klänning medan den andra är i traditionell mexikansk klädsel. Den europeiska Frida visar ingen känsla, även när hennes hjärta utsätts för betraktaren. Den mexikanska Frida visar sorg och slouching som hennes problem håller henne nere. Även i Paris på en utställning, Kahlo kände Europas visade inga känslor, som hjärtlösa maskiner. Hon önskade att hon kunde vara som kvinnorna i Europa. Hon önskade att hon bara kunde flaska upp sina känslor, bära sitt hjärta, och fortfarande hålla huvudet upp. Men hon var den mexikanska Frida; ledsen och himmelsk belastad.

en av Kahlos mer dödsorienterade bitar heter ”den flytande sängen”. Målningen visar en sovande konstnär som ses av ett skelett. Benen är täckta av fyrverkerier, redo att gå av när som helst. Kahlo är täckt av skador och redo att dö någon sekund. Även om detta är en skildring av döden, är det inte en av ”undergång och dysterhet”. Det är en som speglar den mexikanska dagen för de döda. Här firas döden. Om det gäller oss alla kan vi lika gärna omfamna det. Skelettet kan också representera Kahlos själ, redo att flyta av. Den sovande figuren är glad och fredlig och omfamnar den sista dagen hon vet kommer. Med hänvisning till hennes döende ville Kahlo ”…utgången att vara glad, och jag hoppas aldrig återvända”.

ed”, 1940

trots att hon passerade över sex decennier sedan fängslar Frida fortfarande världen. Hennes arbete kretsade till stor del kring död och kroppsligt förfall, två mycket verkliga saker för henne. Döende och förfall förekommer uppenbarligen fortfarande idag, och så länge de gör kommer Frida Kahlo att vara relevant. Människor tenderar att gilla vad de kan relatera till eller se sig själva i. Alla vet att döden kommer och Kahlo illustrerar sakkunnigt denna kunskap. Hon har avbildat en av de mest naturliga händelserna i världen, och hon kommer att bli ihågkommen för det.

Frida Kahlo-Rivera torterades varje dag hon drog andetag. Hon var ständigt i smärta och”döden dansade runt sängen på natten”. Tanken på att dö vävde ständigt. I stället för att frukta det omfamnade hon döden som en mus. Kahlo tog smärtan orsakad av brokenness och död och förvandlade den till konstverk. Dessa bitar skapar ett fönster i hennes oroliga liv och visar att inspiration kan komma från även de svåraste situationerna.