Daredevil (säsong 2)
Utvecklingsredigera
på frågan om seriens framtid efter den första säsongen sa showrunner Steven S. DeKnight att Daredevil ”är en del av den större Planen—Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist och sedan försvararna. Hur allt passar ihop, och om det kommer att bli en andra säsong av denna show—eller om det kommer att vikas in i de andra—är frågor som ingen verkligen har svar på än.”I November 2014 sa DeKnight att det” förmodligen kommer att finnas fler ” säsonger av Daredevil efter den första. I januari 2015, Netflix COO Ted Sarandos uppgav att serien var ”berättigad att gå in i flera säsonger säkert” och Netflix skulle titta på ”hur bra adresserar både Marvel fanbase men också den bredare fanbasen” för att avgöra om ytterligare årstider skulle vara lämpliga.
den 21 April 2015 meddelade Marvel och Netflix att serien hade förnyats för en andra säsong, med Doug Petrie och Marco Ramirez ersätter DeKnight som showrunners samt agerar som verkställande producenter; båda fungerade som författare under den första säsongen och arbetade nära DeKnight och serieskapare Drew Goddard. Säsongen introducerar Punisher, som DeKnight och författarna hade velat introducera i en scen efter krediter under finalen i första säsongen men inte kunde på grund av hur Netflix börjar nästa avsnitt under krediterna i den nuvarande. DeKnight ansåg att detta ”var rätt beslut. Jag tror att det finns ett bättre, mer organiskt sätt att presentera honom för världen.”Ramirez hänvisade till den andra säsongen internt som ”Daredevil vs. The Punisher”. I September 2015 förklarade Goddard att han fortfarande var involverad i säsongen som verkställande producent och konsulterade med Petrie och Ramirez när han ombads. Säsongen består av 13 timmar långa episoder.
WritingEdit
Jeph Loeb om hur säsongen utforskar ”vad det är att vara en hjälte”.
Ramirez pratade om hur den andra säsongen skulle skilja sig från den första och sa att författarna hade tillbringat den första säsongen undrar ”om det fanns en plats för mörkt och gritty innehåll i Superhjältar” och på grund av den positiva fläktreaktionen på det (”vi fick ett högt svar på” Ja””), närmade sig andra säsongen med tankesättet, ” du ville ha jordad och ville ha mörk, här är Elektra och Punisher. Du bad om det.”Petrie, pratar om den potentiella användningen av flashbacks under säsongen, sa att det ibland är bäst att ”skala tillbaka lökskiktet genom flashback, eller två personer i ett rum som pratar kan ha all kraft i världen. Det är något vi får välja och välja.”
på inklusive The Punisher specifikt under säsongen, där han introduceras till Marvel Cinematic Universe, kände Goddard att tv var den bästa passformen för karaktären, eftersom författarna ” kan göra saker på den lilla skärmen som passar den karaktären bättre än om vi var tvungna att vattna ner honom för filmerna.”Goddard uppgav att säsongens inställning till karaktärerna och deras handlingar skulle vara att göra vad som är meningsfullt för karaktärerna snarare än att ”trycka på gränsen” eller vill chocka publiken, men han noterade att detta fortfarande kunde gå i en mer ”vuxen…mörkare, smutsigare ” sätt på grund av Netflix frihet och närvaron av karaktärer som The Punisher. Petrie uppgav att författarna hoppades att ”röra potten” och ”få folk att tänka” med införandet av The Punisher och hans dödliga metoder och tillade: ”att ta dödlig rättvisa i egna händer i Amerika 2015 är knepigt skit. Vi har inte skytt bort från den rika komplicerade verkligheten nu. Om du har en pistol och du inte är polisen kommer du att väcka starka känslor.”Ramirez tillade Att Castle inte kallades” Punisher ”i författarens rum, på samma sätt som Wilson Fisk inte kallades” Kingpin ”för säsong ett, eftersom det gjorde det möjligt för författarna att tänka” som en man med en vendetta, som gjorde en ed till sin döda familj. Ju mer specifikt det blev, desto mindre blev det om frågor utanför Hell ’ S Kitchen eller andra saker.”I serien ges monikern av” The Punisher ” till Castle av media på grund av hans aggressiva handlingar.
för tidpunkten för introduktionen av de nya karaktärerna bestämde showrunners att introducera Punisher omedelbart och hålla tillbaka Elektra kort, med Ramirez som förklarade att ”en av fallgroparna när vi har så många fantastiska karaktärer att leka med vill kasta dem på väggen”, men det var viktigt att ta sig tid att introducera de nya karaktärerna ordentligt för publiken, särskilt för de människor som inte redan var bekanta med dem. Petrie utarbetade målet att hålla historien fokuserad på Murdock och avslöjade att författarna ofta skulle komma med ”fantastiska saker” för säsongen, men inser sedan att de hade glömt bort Murdock och var tvungna att ”helt vända den och titta på hur detta påverkar Matt och filtrera det genom det prisma.”Ramirez tillade,
det kan lätt bli Punisher-berättelsen eller Elektra-berättelsen som Matt kom in i, och inte vice versa. Så, vi byggde det som en Matt berättelse, i termer av vad vi ville sätta honom igenom, där vi ville få honom, i slutet av säsongen, och vad vi ville ha honom lära sig om sig själv, och vi använde en Elektra och Frank berättelse hela, för att få honom dit… vi pratade om när vi tittar på Shower i 13 avsnittsträckor, hur tittar vi på dem? Vad är en spännande struktur som vi skulle vilja tänka på här? Ska vi dela upp den i mitten? Gör vi en treaktsstruktur?…Om du skulle sitta och titta på 13 episoder, skulle du absolut känna en struktur, ungefär som i serierna. Det var vad vi gjorde den här säsongen.
Charlie Cox förklarade att med Wilson Fisk fängslad efter den första säsongen, säsong två plockar upp med ”brottsfrekvensen sjönk. Saker har återgått till det normala, om inte bättre än normalt”, vilket är när Punisher introduceras, som får Matt Murdock ”att ifrågasätta allt. Matt måste omvärdera vem som är och vad han gör”. Jeph Loeb, chef för Marvel Television, sa att ” om Säsong ett verkligen handlade om Matts beslut att bli en hjälte, blev säsong två verkligen om vad det är att vara en hjälte.”Genom att introducera Punisher och Elektra kunde författarna” trycka och dra ”på Murdock och kontrastera sina tre ideologier—Punisher ser” rättvisa på ett mycket svartvitt sätt ”och Elektra lever”mer i grått”. Särskilt på Elektra sa Loeb att hon har en mycket tydlig, självmotiverad agenda, och hon utmanar Murdocks egen agenda och ”strävan efter rättvisa. Vem gör du det här för? Varför gör du det här? Vad är slutmålet som du försöker uppnå?”Mer bakgrundshistoria och berättelsebågar hade skapats för karaktärerna Nobu och Gao, men detta användes inte eftersom Loeb enligt Nobu-skådespelaren Peter Shinkoda berättade för författarna ”ingen bryr sig om kineser och asiatiska människor”.
CastingEdit
Charlie Cox, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Rosario Dawson och Vincent D ’ Onofrio återvänder från första säsongen som Matt Murdock / Daredevil, Karen Page, Franklin ”Foggy” Nelson, Claire Temple respektive Wilson Fisk / Kingpin. I juni 2015 spelades Jon Bernthal som Frank Castle / Punisher, och Audlodie Yung spelades som Elektra en månad senare. I September gick Stephen Rider med i rollerna som Blake Tower.även återvänder från säsong ett är Royce Johnson som Brett Mahoney, Susan Varon som Josie, Geoffrey Cantor som Mitchell Ellison, Scott Glenn som Stick, Peter Shinkoda som Nobu Yoshioka, Rob Morgan som Turk Barrett, Matt Gerald som Melvin Potter, Peter McRobbie som far Paul Lantom, Amy Rutberg som Marci Stahl, Kevin Nagle som Roscoe Sweeney, Wai Ching Ho som Gao och Suzanne H. Smart som Shirley Benson. Ron Nakahara, John Pirkisoch Marilyn Torres har återkommande roller som Hirochi, Stan Gibsonoch Louisa Delgado, respektive, medan Michelle Hurd och Carrie-Anne Moss återger sina Jessica Jones Roller av Samantha Reyes och Jeri Hogarth.
DesignEdit
Joshua Shaw designade kostymer för karaktärer under säsongen. Petrie uppgav att fler lager lades till seriens atmosfär för att hålla säsongen mörk men ge tittaren mer klarhet, ett problem som inträffade under den första säsongen. Petrie pratade också om kostymerna för karaktärer som Elektra och noterade att de inte bara var tvungna att titta på serierna och ”vad ser coolt ut”, utan också ”vad skulle du verkligen slåss i? Vad skulle skydda dig?…kommer folk att ha på sig kick ass kostymer i den här showen? Vid någon tidpunkt gör alla det. Vi lovar. Men med det sagt vill vi få dem att känna sig så organiska och jordade som möjligt.
Lorraine Calvert gick med i serien som kostymdesigner för säsongen. När Calvert anpassade Elektras kostym för säsongen, som i serierna vanligtvis består av opraktiskt ”strappy” röd trasa, bestämde han sig för att göra den utilitaristisk och tilltalande, samtidigt som han fortfarande var trogen mot serierna. Ursprungligen började motsatsen till den eventuella snygga designen för både hennes kamp och dagkläder, sa Calvert, ”ideer kastades runt om hur hon eventuellt var bohemisk, hon var en fri ande som reste över hela världen med så mycket pengar som hon eventuellt kunde.”Detta ledde så småningom till den slutliga, slankare designen, eftersom Elektra ”verkligen behöver en mycket enkel, elegant linje eftersom för mycket tyg är överväldigande.”Kostymen bestod av” svarta moto-byxor, en dragkedja i ett stycke, en ärmlös väst och röd trasa för att ge höjdpunkterna och huven som täcker Elektras ansikte.”Skuggan av det röda som användes för Elektra under hela säsongen valdes så att det inte skulle kollidera med det röda i Daredevils kostym, liksom att matcha den mörkare tonen i serien.
Daredevils kostym uppgraderades också under säsongen, med Calvert som kallade det ”en mycket mer flytande kostym och mycket mer taktisk på ett sätt.”Kostymavdelningen” strömlinjeformade ” kostymen för att göra det enklare, med mindre material på handskar och stövlar. Cox beskrev det som ett” känsligt område ”som krävde några” tweaks ” efter den korta användningen av den i slutet av den första säsongen. Han noterade att förändringarna vävs in i säsongens historia, inklusive behovet av en ny, omdesignad mask och en lägre hälft av kostymen som ligger närmare de ursprungliga lastbyxorna som karaktären Bar tidigare under föregående säsong. Dessa baggier byxor gav Cox och hans stunt dubbel mycket mer manövrerbarhet.
FilmingEdit
produktionen på säsongen började i juli 2015 i East Harlem, med arbetstiteln Ringside och ett nio dagar per avsnitt schema. Filmplatser inkluderade Metro Theatre; Roosevelt Island; Greenpoint, Brooklyn; Long Island City; SoHo för yttre skott av Murdocks lägenhet; Newtown Creek; Forest Park Carousel; Bayside, Queens för slottets gamla hem; Green-Wood Cemetery och katakomber; East Village; Bronx County Courthouse; Tribeca; Hell ’ S Kitchen; Brooklyn Navy Yard; Fort Totten och tunnlar inuti Bayley Seton Hospital för när Murdock konfronterar handen; och Golgata Cemetery. Filmningen slutade i December 2015.
Martin Ahlgren gick med i serien som fotografchef för säsongen och bestämde sig för att ”gå i en något annorlunda riktning” än den första säsongen, men behöll ”den gulaktiga gatubelysningsfärgen som gav säsong ett en mycket distinkt stil”. Ahlgren filmade säsong två i 4K-upplösning på RED Dragon-kameror och försökte använda in-shot—belysning som lampor och bilstrålkastare, samt ”4 megapixel 4 lätta filtar-flexibla LED-skivor som var tillräckligt små för att passa in i trånga platser och tillräckligt lätta för att det skulle kunna tejpas på en vägg, men matar ut ett mycket trevligt mjukt ljus som kan justeras från dagsljus till volframfärg”. Ahlgren lyfte fram biljakten i början av” skyldig som synd ”som en utmaning och noterade de många ninjorna som jagar bilen och den som” hoppar upp på bilen och reser på taket för ett block”, med alla stunts filmade på plats. En ultimat Arm,” en motoriserad kran monterad på en Porsche Cayenne”, användes för sekvensen, en paus från seriens vanliga handhållna och steadicam-operationer. Jakten sköts över två nätter i Greenpoint, Brooklyn, med bilens inre sedan Filmad på en grön skärmscen, en sällsynthet för serien, ”för att ge skådespelarna en bättre miljö att agera i”.på säsongens kampsekvenser och koreografi sa Bernthal: ”striderna är alla karaktärsdrivna och striderna berättar en historia.”Cox tillade att” det finns absolut ett försök att se till att varje slag eller spark som kastas är som en dialoglinje; det finns motiv bakom det, det finns anledning bakom det, det betyder något.”Cox stunt double, Chris Brewster, förklarade hur seriens kampkoreografi har utvecklats, med den första säsongen som visat Murdock precis börjat som en vigilante—”han kämpade med allt hjärta och själ, men var inte en polerad fighter….han var mer rå och gritty”—medan den andra säsongen ser karaktären ha lärt sig av tidigare misstag—”hans stil är mer definierad och genomtänkt nu, men han kommer alltid att kämpa med våghalsen”. När det gäller kampstilarna Punisher och Elektra sa Brewster att på grund av Punishers militära bakgrund använder han mycket vapen, och hans ”hand till hand stil är mer av en nära kvartsstrid”, medan Elektra utbildades av Stick och handen, så hon har liknande rörelse som Daredevil som också utbildades av Stick. ”Men” fortsatte Brewster, ” handen är utbildade mördare som handlar om stealth takeouts och snabba dödar. Hennes stil visar element av ” det också. Säsongen använder flera olika kampsportstilar, inklusive kali, kinesisk kung fu, wing chun, kenjutsu och boxning.
one-take-kampen i ”New Yorks finaste” där Daredevil kämpar gängmedlemmar nerför en trappa beskrevs av Cox som ”typ av som en hyllning” till den första säsongens väl mottagna one-take Hall fight scene, och ”nästan som den scenen på crack”. Silvera noterade att det är en metaforisk ”nedstigning i helvetet” snarare än ett ”test av vilja” som den första säsongens scen. Stuntlaget hade tre dagar på sig att förbereda kampen, och den sista sekvensen filmades på en och en halv dag. Till skillnad från den första säsongens scen, som sköts på en uppsättning och använde en kamera monterad på ett takspår, filmades trapphussekvensen på plats och krävde att kameran skulle skickas runt flera personer för att få det sista skottet. Säsongen innehåller en annan hyllning till hallscenen i ”Seven Minutes in Heaven”, där Punisher har sin egen hallkamp. Silvera noterade att denna” fullblåsta”, mördande Punisher var”en stark kontrast till Daredevil”. För alla säsongens slagsmål filmade stuntlaget en previsualiseringsversion med stuntdubblar, med skådespelarna, som Cox, visade sedan detta i avsnitt på filmdagen och fick göra justeringar vid behov. Även om skådespelarna avslutade majoriteten av striderna, dubbel användes för flips och stora stunts.
Visual effectsEdit
Shade VFX återvänder från den första säsongen för att arbeta med de visuella effekterna för serien.
MusicEdit
i September 2015 hade John Paesano börjat komponera musik för säsongen. Han kände att säsongens nya showrunners ” var sanna mot vad vi försökte göra under säsong ett. Det fanns bara element i säsong två som vi var tvungna att erkänna” som Punisher och Elektra. Han sa skämtsamt att ” det är inte som att vi plötsligt gick in i John Williams territorium, vet du? Det är definitivt fortfarande mörkt, fortfarande gritty … men det hoppar definitivt upp ett par nivåer.”När han närmade sig karaktärerna Punisher och Elektra, med vilka Paesano var bekant från serierna och tidigare anpassningar, ”tog han alla de förutfattade uppfattningarna jag hade med saltkorn” och väntade på att se vad säsongens tolkning av karaktärerna skulle vara. Paesano arbetade nära seriens ljuddesignteam och spottade episoder med dem för att samordna var ”vi skulle slå vad” och ”upprätthålla den definierbara aspekten av New York” och dess ljud. Ett soundtrackalbum för säsongen släpptes digitalt av Hollywood Records den 15 juli 2016.
All music composed by John Paesano, unless otherwise noted.
No. | Title | Music | Length |
---|---|---|---|
”Main Title” | Braden Kimball and John Paesano | 1:03 | |
”Devil of Hell’s Kitchen” | 2:47 | ||
”The Punisher” | 4:19 | ||
”Stairway to Hell” | 3:25 | ||
”Raindrops” | 3:03 | ||
”Sparring” | 2:51 | ||
”Playing House” | 1:41 | ||
”Dripping Chilis” | 3:47 | ||
”Ninjas!” | 3:47 | ||
”Cell Block D” | 4:19 | ||
”Black Sky” | 3:42 | ||
”The Diner” | 5:41 | ||
”Stick and Ellie” | 2:26 | ||
”They Have Nothing Now” | 6:12 | ||
”To Be a Hero” | 1:46 | ||
Total length: | 50:49 |
Marvel Cinematic Universe tie-insEdit
på referenser till den större MCU sa Ramirez ”de små påskägg som kommer längs vägen är roliga”, men det fanns tillfällen då författarna inte tog möjligheter att referera till resten av universum eftersom de kände sig som distraktioner från de andra, men det fanns tillfällen då författarna inte tog tillfället i akt att referera till resten av universum eftersom de kände sig som distraktioner från de andra seriens berättelse och karaktärer. Petrie uppgav att författarna ville ”hålla det i Hell ’S Kitchen” och fokusera på frågor som ”luftkonditioneringen fungerar inte på Nelson och Murdock. Det är verkligen det vi är intresserade av.”Han förklarade att det verkliga livet New York City” har en större närvaro än livet ” med kändisar som bor där—”om du ser Derek Jeter gå ner på gatan är det bra, men då vänder du hörnet och du kommer in i ett argument med killen som överladdade dig för en kringla. Vi vill att våra killar ska vara riktiga New Yorkers.”
säsongen har motorcykelgänget Dogs of Hell, som först introducerades genom sitt Nevada-kapitel i Agents of S. H. I. E. L. D. avsnitt ”ja män”, och Roxxon Energy Corporation, ett företag som presenteras i hela MCU. Det nämner också vigilantes Jessica Jones och Luke Cage, Oscar Clemons död, och advokatbyrån Hogarth, Chao och Benowitz, som alla är hänvisningar till Jessica Jones första säsong. När Claire Temple först dyker upp under säsongen har hon ”ett snitt i ögonbrynet”, som Cox fick höra skulle förklaras i Luke Cage och sa: ”tidslinjen hade tänkt igenom och utarbetats så att allt som händer i Luke Cage … på något sätt någon gång under den showen, nästa dag är hon på sjukhuset och pratar med mig.”
Leave a Reply