de bästa jazz-och fusionsgitarristerna genom tiderna

Django Reinhardt

få har varit lika inflytelserika som den Belgiskfödda zigenare jazzpionjären

otaliga spelare i alla stilar har citerat Django som ett inflytande, från Wes Montgomery och Joe Pass till Stevie Ray Vaughan och Jeff Beck, även om det är bland zigenare samhällen i Europa som Django verkligen lever vidare. Exakt hur han lyckades, med en svårt skadad fretting-hand, att spela sådana otroliga blylinjer är fortfarande föremål för debatt. uppriktigt sagt är det häpnadsväckande-och hans intensivt svängande enkelsträngade solos, nära omöjliga kromatiska körningar som omfattar hela gitarrhalsens räckvidd, otroliga arpeggio hoppar över greppbrädan och skrämmande rytmisk körning har haft musikers käkar på golvet sedan dess.

bara hyperbole? Absolut inte! Tillsammans med violinisten St Jacobphane Grappelli var Django medverkande i att utveckla ordförrådet för hela zigenare jazzgenren.

Django använde nästan uteslutande en Selmer-Maccaferri-gitarr från 1930-talet, inställd med ljusmätare ’silk ’n’ steel’ strängar (0.010-0. 046) och med en intern ljudkammare för att förbättra projektionen.

hans egen Selmer, serienummer 503, visas på musikmuseet i Paris. Bara några dussin andra exempel överlever och hämtar idag astronomiska summor!

Här är hur man spelar en zigenare stil spår. Djangos Selmer-Maccaferri jazz gitarr är valfritt!

1. Välj några jazziga ackord

mindre 6ths, dominerande 7ths, dominerande 13ths och super-cool 6/9 ackord låter bra. Vi har valt Am6.

2. Strum på varje takt

räkna till fyra för att hålla tiden och strum en downstroke på varje takt. Betona beats 2 och 4 för den typiska zigenare ’la pompe’ spår.

3. Bryt ackorden ner

ge illusionen av gitarr och basspel samtidigt genom att växla mellan bas-och diskantsträngarna istället för att spela hela Am6-ackordet.

Allan Holdsworth

speltips från fusionsgeniet som påverkade lik av Satriani och Zappa

kraften i fyra…

” När jag tränar skalor spelar jag fyra toner på en sträng. Om jag spelar en C-skala, börjar på F, spelar jag F, G, A och B på en sträng och C kommer att vara på A-strängen och så vidare. Eftersom jag hittade inte bara var det bra för mina händer men det var riktigt bra för att koppla ihop saker.

” Jag ville inte sluta spela i positioner som om du skulle se killar spela, och varje gång det var ett annat ackord skulle deras hand vara i en helt annan position, och jag ville eliminera det helt.

” så jag övade alltid att spela skalor i varje position och jag tittade på fyra toner per sträng som ett sätt att ansluta positioner tillsammans.”

uppnå ren legato…

”Jag använder aldrig pull-offs eftersom jag inte gillar den typ av ”meow” ljud de gör med strängen som avböjs i sidled. Så jag knackar på fingret och lyfter det direkt från strängen. Jag övar på att försöka få alla anteckningar att spela samma volym eller till och med några av de anteckningar jag har hamrat, högre än de anteckningar jag har valt.

”så du kan placera en accent var som helst du normalt skulle göra om du använde ett val. Jag har blivit bättre på det nu och när jag lyssnar på det kan jag hämta vad som händer och jag tycker att det är svårare att berätta nu vad som plockas och vad som inte är det. men i grund och botten ville jag göra en anteckning som jag hade hamrat högre än en anteckning Jag hade plockat.”

Wes Montgomery

tummen upp! Att sätta ett finger på Montgomerys fantastiska spelteknik

den viktigaste delen av Montgomerys spelstil var hans preferens för att använda tummen istället för en plockning. Och det ger en ton som är mycket tjockare och varmare än något plektrum kan producera – men du kommer att offra hastigheten för tonen.

Montgomery utarbetade detta genom att förklara att det var tystare när han tränade på natten; att han fortsatte att släppa plockar och kände att han var mer ’i kontakt’ med gitarren utan en. Oavsett, det är fantastiskt hur smidig Wes kan vara med tummen.

Även om han spelade främst med en legato stil – med massor av diabilder, hammare-ons och pull-offs – han kunde spela uppslag för snabba, single-note linjer samt snabba tremolo passager på oktav och ackord körningar. Han skulle också utföra swift arpeggio körningar i en ’svepande’ stil.

en del av detta kan förklaras av det faktum att han var dubbelskarvad. Ändå är det fortfarande imponerande att han kunde skapa en klassisk, distinkt ton med bara en gitarr, en ledning, en förstärkare och tummen!

John McLaughlin

tillbaka i 2016 pratade fusionspionjären gear Med gitarrist. Här är lowdown på tonen

”Jag använder tre typer av rörförförstärkare, beroende på vilken typ av humör jag är i. Den gamla är en Mesa/Boogie V Twin, som jag verkligen gillar eftersom jag brukade spela Mesa/Boogie ampere tillbaka på 70-och 80-talet. då har jag en Zendrive2; detta har en ventil i den.

”den sista är en Seymour Duncan Twin Tube klassiker och detta album har spelats in med Seymour Duncan från början till slut. Jag använder ett trådlöst linje 6-system, vilket är det bästa jag vet.

” jag går rakt in i tunern och från tunern till förförstärkaren, vilken jag använder, och därifrån går det in i en MXR – fördröjning – jag gillar verkligen MXR för kvalitet-och från det till en MXR Stereokör, och det är det. Då utgången går till bildskärmarna och på framsidan av huset.”

Larry Carlton

sessionen ace och Steely Dan regular ger sina tips för att utveckla ditt musikaliska öra

lär dig jazzstandarder…

”för mig började det med att lära sig standarder. Jag kommer ihåg att när jag skulle lära mig en fyra-bar fras från en Joe Pass-rekord, skulle jag sedan gå tillbaka och lära mig ackorden som hände under den, inte bara solo. Då fick jag möjlighet att analysera det: varför kunde han spela dessa toner mot det ackordet? Jag tycker att det är viktigt att när du lär dig solo, lär dig ackorden, tänk sedan på varför det kan hända.”

använd enkla kluster av anteckningar…

” det är motivmetoden att göra ett litet uttalande och sedan utveckla det uttalandet. Det dyker alltid upp i mina solon. Jag har inte övergett det men jag är inte riktigt medveten om det. För mig är det bara musikaliteten som kommer ut ur mig. Spela något och vänta en sekund. Om inget annat kommer, imitera vad du just gjorde. Det är en tålamod sak.”

TG plockar

Pat Metheny

sedan beslutet att det var oförskämt att kopiera Wes Montgomery, har denna jätte kontinuerligt utökat jazzordförråd i harmoni och instrumentering.

George Benson

titta på Benson sjunga sina gitarrlinjer medan han improviserar: detta är ett upprörande musikaliskt öra och osviklig känsla av melodi.

Shawn Lane

han kunde spela snabbare än någon annan, men klokt kom ihåg att inkludera rytm och låtar. Guthrie Govan och Paul Gilbert var awed.

Frank Gambale

Sweep-plockare världen över är skyldiga en skuld till Gambales videor. Hans produktiva produktion innehåller sex album med Chick Corea.