Du vet mantraet: ”döm inte en bok efter omslaget.”Men det är lättare att säga än att göra. En boks omslag är ditt Inte så hemliga vapen när det gäller försäljning och läsarens allra första intryck av en bok. Eller, som den berömda designern Paul Sahre en gång uttryckte det i en intervju med Penguin Random House:

”på en rent funktionell nivå finns en jacka där för att skydda boken, men jag tycker också om att tänka på ett bokomslag som en dörr. Det är början på läsupplevelsen.”

i grund och botten är bokomslagsdesign en av bokens viktigaste tillgångar och kan ha en enorm inverkan på försäljningen — så du måste få det rätt. Vi cherry-plockade 68 lysande omslag för att ge dig några bokomslag. (Om du vill inspirera en bra baksida, läs det här inlägget som handlar om bokens rygg.) Glad visning!

Illustration-orienterade bokomslag

Minimalism är fortfarande trendig.

för att citera Antoine de Saint Exup Jacobry: ”en designer vet att han har uppnått perfektion inte när det inte finns något kvar att lägga till, men när det inte finns något kvar att ta bort.”Minimalistiska omslag remsor ett lock elegant ner till dess allra nödvändigaste. Ofta kännetecknas av en enkel typsnitt och en marginell mängd innehåll, dessa tysta, smarta omslag förlitar sig istället på vitt utrymme för att göra tunnland ingenting till något.

använd omslaget för att förmedla bokens ”one idea.”

ett bra omslag behöver inte nödvändigtvis vara komplext. Faktum är att målet för många omslagsdesigners helt enkelt är att destillera kärnan i en bok till en bild — eller ”en ide”, så att säga.

detta enkla resultat kan vara spektakulärt. Ta omslagsbilden för Elif Batuman ’ s The Idiot, som har en ensam hjärnformad sten. Eller Anne Michaels poesibok, allt vi såg, som presenterar en utsträckt hand draperad under en natthimmel — en bild som omedelbart förmedlar bokens tema för anslutning mitt i ett stort universum. Till ingen överraskning vill designern se till att denna ”one idea” är mittpunkten, så du kommer att upptäcka att typografin oftare än inte begränsas på dessa omslag.

silhuetten kan vända huvuden.

Ah, silhuetten. Det finns en anledning till att det är så allestädes närvarande på omslag: det är verkligen, verkligen effektivt för att få läsarens uppmärksamhet. Vem skulle inte skymta en skuggig figur och automatiskt gå, ”Vem är det?”

med det sagt kan man säga att silhuetten är ett offer för sin egen nebulösa triumf. Det är så vanligt att det kan vara svårt att göra det original dessa dagar. Designers som lyckas spelar det ofta mot täcktypografin (som i David Nicholls’ Us) eller gör silhuetten själv mycket arresterande (som i Han Kangs Vegetarian.)

För Galloways rättvisa var det viktigt att förmedla en mystisk ton och tanken på en saknad tjej. Jag valde att skapa en tom siluettform ovanpå ett fotografi för att skildra en saknad bit. Jag ville använda integrerad fotografering, bokstäver och illustration för att göra en övertygande design. Jag försöker skapa ett omslag som kan sitta inom sin genre samtidigt som det är slående och unikt. – Jeffrey Nguyen om att utforma Galloways rättvisa.

ett collage är värt tusen ord.

fotokollage är en spännande trend i världen av omslagsdesign. Med tanke på de senaste innovationerna inom fotomanipulation erbjuder de en stor sandlåda av möjligheter till designers. Som du kan se ger fotokollage omslaget lite av ett modernt utseende. I lite vridning kan du se den här tekniken som pryder omslagen till klassiker-vilket ger böcker som Charles Baudelaire ’ s Las Flores del Mal en mycket modern tolkning.

handritade omslag ger en personlig touch.

Vi är suckers för originalitet, vilket är ett område som hand illustrerade omslag verkligen har täckt. Från mjukheten i illustrationen för Rainbow Rowells Eleanor & Park till det gorgeously invecklade omslaget av Runemarks, handritade omslag är så mångsidiga att de är närvarande i nästan alla genrer. För att inte tala om hur de tillåter designers att lägga till den extra speciella touchen! Var annars kan du hitta ett lock på vilket” Y ” är vinglaset som Gatsby delikat håller?

typografi-fokuserade bokomslag

när typografi träffade bilder…

låt oss börja med ett slag: Det finns ingen bättre illustration (!) om hur kraftfull typografi kan vara än ett omslag som förvandlar sin typografi till en bild för sig själv.

ta omslaget till Karan Mahajan ’ s Association of Small Bombs, till exempel: det gör ett briljant jobb att förmedla bokens budskap i bara några slag. Du kommer att märka att o: erna i titeln slutar skapa de ”små bomberna” som ligger i hjärtat av den här boken. Som LitHub påpekar: ”medan vi förväntar oss explosioner för att skapa kaos, är bombens inverkan i denna komposition mycket organiserad och stämningsfull för nätverk. Det är en snabb tolkning av våld.”

ibland, ju större och djärvare, desto bättre.

stor, djärv typografi på omslag är en annan trend de senaste åren, och det är inte särskilt svårt att se varför. Denna typ av typografi ropar: ”det här är en bok som du vill hämta.”Det, eller:” här … vi … gå!”Liksom elefanter i rummet kräver dessa omslag uppmärksamhet.

förvänta dig att se denna typ av typografi stänkte in i mitten av ljusa färger, eftersom subtilitet inte är exakt spelet här. Du hittar det ofta ihop med böcker med eftertryckliga titlar, till exempel Eve Babitz ’s Sex and Rage eller Jonathan Safran Foer’ s Here I Am. Också: om det körs bra finns det en chans att typen kan få ikonisk status. (Se: typografin för Gudfadern, som blev en omedelbar klassiker när den släpptes).

enkel typografi lyser ett ljus på illustrationen.

Låt oss nu gå till motsatt ände av spektrumet. Enkel och diskret typografi används faktiskt med mycket syfte på bokomslag – det balanserar elegant elementen för att bäst markera illustrationen. Stora designers är inte rädda för att låta typografin begränsas så att illustrationen kan ta centrum. På grund av det är sluteffekten fantastisk: omslag av detta slag tillåter det (ofta) käftande konstverket att verkligen greppa läsarens fantasi.

ge plats för henne var en bok i den nya poesi-och prosa-serien från University of Kentucky Press. Designen gick i flera riktningar innan vi slutade med finalen: ursprungligen var utseendet illustrativt och abstrakt; sedan bytte det till kantigt och fotografiskt. I båda fallen höll jag typografin ren och enkel. Det tillät mig att integrera det med elementen i konstverket, lägga till djupet av känslan av unga kvinnor som söker efter sig själva och gör sin väg, och låta illustrationen lysa. – Kathleen Lynch på design gör plats för henne.

Typ kan skapa visuell Magi.

roligt faktum: inte alla trollkarlar använder trollstavar. Vill du ha bevis? Ta denna uppsättning omslag, annars känd som utställning A: typografi som magi. Fick den visuella dynamiken i Baci ’ s The Water Knife dig att göra en dubbeltagning? Undviker inte de extra bokstäverna på Rebecca Schiffs the Bed Moved ditt meddelande-tills du inser att de existerar för att perfekt spegla titeln själv? De är så fascinerande att de nästan gör att du vill nå ut och öppna boken (vilket naturligtvis är designerns mål).

” för att minimera bokens teman använde jag ett rutnät av lådor för att skriva ner dem: lekfull, rolig, ung, kaotisk, sexuell, edgy, personlig, feminin och smart. Jag satte upp det här ordet och stirrade på det några dagar innan jag började, och jag försökte närma mig designen genom att bara tänka på dessa teman.”- Janet Hansen på att designa sängen flyttade.

handbokstäver håller saker verkliga.

Du vet den känslan du får när en vän skriver till dig för hand? Det är tanken bakom handbokstavstitlar, som för närvarande trender i omslagsdesign. Handritade titlar utstrålar en känsla av värme, uppriktighet och personlighet. Var inte chockad över att upptäcka att denna typ av typografi fungerar bäst med knäppa eller uber-originalböcker som visar upp en bunt personlighet! Typexempel: det är ganska populärt i ung vuxenfiktion just nu, med ett exempel är John Green ’ s The Fault in Our Stars.

typ som interagerar med designen blir uppslukande.

placering är nyckeln till denna typ av typografi, vilket gör att titeln kan vara en direkt del av designen. Ibland kan det innebära att det är dolt av omslagsdesignen, som i Brett Reetz simmare. Andra gånger betyder det att titeln är en förlängning av landskapet. Titta på omslaget till flickan på tåget, till exempel: dess kombinerade element skapar en känsla av rörelse — replikera punkt-of-view av titelkaraktären, peering ut genom fönstret som landskapet tävlingar genom.

spännings-och mysterieböcker använder denna teknik med stor effekt. Genom att bara ge dig en glimt av hela scenen får designern läsarna att undra var resten av bilden bara kan ta dem. Och du kan satsa på att det inte kommer att vara Kansas.

genrespecifika omslag

Fantasy-omslag visar (eller starkt antyder) det fantastiska.

Fantasy-omslag faller ofta i två kategorier: Abstrakt eller extremt realistiskt. Den senare sorten är fantastisk på att sätta stämningen, medan realistiska omslag visar läsarna exakt vad de kommer att få. (Även om det är värt att notera att trenden nyligen har flyttat sig från det hyperrealistiska.)

Om du skriver en fantasiserie kommer ditt författarmärke att vara en viktig faktor. Teckensnittet du använder för omslaget, stilen på konstverket: det här är alla saker som gör din serie (och ditt namn) omedelbart igenkännlig för allmänheten. Så det är bäst att ha det i åtanke under dina samtal med en professionell designer, eller när du utformar ditt omslag själv.

Whimsy och charm gör barnens bokomslag oemotståndliga.

det är nog självklart att detta beror på illustrationerna i din barnbok! Om du är intresserad av att ta reda på mer om illustrationsprocessen som pågår bakom kulisserna rekommenderar vi att du tar den här gratis kursen om att publicera en barnbok.

” det här är en bok om en ung invandrarflicka som inte vet hur man passar in på en ny skola. Jag ville täcka för att återspegla hennes unga sinne brottas med svårigheterna att leva i en ny värld. Jag isolerade en bild av huvudpersonen från en av de interna illustrationerna och lade till i en orolig Bakgrund Skapad med upprepade klotter.”- Kim Fleming på att illustrera Ayda.

det finns mer än 50 nyanser av romantikbokomslag.

är det … ånga som stiger av omslaget? Skojar bara! Detta borde inte vara någon överraskning: romantik handlar om de inblandade, så omslag kommer att sätta en del av det förhållandet framför och mitt. Vad som ska förändras är hur detta avbildas, tonalt. Är det en strandläsning? Förvänta dig en tvätt av ljusare, varmare färger. Vad sägs om det är en sexig, samtida romantik? Dags att vända sig till ett mörkare färgschema. Är det någon Vampyr inblandad? Bli inte förvånad om en guldögd man med tvättbräda abs dyker upp på omslaget. Romantikgenrer tenderar att ha mycket starka konventioner när det gäller att täcka design, så se till att din inte vågar för långt borta.

memoarer behöver inte alltid visa en person.

omslag för memoarer tenderar att vara ganska enkelt: det är en-två stans av en författares bild (eller en bildrepresentant för författaren) över en solid färgbakgrund. Med detta sagt fungerar denna metod uppenbarligen bäst när författaren är känd. Om du inte är så igenkännlig som Amy Poehler, Malala eller Ted Cruz, finns det fortfarande gott om utrymme för dig att experimentera. Se omslagen för bästsäljande memoarer The Gilded Razor och Wild för inspiration.

kontrast ger spänningen.

När du är osäker, kom bara ihåg Michael Jacksons Thriller: mörk, humörig och dramatisk. Det är atmosfären som ett omslag för en thriller syftar till att skapa. För detta ändamål tenderar de att hålla sig till en mörk och kontrasterande färgmall. Under tiden kommer typen oftare än inte att bli sans-serif, så att böckerna verkar moderna, banbrytande och mest av allt spännande.

Om du vill ha ännu mer inspiration, varför inte kolla in Reedsy Book Cover Art Gallery, där du hittar underbara exempel på det arbete som görs av frilansare designers idag.