2018 har varit många saker, men det har verkligen inte saknats i bra bokomslagsdesign. Här på Lit Hub packade vi upp årets största bokomslagstrend, jämförde amerikanska omslag till sina brittiska motsvarigheter och kom ihåg de bästa och värsta omslagen till Lolita samt Edward Goreys egna omslagsdesigner. Vi gav dig en kort visuell historia av Virginia Woolfs bokomslag och behandlade dig till 100 omslag för hundra år av ensamhet.

Vi presenterade också stora uppsatser från formgivarna själva och reflekterade över deras arbete: Janet Hansen på Nico Walker ’s Cherry, Charlotte Strick på Rachel Cusk’ s Outline-serie, Sarah Wood på Joseph Cassara ’s The House of Impossible Beauties, Kimberly Glyder på Borta med vinden, Roman Muradov på Norah Lange’ s People in the Room och många fler.

men det är December, och därför är jag benägen att fråga: vilka bokomslag var bäst? Som jag gjorde förra året och året innan frågade jag experterna: bokdesigners. I år bad jag 27 designers att dela sina favoritbokomslag av året, med lite om varför—och de kom tillbaka med en jättestor 75 olika omslag av note. Men naturligtvis hade några av dem liknande tankar om det bästa av det bästa. Här är statistiken:

de allra bästa bokomslagen, med 12 röster vardera:

Nico Walker ’s Cherry, designad av Janet Hansen
Melissa Broder’ s Fiskarna, designad av Rachel Willey

det näst bästa bokomslaget, med 6 röster:

josai revueltas, hålet, designat av John Gall

de tredje bästa bokomslagen, med 5 Röster vardera:

David Sedaris, Calypso, design av Peter Mendelsund
Lucia Berlin, kväll i paradiset, design av Na Kim

pressen med flest omslag på listan:

nya riktningar (11 böcker)

pressen med näst flest omslag på listan:

FSG (10 böcker)

designern med flest omslag på listan:

Na Kim (8 böcker)

Ling Ma, Severance, design av Rodrigo Corral (FSG)

anti-design aspekten av denna jacka tilltalar mig verkligen. Det betyder ”kontor” utan att vara slav till konceptet. De noggrant placerade elementen berättar att denna roman är subtilt humoristisk, smart och något off-kilter. Det drar också full nytta av millennial pink men lyckas höja sig över sin användning som ett publiceringsmarknadsföringskampanj.

—Alison Forner

Ned Beauman, galenskap är bättre än nederlag, designad av Tyler Comrie (Knopf)

färgen och illustrationen och typografin samlas så sömlöst på detta omslag. Det ser så mycket mer spektakulärt ut personligen, med guldbakgrunden och subtil präglad typ. Stilistiskt är detta ett så originellt och inbjudande paket.

—Emily Mahon

Gabriela Wiener, Sexographies, designad av Na Kim (rastlösa böcker)

under hela rekognoseringen som genomfördes för detta inlägg framkom Na Kim en tydlig vinnare. Det är omöjligt att välja bland hennes omslag (. . . så bra, så avundsvärt!), men Sexografier stiger till toppen för sin lysande enkelhet, poppalett och dubbla entendre.

—Ann Kirchner

Jen Beagin, låtsas att jag är död, foto och design av Alex Merto (Scribner)

Jag är en sucker för ett lock som får mig att skratta högt. Den triumferande / trotsiga (?) gummihandske som håller en rök är så perfekt.

—Patti Ratchford

Yukio Mishima, Frolic of the Beasts, design av John Gall (Vintage)

det är ett John Gall-original på ett omslag!

—Joan Wong

Jessica Friedmann, saker som hjälpte, design av Na Kim (FSG Originals)

Jag läste detta på mammaledighet och detta omslag representerade hur jag kände mig. Hackad i bitar och flytande bort.

—Robin Bilardello

Tara Westover, utbildad, cover illustration av Patrik Svensson (Random House)

Jag har sett den här boken dyka upp på sociala medier, i butiker och på ”best of” listor. Varje gång slås jag av hur smart det är. Jag älskar kombinationen av den smarta penna, som håller figuren i” bergstoppen”, parat med enkelhet och styrka av typen. Perfekt visuell ton och perfekt utförande.

—Kimberly Glyder

detta är inte ditt typiska memoaromslag alls, vid första anblicken kan det till och med vara en sci-fi-roman. Och ändå är alla delar av historien närvarande. Det västra landskapet där författaren växte upp och hennes strävan efter högre utbildning införlivas i den enkla grafiken som gör detta till den typ av omslag du växer för att älska ännu mer efter att du har läst boken.

—Colleen Reinhart

Jag tycker om att titta på och designa omslag som ger tittaren lite kredit, där symboliken eller meddelandet inte alltid är uppenbart uppenbart. Men oavsett om du märker den lilla figuren inom den rakade delen av pennspetsen eller inte, är detta omslag djärvt och sticker ut på skärmen och hyllorna. Men när den siffran ses är jag inte säker på hur du kan motstå att vilja veta mer om författarens berättelse. En sådan smart och tankeväckande design för att representera innehållet i denna enastående memoir.

—Nicole Caputo

Mario Vargas Llosa, tr. Edith Grossman, grannskapet, design av Alex Merto (FSG)

älskar layouten på bold X som en nick till titeln. Enkelt vid första anblicken, men en närmare titt visar att det är fyllt med nyanserade detaljer.

—na Kim

det är alltid en utmaning att arbeta med så mycket typografi, men här utnyttjas det för att skapa stor taktil detalj, allt som ingår i en slående X.

—Tyler Comrie

Thomas Pierce, Afterlives, design av Grace Han (Riverhead)

Jag minns att jag ofrivilligt drivs mot detta omslag när du ser det. Den brutna målningen och den levande gula som bor tillsammans i dessa omöjliga geometrier är underbar och spännande.

—Lauren Peters-Collaer

Eve Babitz, svarta svanar, design av Kelly Winton (kontrapunkt)

ett grönt omslag är alltid en stor vinst! Och den här typen är bara topparna.

—Sarahmay Wilkinson

laberia cuboniks, det xenofeministiska manifestet, design av Chloe scheffe (verso)

djärv design, djärva färger, djärv bokomslag. Layouten sträcker sig också in i interiören vilket gör detta till ett enhetligt objekt, något som du inte ser tillräckligt ofta med böcker.

—Erik Carter

Hideo Yokoyama, sjutton, design av Alex Merto (MCD)

Utgivare ogillar ofta layouter som tvingar konsumenten att göra för mycket arbete. Men ibland är det just det som drar en läsare till en jacka—att placera en boks information på alla fel platser tvingar dig att engagera dig mer än en ”lättare” jacka kanske. Denna jacka är framgångsrik eftersom den bryter mot alla regler. Det förmedlar även” thriller ” utan att tillgripa gigantiska typ och fullblodiga skuggiga figurer. Det lyckas också göra svansen på ett flygplan spännande, och för det ensam ger jag det en A+.

—Alison Forner

den dimensionella konsten mot den platta, gradientbakgrunden, den staplade typen…allt känns väldigt sammanhängande och djärvt.

—Grace han

Raymond Queneau, de blå blommorna, design av Peter Mendlesund (New Directions)

detta omslag cementerar ytterligare Peter mendelsunds status som mästare i samtida bokomslagsdesign. Från typvalet till den grafiska återgivningen av det kollagerade konstverket berättar det allt du behöver veta i ett fall: detta är ett djärvt, knäppt arbete av 20th century surrealism (vågar jag säga att det ger mig Monty Python vibbar?) det har en rättmätig plats i alla 21-talets bibliotek.

—Sara Wood

detta är en av de Peter mendelsund täcker som jag stirrar på och förundras över hur perfekt alla element lägger till. Från off beat typsnitt, till blandningen av texturer, och slutligen till toppen av ansiktet, det ser ut som han hade kul utforma detta och ändå skriker förfining.

—Rachel Ake

Hiroaki Sato, på Haiku, design av Boyang Xia / Rodrigo Corral (nya riktningar)

medan böcker om poesi har råd att vara mer abstrakta, de brukar fortfarande se ut som bokomslag. Det ser ut som om det kan vara en affisch för en modern jazzkonsert gjord av någon i ett MFA-designprogram. Typen, behandlad som en bild, är djärv på det sätt som den har brutits upp. Jag älskar hur varje ord har en cirkel i stället för ett brev (eller en del av). Den orubbliga formella logiken, tillsammans med den sofistikerade färgpaletten, vinner mig över.

—Linda Huang

Robin MacArthur, Heart Spring Mountain, design av Sara Wood (Ecco)

detta omslag gör ett bra jobb med att åberopa oskuld, natur och en ”enklare tid och plats”, vilket är något jag tycker är svårare att åstadkomma än det verkar när du också måste föreslå närvaro av människor. Det finns en härlig balans i hur typen hanteras som kompletterar konstverket och försöker inte övermanna det, men känns fräsch och modern.

—Lucy Kim

George Saunders, Fox 8, design av Chelsea Cardinal (Random House)

detta är en av de omslag där jag är säker på att det fanns en version som bara var illustrationen. Varje designer försöker för no-type-on-a-cover unicorn. Illustrationen är så vacker! Den subtila strukturen på hans päls och färgvalen gör mig så glad. Återigen känner jag att jag alltid strävar efter ett enkelt färgschema på omslag och Chelsea spikade den här. Typen är så underbart utformad. Det är så enkelt bokstäver, men du kan säga att varje bokstav ansågs få det att känna sig unikt men komma ur vägen för illustrationen. Också, kan inte vänta med att läsa detta! Baserat på det lilla jag känner till historien känner jag att räven är krökt på ett sådant sätt att han verkligen sitter utanför ett fönster och lyssnar på barns berättelser. Spoiler (inte riktigt), det är tydligen vad som händer.

—Jennifer Heuer

Sam Munson, Dog Symphony, design av Joan Wong (nya riktningar)

surrealistisk och konstigt dator-glitchy. Denna illustration får mig att vilja gå in i denna roman och gå vilse med hundarna.

—Coralie Bickford-Smith

Mark Truscott, grenar, design av träd Abraham (BookThug)

medan collage används ofta som en anordning för att illustrera bokomslag, utformningen av grenar av mark Truscott är väldigt fräsch. Segmenteringen av trädet och omorganisationen av dess delar är en metafor för ett personligt perspektiv; vi ser ofta inte hela trädet, men vi får glimtar av det från olika vinklar. Den diskreta typografin och den neutrala paletten gör att den vackra tanken bakom detta omslag kan komma fram.

– Strick & Williams

Gunnhild Xiayehaug, tr. Kari Dickson, Wait, Blink, design av Na Kim(FSG)

det är ofta utmanande att skapa ett all typskydd som förmedlar rörelse, än mindre med elegans och känslor. Omslaget känns så levande och flytande. Varje gång jag ser detta är jag bara fascinerad av dess subtila skönhet.

—Donna Cheng

Ahmed Bouanani, fönsterluckorna, design av Oliver Munday (nya riktningar)

Jag älskar det när en designer inte är rädd för att ta ett tomt utrymme och göra det till det mest kraftfulla elementet i jackan. Medan det mesta av denna layout ligger i jackans övre fjärdedel, sträcker sig tår/svett/blod bortom gränserna för detta område i det tomma utrymmet nedan. Spänningen mellan de styva utrymmena som rymmer typen / bilderna och det lösa droppet som flyr bortom dem gör att mitt hjärta slår lite snabbare. Designen lyckas förmedla förtryck, inneslutning, rädsla och isolering med knappt någon visuell information.

—Alison Forner

Ottessa Moshfegh, mitt år av vila och avkoppling, design av Darren Haggar (Penguin press)

Jag älskar juxtapositionen av den heta rosa San serif-teckensnittet med det traditionella porträttet av en kvinna. Hennes ansiktsuttryck får över allt du behöver veta om denna mörkt serietidning.

—Colleen Reinhart

sällan ser vi ambivalenta känslor avbildade på bokomslag. Kvinnans påverkan fångar den förtryckande listlösheten som huvudpersonen känner och skriker: ”Jag är över den.”Tja, jag tror att vi alla kan relatera. Valet av en klassisk målning är en skarp nick till karaktärens konsthistoriska bakgrund, och den sista, triumferande slapen av någon deadpan Helvetica—i varmrosa, inte mindre—gör detta omslag. En naken bröstvårta hjälper också.

—Linda Huang

Tatyana Tolstaya, Aetherial Worlds, design av Stephanie Ross (Knopf)

absolut perfekt bildval som är kusligt och ändå så vackert det är nästan lugnande samtidigt. Jag är också ett stort fan av hur hon utförde typen, blödning i bilden gör det annorlunda än vad jag har sett tidigare och ger den samma kusliga men vackra kvalitet. Denna övning i återhållsamhet drar mig in och får mig att vilja veta mer, det ultimata målet i omslagsdesign.

—Rachel Ake

Jag älskar bara hur typen behandlas på detta. Härligt fotografi också. Påminner mig lite om en av de senaste åren hit covers, allt vi kan säga, designad av Janet Hansen.

—Gray318 (Jon Gray)

Mia Couto, kvinna av askan, design av Sarahmay Wilkinson (FSG)

älskar texturen i detta mönster, färgen, den starka typen subtilt integrerad i den grafiska formen av mönstret. Denna designer har skapat några show-proppar i 2018 så väl värt att kolla in hennes arbete. Det är levande och grafiskt med en stark typografisk stil.

—Coralie Bickford-Smith

Simone De Beauvoir, den oberoende kvinnan, designad av Adalis Martinez (Vintage)

detta omslag är liten i storlek, men har en så stor personlighet. Adalis skapade ett så elegant paket med enkel målad konst och typ, och det känns speciellt. Färgerna på det tryckta omslaget är så nyanserade och vackra och det här är ett objekt du vill hålla.

—Emily Mahon

denna smala volym i fickformat stoppade mig död i min bokhandel-bläddringsspår; det tände bara upp bordet det satt på och bad mig att hämta det. Vi älskar båda den livliga färgpallen, liksom Martinez eftertänksamt integrerade handspårade typografi ihop med hennes modernistiska naken. Det är sällsynt att ett paket så vackert också ser så heroiskt ut.

—Strick & Williams

Sam Graham-Felsen, grön, design av juni Park och Rodrigo Corral (slumpmässigt hus)

Jag älskar den här ritningen av ett ansikte stirrar tillbaka på mig tillsammans med de konstiga streck av färger.

—Jaya Miceli

med sin användning av material kunde detta omslag lätt ha blivit rörigt, men ett slående porträtt och handens återhållsamma märke lyfter detta omslag till ett eftertraktat konstverk.

—Tyler Comrie