Senast uppdaterad den 10 juni 2020 av J. SCALCO

om någon höll en pistol mot ditt huvud och bad dig definiera indiepop—vad skulle du säga? Vad är indie pop? Vad definierar eller skiljer genren? Nämn några indiepopartister? Även om det vanligtvis är svårt att fastställa de definierande egenskaperna hos en musikgenre, är det ett helt nother-odjur att förpacka huvudet runt indiepop. När du tänker på det är indiemusik en ganska vag kategori. Beroende på ditt perspektiv är definitionen antingen i namnet, ljudet eller attityden.

så, vad är Indie Pop?

i sin kärna betyder ’indie ”oberoende’ – dvs oberoende från mainstream eller kommersiell musik. Det främjar en gör-det-själv (DIY) vibe. I teorin bör indieartister undvika stora skivbolag, eller hur? Men hur är det med alla ’indie’ – handlingar som loggade in i det stora etikettsystemet men behöll sin indiestatus? Tänk på anmärkningsvärda indieartister som MGMT och Death Cab for Cutie, för att nämna några.

Plus, indie pop? Som ’pop’ för populär? Är det inte lite motsägelsefullt? När indiepop dök upp på 80-talet var det ett impopulärt ljud, och taggen ’oberoende’ var meningsfull. Men spola fram till 21: atalet och det finns inget impopulärt om indiemusik. Om namnet inte exakt definierar genren, kanske det är ljud kommer.

vissa människor kan hävda att det är möjligt att identifiera indiepop från dess unika produktionsstil och ljud. Vanligtvis har indiepop ett lättsamt och melodiskt ljud genererat från rockinstrument (bas, gitarr, trummor, sång etc.).

vissa artister avviker dock från denna konvention genom att kasta strängar, piano och elektronik i sin musikproduktion. Vissa gör även bort med gitarren helt och hållet-och du kan inte riktigt skylla på dem. Indiemusik främjar experiment och artister tenderar att låna från andra områden som land, folk, electronica eller till och med japanskt ljud – det är en del av att vara ’oberoende’.

om både namntaggen och ljudet inte verkar passa räkningen, vad är kvar? Ett ord: attityd! Ignorera betydelsen av orden ’indie pop’ och ha ett öppet sinne när det gäller ljudet; genren handlar om attityden det ger.

troen på dess fanatiker och vad den står för. Det är något unikt som avviker från normen. Med andra ord, attityden som sipprar från indiepop geler den bokstavliga betydelsen och ljudet av genren för att skapa något vackert – det vill säga enligt oss.

våra topp 10 Indiepopartister

oavsett var du står i ”vad är indiepop?”debatt, här är våra topp 10—val för indiepopartisterna som har lyckats påverka branschen och uppnå utbredda utmärkelser-DIY-stil. Tänk på att detta är en mashup av det gamla och det nya (och inte i någon speciell ordning). Så vem är de bästa indiepopartisterna / banden för att pryda scenen?

1. pastellerna

allt om pastellerna—från deras inställning till deras musik—inkapslar indiepop. Deras musik var avgörande DIY, med enkla men ambitiösa sångstrukturer. Deras ljud hade en na asigve attityd och Lat känsla som var både intim och avslappnad.

även om indiebandet hade sin rättvisa andel av aficionados sedan 80-talet, slog de verkligen hem när de presenterades i NME-tidningens C86-sammanställning. För en snabb sammanfattning betraktas C86 som ett avgörande ögonblick i indiepopens historia – och visas bara på kassetten garanterar firandet av pastellerna som en av indie-storheterna.bandet-bestående av Stephen McRobbie, Aggi Wright och Katrina Mitchell—fick också ett rykte för sin roll i att driva indiepop till massorna och inspirera efterföljande generationer. De Glasgow-baserade indieartisterna är mer eller mindre kulthjältar i Glasgow musikscenen-och tränger så långt som Japan.

1. The Smiths

under en kort 5-årsperiod (mellan 1982 och 1987) producerade Smith musik som fortfarande är relevant över 3 decennier senare. Det är den typ av musik som sömlöst korsar generationsskillnaden – och du skulle inte bli förvånad över att hitta en 20-årig och en 40-årig lyssna på ett spår av den brittiska indiegruppen.

texterna och meddelandena i deras låtar var rotade i relaterbara vardagliga upplevelser—som tappade in i tonåringarnas psyke vid den tiden. I mitten av deras geni var konstnären Johnny Marr och Morrissey. Morrissey skapade allusiva och kvicka texter—som var känslomässiga och ganska besvärliga. Marr utnyttjade sedan sina förmågor som producent, låtskrivare och gitarrist för att dramatisera och förvandla Morrisseys trubbiga persona till minnesvärt melodiska låtar som har lyckats klara tidens test.

som en grupp som hjälpte till att forma en generation på så kort tid, tjänar de med rätta en plats som en av de bästa indiepopartisterna för att pryda scenen. De erbjöd ett alternativ till mainstream pop och satte takten för kommande generationer av indiepop. År 2012 uppträdde fyra av deras studioalbum i Rolling Stones”500 största Album genom tiderna”—ytterligare cementera deras status som ikoner.

1. Belle& Sebastian

den distinkta visuella estetiska, känsliga atmosfären och ett sofistikerat ljud – det här är de egenskaper som har tjänat Bell& Sebastian en rabiat fanbas. Sedan den skotska indiepopgruppen bildades 1994 har de upplevt en aldrig tidigare skådad ökning av populariteten i indiemusikscenen. Stuart David och Stuart Murdoch spelade in gruppens första album (Tigermilk) medan de anmälde sig till Beatbox-programmet för arbetslösa musiciansat Stow College. Framgången med detta album fick Murdoch att rekrytera andra medlemmar till bandet—och resten är historia.

längs vägen lyckades indieartisterna få kritik av kritiker och scoop flera utmärkelser—inklusive 1999 BRIT Award för ”Bästa nykomling” och 2014 NME Award för ”enastående bidrag till musik.”Dessutom, en undersökning från 2005 av Listankerade gruppen som det största bandet i Skottland. Några av deras spår uppträdde även i TV och filmer. Imponerande är indiepopbandet fortfarande aktivt idag-om än utan några av de ursprungliga medlemmarna, inklusive Stuart David.

1. Death Cab for Cutie

om du växte upp i Staten Washington i början av 2000-talet, är du förmodligen medveten om att band som Death Cab for Cutie och posttjänsten var indie darlings I varje tonårs rum. Ledda av Ben Gibbard (piano, gitarr, sång) betraktas de allmänt som ett av de definierande banden i Amerikas indiemusikscen. Du behöver bara titta på kvaliteten på deras album för att förstå varför de är en av de mest relevanta indieartisterna under de senaste 20+ åren. De verkar ha en förmåga att släppa ett bra album efter det andra-inklusive ”The Photo Album” (2001), ”Transatlanticism” (2003), ”planer” (2005), ”smala trappor” (2008) och ”Kintsugi” (2015).

long-time fans (*våra händer upp*) av Death Cab for Cutie, vet att gruppens musik är baserad på verkliga upplevelser. Deras musik är kontemplativ, subtil och ganska läskunnig—med en nära likhet med Cold Play stil. Gibbards skickliga och poetiska texter väcks till liv av gruppens varumärke Virveltrummor och enkla arrangemang.

1. Florence + maskinen

beroende på dina källor är Florens och maskinen många saker – vissa hävdar att det är ett rockband, medan andra tror att de är indiepopartister. Detta beror förmodligen på gruppens ständigt föränderliga ensemble, inklusive tangentbord, trummor, gitarrer och till och med en harpa.Florence and the Machine bildades 2007 och är ett band som vi inte har råd att ignorera av två skäl – deras globala framgång och de kraftfulla framträdandena av deras sångare, Florence Welch. På toppen av deras popularitet var Welchs eldiga röst oundviklig. Det sprängde från lägenhetsfönster, ekade genom livsmedelsbutiker och serenaded våra hörlurar.för en indiegrupp har Florence and the Machine gjort anmärkningsvärda prestationer—vilket gör dem till ett av de mest framgångsrika indiebanden under det senaste decenniet eller så. Under en period av 10 år har de vunnit 2009 Brit Award för ”Critic’ s Choice”, 2010 Brit Award för ”British Album Of The Year” (dvs. för deras debutalbum, lungor), 2010 MTV Video Music Awards för ”Best Art Direction” och NME Awards, bland andra.

1. frysningarna

som kommer från Nya Zeeland—kiwiens land—är frossa. Och trogen sin moniker, lyssna på deras enkla, allvar, och längtan texter skickade frossa ner spines av sina hängivna. Deras ljud (aka., Dunedin sound), som gav dem en kultisk följd i sitt hemland, inspirerades av kraut och postpunkrock.

indiebandet bildades och leddes av Martin Phillips som var en låtskrivare—och är fortfarande uppe idag. Även om bandets uppställning har förändrats över tiden har Phillips varit en konstant siffra i gruppen. Under sina genombrottsår undertecknades the Chills till Flying Nun Records-en etikett som ansvarar för att föra Snapper, Straightjacket Fits och The Clean till den brittiska musikscenen. År 2015 släppte de ett anmärkningsvärt album (Silver Bullets) som påminde om kvaliteten som ses i deras ursprungliga indiemusik.

1. Lana Del Rey

Lana Del Rey är en av de indieartister som lockar kritiker och adoring fans i lika stor utsträckning. Från att ha märkts som en falsk tillbaka 2012 vände hon på något sätt tidvattnet i sin karriär till det bättre. Numera hänvisar vissa musikcirklar till henne som drottningen av indiepop. Enligt Pitchfork, ” hennes outplånliga popmelodier är spända tillsammans med nåd av en tragisk balett.”

Lana blev framträdande 2013 med sina hitlåtar,” Summertime Sadness (Remix) ”och” Young and Beautiful.”I likhet med andra artister idag går hennes musik ofta över till andra undergenrer av pop-men hon behåller fortfarande sin trovärdighet som indieartist. Över åren, hon har släppt dröm-pop bops som ”Lust for Life,” ”videospel, ”” Norman Fucking Rockwell!”och mer nyligen,” ring mig inte ängel ” tillsammans med Miley Cyrus ad Ariana Grande. Så oavsett om du älskar eller hatar henne, kan det inte förnekas att Lana Del Rey är ett namn som kommer att gå in i historieböckerna som en av de bästa indiepop-handlingarna i hennes generation.

1. MGMT

vad är en lista över de bästa indieartisterna utan en post på MGMT? Gruppen-bildad av Andrew VanWyngarden (sång) och Benjamin Goldwasser—stod ut i en indiegeneration som skryter av handlingar som Passion Pit och Yeasayers. Bandet slog igång med sitt debutalbum från 2007 (Oracular Spectacular), som producerade 3 av deras största singlar – ”Time to Pretend”, ”Kids” och ”Electric Feel.”på ett sätt var MGMT mer av en rörelse som revolutionerade pop. Deras groovy men flytande ljud tog branschen med storm och satte scenen för andra handlingar som Empire of The Sun och Foster the People. De gjorde även ’hippie pannband’ en sak.

men de har ofta kritiserats av hardcore indie supportrar för att underteckna med Sonys Columbia skivbolag. Om du är bland gruppen indiemusikälskare som spottar på tanken på stora skivbolag, kommer du att bli enthralled att lära dig att gruppen nyligen delar vägar med Columbia Records. Den 11 December 2019 släppte de sin första singel (”på eftermiddagen”) på MGMT Records – dvs deras oberoende etikett. Detta följdes av” när du rör dig genom världen ” i mars 2020. Med gruppens återuppkomst kan vi bara vänta med att se vad de har i beredskap för indiemusikscenen.

1. Vincent

om indiepop handlar om artisternas unika egenskaper och hans / hennes ljud, är St.Vincent inkapslingen av en sann indieartist. Från hennes nom de guerre(scennamn), hennes föreställningar, klädstil, till ljudet av hennes musik, är Annie Clark inte din typiska konstnär. Hennes musik firas för sina polysemiska texter och komplexa arrangemang. Hon hämtar inspiration från cabaret jazz, soft rock, electropop och experimentell rock.

undrar hur hon kom till ’St. Vincent’? I en intervju med The New York Times förklarade hon att hennes namn hyllar Saint Vincents katolska medicinska centrum, där Dylan Thomas (en walesisk poet) dog. ”Det är platsen där poesi kommer att dö … Jag gillar saker som är oroande eller lite läskiga.”sedan hennes debututgåva—Marry Me—2007 har Clark finslipat ett rykte för sin skicklighet med gitarren. Även om hon är en multiinstrumentalist, är hennes förmåga att generera förvrängda och fuzzy gitarrrytmer oöverträffad. St. Vincent såg hennes mest anmärkningsvärda prestationer med sitt fjärde soloalbum, St. Vincent. Med tillstånd av albumet 2014 vann hon sitt första Grammy Award för ”Bästa Alternativa Album” och berömdes av kritiker—inklusive Time, Slant, NME, Entertainment Weekly och The Guardian.

1. Arctic Monkeys

i början av seklet skrev fyra Sheffield-tonåringar (Alex Turner, Jamie Cook, Nick O ’ Malley och Matt Helders) låtar och distribuerade hemlagade demos till någon som brydde sig om att lyssna. De gick också ett steg längre genom att skapa ett MySpace-konto och ladda upp sina spår till fildelning webbplatser. I en aldrig tidigare skådad händelse drog gruppen vänner fans av massorna. Redan innan media eller stora aktörer i den brittiska musikscenen hade en sniff av indie popbandet, Arctic Monkeys hade redan en blomstrande fanbase.Arctic Monkeys är de första indieartisterna som fick sitt genombrott tack vare internet. De blev omedvetet internetupplevelser och tittade aldrig tillbaka sedan. I juni 2005 undertecknade de med Laurence Bells oberoende etikett, Domino-shunning major labels. Deras första album,” vad folk säger att jag är, det är vad jag inte är”, gjorde historia som det snabbast säljande debutalbumet i de brittiska listorna-och fick dem 2006 Mercury Prize. Indiepopartisterna har nominerats till 5 Grammy Awards och tagit hem 7 Brit Awards som ett bevis på deras status som en av de bästa indiepopartisterna för att pryda scenen.

Tack för att du kollade in vår lista över de bästa indiepopartisterna…!

om J. SCALCO

J. SCALCO

J. Scalco föddes i New Orleans, Louisiana. I en tidig ålder visste han att han ville flytta till Hollywood för att gå med i det roliga & spänning av musik & filmskapande. För att ta ett språng i tro genom att följa sitt hjärta J. Scalco bestämde sig för att packa sina väskor och bege sig till västkusten, där han landade i Burbank, Kalifornien.
J. Scalco fann sig snabbt spela i ett rockband, arbetar på nationella reklamfilmer, hit TV-program och stora filmer med bitdelar och Under5s, men alltid drömt om större och bättre saker.missnöjd med riktningen som hans skådespelare och musikkarriärer leddes, tog J. Scalco en lång paus. Han var fast besluten att lära sig ins & outs av både musikbranschen och filmindustrin. Efter några ganska väletablerade praktikplatser med stora företag bestämde J. Scalco att det var dags igen att förgrena sig och utveckla och producera sitt eget material.
Apple Music / Spotify / Sound Cloud