Benny Goodman
hans tidiga influenser var New Orleans jazz clarinetists som arbetade i Chicago, som Jimmie Noone, Johnny Dodds och Leon Roppolo. Han lärde sig snabbt, blev en stark spelare i en tidig ålder och spelade snart i band. Han gjorde sin professionella debut 1921 på Central Park Theatre på västra sidan av Chicago. Han gick in i Harrison Technical High School i Chicago 1922. Vid fjorton blev han medlem i musicians ’ union och arbetade i ett band med Bix Beiderbecke. Två år senare gick han med i Ben Pollack Orchestra och gjorde sina första inspelningar 1926.
från sideman till bandleaderEdit
Goodman flyttade till New York City och blev sessionmusiker för radio, Broadway musikaler och i studior. Förutom klarinett spelade han ibland altsaxofon och baritonsaxofon. I en Victor-inspelningssession den 21 mars 1928 spelade han tillsammans med Glenn Miller, Tommy Dorsey och Joe Venuti i All-Star Orchestra regisserad av Nathaniel Shilkret. Han spelade med banden Red Nichols, Ben Selvin, Ted Lewis och Isham Jones och spelade in för Brunswick under namnet Benny Goodman ’ s Boys, ett band som innehöll Glenn Miller. 1928 skrev Goodman och Miller ”Room 1411”, som släpptes som en Brunswick 78.
han nådde listorna för första gången när han spelade in ”Han är inte värt dina tårar” med en sång av Scrappy Lambert för Melotone. Efter att ha undertecknat med Columbia 1934 hade han topp tio träffar med ”är inte Cha Glad?”och” jag är inte lat, Jag drömmer bara ”” sjungit av Jack Teagarden,” Ol’ Pappy ”sjungit av Mildred Bailey och” Riffin’ The Scotch ” sjungit av Billie Holiday. En inbjudan att spela på Billy Rose Music Hall ledde till att han skapade en orkester för fyra månaders engagemang. Orkestern spelade in ”Moonglow”, som blev en Nummer ett hit och följdes av de tio bästa träffarna” Take My Word ”och”Bugle Call Rag”.
NBC anlitade Goodman för radioprogrammet Let ’ s Dance. John Hammond frågade Fletcher Henderson om han ville skriva arrangemang för Goodman, och Henderson gick med på det.:114 under depressionen upplöste Henderson sin orkester för att han var i skuld. Goodman anlitade Hendersons bandmedlemmar för att lära sina musiker hur man spelar musiken.
Goodmans band var en av tre som spelade på Let ’ s Dance, spelade arrangemang av Henderson tillsammans med hits som ”Get Happy” och ”Limehouse Blues” av Spud Murphy.
Goodmans del av programmet sändes för sent på kvällen för att locka en stor publik på östkusten. Han och hans band stannade kvar på Let’ s Dance fram till maj samma år när en strejk av anställda i seriens sponsor, Nabisco, tvingade att radioprogrammet avbröts. Ett engagemang bokades på Manhattans Roosevelt Grill som fyllde i Guy Lombardo, men publiken förväntade sig ”söt” musik och Goodmans band misslyckades.
Goodman tillbringade sex månader på Let ’ s Dance, och under den tiden spelade han in ytterligare sex topp tio hits för Columbia.
katalysator för swing eraEdit
den 31 juli 1935 släpptes ”King Porter Stomp” med ”Ibland är jag happy” på B-sidan, båda arrangerade av Henderson och inspelad den 1 juli.: 134 i Pittsburgh på Stanley Theatre dansade några medlemmar av publiken i gångarna. Men dessa arrangemang hade liten inverkan på turen fram till augusti 19 på McFaddens balsal i Oakland, Kalifornien. Goodman och hans band, som inkluderade Bunny Berrigan, trummisen Gene Krupa, och sångaren Helen Ward möttes av en stor skara unga dansare som jublade musiken de hade hört på Let ’ s Dance. Herb Caen skrev, ” från den första anteckningen var platsen i uppror.”En natt senare, på Pismo Beach, var showen en flopp, och bandet tyckte att den överväldigande mottagningen i Oakland hade varit en fluke.
nästa natt, 21 augusti 1935, på Palomar Ballroom i Los Angeles, Goodman och hans band började ett tre veckors engagemang. Ovanpå Let ’ s Dance airplay hade Al Jarvis spelat Goodmans skivor på KFWB radio. Goodman började kvällen med lagerarrangemang, men efter ett likgiltigt svar började han den andra uppsättningen med arrangemang av Fletcher Henderson och Spud Murphy. Enligt Willard Alexander, bandets bokningsagent, sa Krupa: ”om vi ska dö, Benny, låt oss dö och spela vår egen sak.”Publiken bröt sig in i jubel och applåder. Nyhetsrapporter sprida ordet av spännande musik och entusiastisk dans. Palomar-engagemanget var en så tydlig framgång att det ofta beskrivs som början på swing-eran. Enligt Donald Clarke, ” det är tydligt i efterhand att Swing-eran hade väntat på att hända, men det var Goodman och hans band som berörde det.”mottagandet av American swing var mindre entusiastiskt i Europa. Den brittiska författaren JC Squire lämnade in ett klagomål till BBC radio för att kräva att den slutar spela Goodmans musik, som han kallade ”en hemsk serie djungelljud som kan höra ingen man.”:243 Tysklands nazistparti spärrade jazz från radion och hävdade att det var en del av en judisk konspiration för att förstöra kulturen. Italiens fascistiska regering förbjöd sändningen av musik komponerad eller spelad av judar som de sa hotade ”blomman i vår ras, ungdomen.”: 244
i November 1935 godtog Goodman en inbjudan att spela i Chicago på Joseph Urban Room på Congress Hotel. Hans vistelse där förlängdes till sex månader, och hans popularitet cementerades av rikstäckande radiosändningar över NBC-anslutna stationer. Även i Chicago, bandet spelade in om jag kunde vara med dig, Stampin’ på Savoy, och Goody, Goody. Goodman spelade också tre konserter producerade av Chicago socialite och jazz aficionado Helen Oakley. Dessa” Rhythm Club ” – konserter på Congress Hotel inkluderade uppsättningar där Goodman och Krupa satt in med Fletcher Hendersons band, kanske det första rasintegrerade storbandet som uppträdde inför en betalande publik i USA. Goodman och Krupa spelade i en trio med Teddy Wilson på piano. Båda kombinationerna mottogs väl, och Wilson förblev.
i hans 1935-1936 radiosändningar från Chicago introducerades Goodman som ” Rajah of Rhythm.”Slingerland Drum Company hade kallat Krupa” King of Swing ”som en del av en försäljningskampanj, men strax efter att Goodman och hans besättning lämnade Chicago i maj 1936 för att tillbringa sommaren med att filma den stora sändningen 1937 i Hollywood tillämpades titeln” King of Swing ” på Goodman av media.i slutet av juni 1936 åkte Goodman till Hollywood, där den 30 juni 1936 började hans band CBS ’ s Camel Caravan, dess tredje och (enligt Connor och Hicks) dess största sponsrade radioprogram, co-starring Goodman och hans tidigare chef Nathaniel Shilkret. Våren 1936 skrev Fletcher Henderson arrangemang för Goodmans band.
Carnegie Hall concertEdit
i slutet av 1937 föreslog Goodmans publicist Wynn Nathanson att Goodman och hans band skulle spela Carnegie Hall i New York City. Den utsålda konserten hölls på kvällen den 16 januari 1938. Det anses vara en av de viktigaste i jazzhistoria. Efter år av arbete av musiker från hela landet, jazz hade äntligen accepterats av vanliga publik. Inspelningar av konserten gjordes, men även med dagens teknik var den använda utrustningen inte av finaste kvalitet. Acetatinspelningar av konserten gjordes och aluminiumstudiomästare klipptes. ”Inspelningen producerades av Albert Marx som en speciell gåva till sin fru, Helen Ward, och en andra uppsättning för Benny. Han kontrakterade Artists Recording Studio för att göra två uppsättningar. Artisters inspelning hade bara två skivspelare så de odlade ut den andra uppsättningen till Raymond Scotts inspelning studio….It var Bennys svägerska som hittade inspelningarna i Bennys lägenhet och förde dem till Bennys uppmärksamhet.: 366 Goodman tog den upptäckta inspelningen till Columbia, och ett urval utfärdades på LP som den berömda 1938 Carnegie Hall jazzkonsert.
Charlie ChristianEdit
Pianist och arrangör Mary Lou Williams föreslog Hammond att han skulle se gitarristen Charlie Christian. Hammond hade sett Christian uppträda i Oklahoma City 1939 och rekommenderade honom till Goodman, men Goodman var ointresserad av elgitarr och avskräcktes av Christians smak i snygga kläder. Under en paus vid en konsert i Beverly Hills satte Hammond in Christian i bandet. Goodman började spela ”Rose Room” med antagandet att Christian inte visste det, men hans prestation imponerade alla. Christian var medlem i Benny Goodman Sextet från 1939 till 1941, och under dessa två år gjorde han elgitarren till ett populärt jazzinstrument.
nedgång av swingEdit
Goodman fortsatte sin framgång under slutet av 1930-talet med hans storband, hans trio och kvartett och sextet bildades i augusti 1939, samma månad återvände Goodman till Columbia Records efter fyra år med RCA Victor. I Columbia producerade John Hammond, hans framtida svåger, de flesta av sina sessioner. I mitten av 1940-talet hade dock storband förlorat mycket av sin popularitet. 1941 hade ASCAP ett licenskrig med musikförlag. Från 1942 till 1944 och igen 1948 gick musicians’ union i strejk mot de stora skivbolagen i USA, och sångare förvärvade den popularitet som storbanden en gång hade haft. Under strejken 1942-44 närmade sig krigsdepartementet unionen och begärde produktion av V-skivor, en uppsättning skivor som innehåller nya inspelningar för soldater att lyssna på, vilket ökar uppkomsten av nya artister också i slutet av 1940-talet var swing inte längre den dominerande stilen för jazzmusiker.
utforska bebopEdit
vid 1940-talet lånade vissa jazzmusiker från klassisk musik, medan andra, som Charlie Parker, breddade det rytmiska, harmoniska och melodiska ordförrådet för swing för att skapa Bebop (eller Bop). Bebop-inspelningarna Goodman gjord för Capitol berömdes av kritiker. För sitt bebop-band anställde han Buddy Greco, Zoot Sims och Wardell Gray. Han konsulterade sin vän Mary Lou Williams för råd om hur man närmar sig musiken från Dizzy Gillespie och Charlie Parker. Pianisten Mel Powell var också rådgivare 1945. Goodman njöt av bebop. När han hörde Thelonious Monk, sa han, ” Jag gillar det, jag gillar det väldigt mycket. Jag gillar pjäsen och jag gillar hur han spelade det … Jag tror att han har ett sinne för humor och han har några bra saker där.”Han beundrade också den svenska klarinetisten Stan Hasselgard. Men efter att ha spelat med ett bebop-band i över ett år återvände han till sitt swingband eftersom han drog slutsatsen att det var det han visste bäst. 1953 sa han: ”kanske har bop gjort mer för att sätta tillbaka musik i flera år än någonting … I grund och botten är allt fel. Det är inte ens att veta vågorna … Bop var mestadels publicitet och människor räkna vinklar.”: 354
klassisk repertoarredigera
1949 studerade han med klarinetisten Reginald Kell, vilket krävde en förändring av tekniken: ”istället för att hålla munstycket mellan framtänderna och underläppen, som han hade gjort sedan han först tog en klarinett i handen 30 år tidigare, lärde Goodman att anpassa sin embouchure till användningen av båda läpparna och till och med att använda nya fingertekniker. Han tog bort sina gamla fingerhår och började lära sig att spela sin klarinett igen—nästan från början.”
Goodman beställde kompositioner för klarinett och kammarensembler eller orkester som har blivit standardstycken av klassisk repertoar. Han hade premiär på verk av kompositörer, såsom kontraster av B Ubigla Bart Ubik; Klarinett Concerto No.2, op. 115 av Malcolm Arnold; derivat för klarinett och Band av Morton Gould; Sonata för klarinett och Piano av Francis Poulenc och klarinett Konsert av Aaron Copland. Förspel, fuga och riff av Leonard Bernstein beställdes för Woody Hermans storband, men det hade premiär av Goodman. Herman var dedicatee (1945) och första artist (1946) av Igor Stravinskys Ebenholtskonsert, men många år senare gjorde Stravinsky ytterligare en inspelning med Goodman som solist.
han gjorde en inspelning av Mozarts klarinett kvintett i juli 1956 med Boston Symphony stråkkvartett på Berkshire Festival; vid samma tillfälle spelade han in Mozarts klarinett konsert i en major, K. 622, med Boston Symphony Orchestra dirigerad av Charles Munch. Han spelade också in klarinett concertos av Weber:324
Efter forays outside swing startade Goodman ett nytt band 1953. Enligt Donald Clarke var detta inte en lycklig tid för Goodman. Han återförenade bandet för att turnera med Louis Armstrong. Men han förolämpade Armstrong och ” blev förskräckt över vaudeville-aspekterna av Louiss handling…en motsägelse av allt Goodman stod för”. Armstrong lämnade Goodman hängande under en gemensam föreställning där Goodman kallade Armstrong tillbaka på scenen för att avsluta showen. Armstrong vägrade att uppträda tillsammans med Goodman, vilket i huvudsak ledde till slutet av deras vänskap.
Goodmans band framträdde som en specialakt i filmerna Den stora sändningen 1937; Hollywood Hotel (1938); Synkopation (1942); Powers Girl (1942); Scendörrmatsal (1943); gänget är allt här (1943); Sweet and Low-Down (1944), Goodmans enda huvudroll; Make Mine Music (1946) och A Song Is Born (1948).
Leave a Reply