Articles

30 låtar om våld i hemmet

Erik Adams,
Josh Modell,
Vadim Rizov,
Genevieve Koski,
Tasha Robinson,
Nathan Rabin,
Jason Heller,
Michaelangelo Matos,
Scott Gordon,
Sam Adams,
och Marcus Gilmer

1. Kristallerna, ” han slog mig (det kändes som en kyss)”
men avsedda av författarna Gerry Goffin och Carole King som en sympatisk berättelse—inspirerad av deras engångs Barnvakt, popsångaren Little Eva—om ett missbrukande förhållande, 1962s ”han slog mig (det kändes som en kyss)” uppfattades till stor del som ett stöd för våld i hemmet. För att vara rättvis verkar texterna förhärliga förhållandet, som en kvinna exults i sin älskares reaktion på hennes otrohet: ”om han inte bryr sig om mig / jag kunde aldrig ha gjort honom arg / men han slog mig, och jag var glad.”Musik spookily arrangerad och producerad av—du gissade det—Phil Spector.

2. Bessie Smith, ”Outside of That”
Blues legend Bessie Smith slog kristallerna till den känslan av årtionden: hennes 1923-låt ”Outside of That” skriver av sin älskares missbruk som bara en mindre stickpunkt i deras förhållande. Även om han är” den elakaste mannen i landet… hjärtlös och också grym, ” hon är så sopas upp i deras passionerade kärleksliv att hon är villig att förlåta honom hans anfall av våld. Eller är hon? När hon berättar för honom,” för skojs skull”, att hon lämnar honom, svärmer han båda ögonen, förblindar henne, sedan bönder allt han någonsin gav henne… men som hon säger, ” utanför det är han okej med mig.”I slutet av låten, där hon kallar honom en smutsig tjuv och han knackar ut tänderna, blir ironin ganska tjock och låten börjar låta mindre som en bluesig kärlekssång och mer som en backhanded slap på kvinnor som väljer att stanna hos män som ger dem backhanded slaps.

3. Ella Fitzgerald och Louis Jordan,”Stone Cold Dead In The Market (He Had It Coming) ”
Ella Fitzgerald och Louis Jordan gjorde en populär hit 1946 med sitt calypso-nummer” Stone Cold Dead In The Market”, om en kvinna som offentligt dödar sin berusade, kränkande man, antingen med en stekpanna, en kokpanna eller en kavel, beroende på vilken vers du tror. Båda sångarna har tydligt varit i detta ömsesidigt våldsamma förhållande ett tag, och båda låter helt chipper om det: ”Han kommer inte att slå mig längre, ”Fitzgerald croons i en ersatz Jamaicansk accent,” så jag säger att jag inte bryr mig om jag skulle dö i ” lectric chair. Mån!”Jordan, för sin del, avslutar jocularly låten med” Hej, barn, Jag kommer tillbaka och bash dig på yo head en gång till.”Förmodligen den jazziga, hoppande musiken, de exotiska accenterna och den övergripande luften av god humor bidrog till att den här låten blev väldigt populär under en tid då hushållsvåld inte talades om offentligt.

4. Nickelback,”Never Again”
kickoff—spåret av Nickelbacks 2001—album Silver Side Up-som gav världen ”How You Remind Me” – är en ganska typisk Nickelback-låt, all morrande ilska sätter ett manligt ansikte på mjuka, squishy känslor. I det här fallet är det ett rädd, eländigt barn som sjunger om sin pappa (””Fader” är ett namn du inte har tjänat ännu”) upprepade gånger att bli full och slå sin mamma (”hon är bara en kvinna… har du inte hört ”slå inte en dam”?”). Sångaren är fylld med banala texter och impotent raseri (”att sparka din röv skulle vara ett nöje”, tänker han på pappa kära), men som så många missbruksoffer i rocklåtar tar mamma så småningom situationen och ett vapen i egna händer och slår barnet till stansen, så att säga.

5. Dixie Chicks,”Goodbye Earl”
lämna det till tre söta sång Texas flickor att bevisa att du kan göra en träff genom att hitta humor i våld i hemmet och efterföljande hämnd. ”Goodbye, Earl” följer utnyttjandet av bästa vänner Mary Anne och Wanda när de plottar döden av Wandas missbrukande make Earl, som efter Wanda-filer för skilsmässa ”gick rakt igenom den besöksförbud / och satte henne i intensivvård.”(Dixie Chicks sångare Natalie Maines levererar linjen” Det tog inte lång tid att bestämma att Earl var tvungen att dö ” med särskild glädje.) När Earl förgiftas av svartögda ärter, insvept i en presenning och dumpad i en sjö för att ruttna, lämnar polisen snabbt fallet, eftersom Earl är ”en saknad person som ingen missade alls.”Med sångens svarta humor ett steg längre, presenterar den kändisbelastade videon Dennis Franz som den mulleted Earl, som postumt återkommer som ett dansande lik.

6. Miranda Lambert,”krut & Lead ”
Miranda Lambert uppdaterar landstraditionen för kvinnliga hämndsånger genom att kasta in en skvätt braggadocio. ”Hans knytnäve är stor, men min pistol är större”, sjunger hon och överbryggar klyftan mellan självförsvar och skolgård. ”Han kommer att ta reda på när jag trycker på avtryckaren.”Liksom de andra låtarna på Lamberts galna Ex-flickvän,”Gunpowder & Lead ” presenterar henne som en kick-ass chick med ett hår-trigger humör—definitivt inte den typ som en missbrukande man borde komma hem till när han gör borgen. Oavsett om det skottet får sparken på hans hud eller i luften, är chansen att han får meddelandet.

7. Martina McBride,”Independence Day”
gifta sig med patriotism och förebyggande strejk, Martina McBrides 1994-hit berättas av en 8-årig tjej vars mamma bränner ner familjehuset med sin man fortfarande i den. Även dämpad av gun-ho standarder ”krut & Lead” eller ”Goodbye Earl”, ”Independence Day” (skriven av Gretchen Peters) landar några fasta slag, särskilt i sitt fördömande av ett samhälle som låter missbruket fortsätta okontrollerat. ”Vissa viskade, vissa pratade / men alla såg åt andra hållet”, sjunger McBride. Att försöka avvärja kontroverser, videon klargjorde att kvinnan omkom i branden hon satt, medan låten lämnar sitt öde Öppet. Uppenbarligen är det okej för kvinnor att slå tillbaka, men bara om de tar sig ut också.

8. Antony och Johnsons,”Fistful of Love”
mycket av Antony och Johnsons’ jag är en fågel kretsar nu kring att hitta nöje i smärta och upptäcka djup skönhet från överväldigande fulhet. Som skivans mittpunkt tar den doo-wop-inspirerade ”Fistful of Love” det konceptet till sin eldiga apoteos. Efter ett talat ord intro från skyddshelgon av rock taboo, Lou Reed, frontman Antony Hegarty målar en bild av en romantik där den ena parten talar med ord och den andra med nävar. När låten bygger till en rapturous slutsats, förmedlar Hegartys fladdrande vibrato sanningen att inte varje ärr (metaforiskt eller på annat sätt) lämnas med skadlig avsikt. Ibland sjunger han, ” det är av kärlek.”

9. Billigt Trick, ” huset är Rockin ’(med inhemska problem)”
hela skämtet med detta Drömpolisspår sammanfattas i titeln: Över en av Rick Nielsens enkla men vridiga gitarriff, billiga Trick bälten ut vad som nästan låter som en firande av ett par blowout kamp och ”tunga, tunga, tunga problem” som orsakar det. I slutet av låten är det tydligt att det finns barn och en pistol inblandade, och inte mycket annat. Låten upprätthåller ett dumt humör genom att aldrig identifiera ett offer eller konsekvenserna. Få människor ser till billigt Trick för kommentarer om pressande sociala frågor, men det tar ett band som detta för att injicera en liten förvrängd olycka i en kör så enkelt som ”oh boy, the house is rockin”.”

10-11. Billy Bragg,” Levi Stubbs’ Tears ” / ”Alla hjärtans dag är över ”
den så kallade” big-nosed bard of Barking ” har ofta berättat berättelser om andra individer än sig själv i sina låtar, så det är ingen överraskning att finna att han har berört ämnet våld i hemmet mer än en gång. I ”Levi Stubbs tårar,” Bragg sjunger om hur låtarna komponerade för sångaren av de fyra toppar hjälpa en fattig ung sak uthärda efter hennes sjöman make ”sätta ett hål i hennes kropp där inget hål ska vara.”Berättaren av Braggs” Alla hjärtans dag är över ” har uthärdat sin rättvisa andel av missbruk också, men när hon säger ”Tack för de saker du lärde mig när du slog mig hårt”, är det ett erkännande att hon har haft allt hon kan stå för sådan behandling—som hon senare klargör, tills han räknar ut att kärlek handlar om förståelse snarare än fysiskt våld, ”hittar du dina saker som alla staplas ut på landningen.”

12. Tracy Chapman,”bakom väggen”
efter de tre första låtarna i Tracy Chapmans självbetitlade debutalbum hade lyssnare goda skäl att förvänta sig att allt hennes material skulle drivas av akustisk gitarr, men ”bakom väggen” levereras utan instrumentering alls, till chillande effekt. ”I går kväll hörde jag skriket,” börjar Chapman och lanserar in i en berättelse om en lägenhetsboende som vaknar till ljudet av en man som slår sin fru på andra sidan väggen. Ringa polisen gör ingenting, hon upptäcker snabbt, som” de kommer alltid sent, om de kommer alls, ”och även när de dyker upp,” de säger att de inte kan störa inrikes frågor mellan en man och hans fru.”Låten slutar tyvärr, med det skrikande slutet, fruen tas bort i en ambulans och en polis som säger till alla åskådare att gå hem och tillade: ”Jag tror att vi alla kan behöva lite sömn.”

13-15. Eminem,”Kim”/”’97 Bonnie And Clyde”/”Love The Way You Lie ”
Eminems omtvistade förhållande med sin on-again-off-again fru/Flickvän/baby-mamma Kim är väl dokumenterad under hela sin Diskografi, men aldrig mer öppet och syndigt än på spåren” ’97 Bonnie And Clyde ”och” Kim”, som båda njuter av att hypotetiskt döda sin nemesis/muse medan de tar sin dotter Hailie med på resan. (Exempel lyric: ”Da-da gjorde en fin säng för mamma längst ner på sjön.”) Ett decennium senare handlade” Love The Way You Lie ” ut mordfantasin för en mer tempererad reflektion över ett ömsesidigt destruktivt förhållande. Sedan igen, med nyligen våld offer Rihanna sjunga” Jag gillar hur det gör ont ”på kören av” Love The Way You Lie ” är nästan lika obehagligt som att ta ett barn till sin mors mord.

16. The Beatles, ”Run For Your Life”
den mest hotfulla låten i Fab Fours katalog, ”Run For Your Life” är en två minuters sträng av hot mot en flickvän som stänger 1965s Rubber Soul. Låten skrevs av John Lennon, som tog första raden—”Jag skulle hellre se dig död, liten flicka / än att vara med en annan man”—från Elvis Presley-låten ”Baby, låt oss spela hus.”Lennon vred den ursprungliga låtens tema önskan till en av svartsjuka; berättaren hänvisar till sig själv som” en ond kille ”med” en svartsjuk sinne.”År senare erkände Lennon till Rolling Stone att han aldrig gillade låten, även om George Harrison tydligen var förtjust i den.

17. Florence + The Machine,”Kiss With A Fist”
Florence Welch är på rekord som säger ” Kiss With a Fist ”handlar inte om våld i hemmet, utan snarare” två personer driver varandra till psykologiska ytterligheter eftersom de älskar varandra.”Rättvis nog, men hon ber om bokstavlig tolkning med texter som ”du slog mig en gång, jag slog dig tillbaka / du gav en spark, jag gav ett slag / du krossade en tallrik över mitt huvud / då satte jag eld på vår säng.”Metaforisk eller inte, ”kyss med en knytnäve” är en tvättlista över smärtan som två personer kan påverka varandra, från brutna käkar till svarta ögon till spillt blod, allt i sann kärleks namn. För enligt kören, ”en kyss med en knytnäve”—eller en kyss med ett metaforiskt ord-näve av psykiskt missbruk, tydligen—”är bättre än ingen.”

18. Archers of Loaf,”Tatyana ”
i denna tidiga Archers of Loaf B-sida—tillgänglig igen snart som en del av Icky Mettle reissue—berättaren älskar sin” slaviska tjej ” och berättar för henne så. Men hon gör honom ibland arg, vid vilken tidpunkt han tar tag i håret och kastar henne in i väggen. Människorna omkring dem har fel uppfattning: ”alla grannar säger att vi är glada… och de har fel.”

Senaste Video

den här webbläsaren stöder inte videoelementet.

19. Travis,”the Blue Flashing Light ”
efter de 10 lugnande bummed-out spåren av mannen som kommer det dolda spåret” the Blue Flashing Light”, ett tätt porträtt av livet i ett turbulent hushåll. Singer-songwriter Fran Healy hade ett missbruk far, som drivs både den här låten och senare ”Re-Offender.””Blinkande ljus ”är hårdare, eller åtminstone lika hård som en Travis-låt kan vara, med en mindre nyckel som ligger till grund för Healys orubbliga bild av en man som snubblar hem och” spiller alkohol över golvet.”Våld är i luften, med pappa som skriker” du är en slampa, du är en tik, du är en hora”, och även om berättaren så småningom får sin våldsamma egen rygg, görs den känslomässiga skadan.

20. Dresden Dolls, ”Delilah”
oavsett om det är avsiktligt, Amanda Palmer verkar kanalisera ’Til tisdagens 1985 hit ”Voices Carry” på Dresden Dolls’ ”Delilah”—bara i stället för att sjunga om en dominerande pojkvän, Palmer hantverk en melankolisk ballad om låtens titelkaraktär, en kvinna oupphörligt dras till män som missbrukar henne. ”Han kommer att slå dig som en kudde / du schizos lär dig aldrig, ”sjunger en frustrerad Palmer,” och om du tar honom hem / får du vad du förtjänar.”Tydligen Palmer aldrig hört lite om att inte skylla offret; fortfarande,” Delilah ” vindar upp att vara brutalt, bracingly ärlig.

21. Pink Floyd,”lämna mig inte nu”
svartsjuka, osäkerhet, medberoende: det är konstigt att medlemmarna i Pink Floyd inte missbrukade varandra när The Wall släpptes 1979. Det är dock ingen överraskning att den innehåller ”lämna mig inte nu”, ett spår som tappar in i Roger Waters neuros efter upplösningen av hans äktenskap. Ett av de mest upprörande kapitlen i konceptalbumets berättelsebåge, låtens isplocksyntar och vredgitarr-för att inte tala om Waters klämda, smärtade röst—Lägg till hemsk atmosfär till hämndfantasilinjer som ”Hur kunde du gå? / När du vet hur jag behöver dig / att slå till en massa på lördag kväll.”

22. Wilco, ” She ’s A Jar”
Wilcos passande namn Summerteeth är ett album av motsägelser, som kombinerar Beach Boys-inspirerad vallmo med oroande underströmmar. ”Jag drömde om att döda dig igen igår kväll och det kändes okej för mig”, sjunger Jeff Tweedy på” Via Chicago”, eftersom oroande trevlig backingmusik verkar bekräfta hans mordiska fantasier. Men det mest störande ögonblicket kommer på ”Hon är en burk”, som beskriver en älskare i fraser som kan läsas som komplimanger eller förolämpningar: ”My pop-quiz kid / a sleepy kisser / a pretty war.”Men i slutet har situationen blivit mörkare, och Tweedys sista rad—”du vet att hon ber mig att inte slå henne”—tar bort den sista skyddande tvetydigheten.

G/O Media kan få en provision

annons

23. Insane Clown Posse,” Hall of Illusions ”
i” Hall of Illusions”, Violent J och Shaggy 2 Dope of Insane Clown Posse spelar dementa jesters som visar syndare hur deras familjers liv skulle ha varit om de hade valt en mer dygdig väg. I linje med den konstigt moralistiska världsöversikten av det självutformade ”mest hatade bandet i världen” plågar Shaggy 2 Dope och Violent J dessa syndare-för ett ultimat moraliskt gott—genom att illustrera hur idylliskt deras liv kunde ha varit om de hade valt att inte slå sina barn eller slå sina fruar i ansiktet. De presenterar två starkt olika scenarier: i den alternativa universums verklighet utan våld i hemmet, barn växer upp till läkare; i den verkliga världen av våld i hemmet, de säljer istället spricka till varandra på väg att bli gutter-bostad crack horor. ”Hall of Illusions” presenterar ett starkt moraliskt val: lyssnare kan undvika misshandel och leda ett liv med goda gärningar innan de stiger upp till det eviga paradiset Shangri-La, eller fortsätta att uppträda på ett ogudaktigt sätt och drabbas av de fördömda plågorna i händerna på den stora Milenko. Vi är ganska säkra på att det också är undertexten av ”Goodbye Earl”, även om Dixie Chicks förblir maddeningly tyst på var exakt deras sång passar in i mytologin av Insane Clown Posses mörka karneval.

24. Green Day, ” Pulling Teeth ”
det finns en nästan landliknande twang till Green Day lätta pop-punk ditty”Pulling Teeth” -och följaktligen läser låtens texter nästan som en klassisk Nashville ta på våld i hemmet. Vridningen är dock att Billie Joe Armstrong levererar sina linjer ur perspektivet av en misshandlad man som hålls gisslan av förälskelse:” jag är alla busted upp / brutna ben och otäcka nedskärningar”, skriker han innan han bekänner, ” hon kommer för att kolla på mig / se till att jag är på knäna / trots allt är hon den som sätter mig i detta tillstånd.”Trots det ständiga våldet kan han bara inte undkomma damen (och tydligen knogarna) han älskar.

25. Sonic Youth, ”Shoot”
Sonic Youth har aldrig varit känd för rakhet. Och gruppens sång” Shoot ” är—åtminstone musikaliskt—lika dimmig och kryptisk som allt det någonsin har gjort. Lyriskt är dock ”Shoot” på mål. Sung av Kim Gordon i hennes kusligaste whisper/screech combo, berättar låten historien om en gravid ung kvinna som i hemlighet planerar att sätta på sig lite läppstift, låna lite pengar och en bil från sin missbrukande pojkvän, få abort och slå den öppna vägen. Hennes anledning är levande, achingly tydlig: ”eftersom vi har varit tillsammans har du varit bra mot mig / du slår mig bara när du vill vara nöjd.”

26. Bobby Digital, våld i hemmet
av skäl som bara är kända för honom, skar RZA tänderna som filmskapare genom att göra en nästan 15-minuters film som heter Domestic Violence, uppenbarligen baserad på ett spår från 1998 där RZA, i form av hans alter ego Bobby Digital, släpper ut en förödande ström av verbalt missbruk på en flickvän. Röst stiger till en feberhöjd, RZA skriker några av de mest onda förolämpningarna som någonsin har blivit vaxade: ”och när du lämnar mig, tik, kommer du att bli en ho / celluliter och gargoyle fötter / jag skulle hellre slå mitt kött / den raggy-ass Fitta, en svältande hund skulle inte äta.”Och en namnlös kvinna returnerar sin verbala missbruksvolley för volley. Kortfilmen är abstrakt till den grad att inkonsekvens, även om det förmedlar temat våld i hemmet mycket mer viscerally än spåret som inspirerade det; sådan är vägen för RZA.

27. Bob Mould,”Lost Zoloft ”
som han krönikor i sin nya memoir, se lite ljus: spåret av Rage och melodi, sångerskrivaren Bob Mould växte upp i ett kränkande hushåll, men”Lost Zoloft” -från Mould lilla älskade electro—rock album, modulera-handlar om underrapporterade fenomenet av samma-sex makar missbruk. ”Du tror att du känner djuret tills du slår en viss nerv”, sjunger Mould, vilket kan handla om något missbrukande förhållande, tills han nämner ” en latent homosex blir så våldsam när den provoceras.”

annons

28. Ingen användning för ett namn, ”motiverat Black Eye”
norra Kalifornien punkband ingen användning för ett namn berör några bekanta teman i denna anti-våld spår från 1995-talet Leche Con Carne: killen är en boozer som växlar mellan våldsam ilska och ånger, kvinnan ett livslångt offer som alltid kommer nära att lämna men aldrig gör. Det är en typisk berättelse, men med några påverkande ögonblick, som sångstängningslinjen ”ursäkta tills ikväll och ett annat motiverat svart öga.”

29. Elvis Costello,”pojke med ett Problem”
i början av 80-talet, Elvis Costello hänvisade till misshandel flera gånger-mest uppenbart på ”slagen till Punch,” från 1980-talet bli glad!! och ”White Knuckles”, från 1981: s förtroende. Men lyriskt, dessa låtar är hala, i samma anda som mycket av Costellos skrivande från perioden. Inte så ”pojke med Problem”, från 1982s kejserliga sovrum: ”Jag slog till och med ditt ansikte och fick dig att gråta,” sjunger han ångerfullt över Steve Nieves ståtliga piano. Det är samma typ av oändligt cirkulärt dåligt förhållande Costello sjöng så mycket om under den perioden, inklusive på ”slagen” och ”Knuckles.”Här är dock hans skildring av ett förhållandes drägg (”nätter tillbringade att dricka för att komma ihåg… kom hem full / pratar i cirklar / andan är villig, men jag tror inte på mirakel”) är sorgligt såväl som dömande.

30. Lou Reed, ”Caroline Says (II)”
Lou Reed omarbetade ett antal gamla låtar som spelades och spelades in av Velvet Underground för hans album från 1973 Berlin. Mycket av det albumet—historien om ett oroligt förhållande mellan narkomaner i titularstaden—kan kvalificera sig för den här listan, men ”Caroline säger (II)”, en omskrivning av den då outgivna Velvets-låten ”Stephanie säger”, erbjuder en tyvärr kortfattad beskrivning av våld i hemmet: ”Caroline säger, när hon står upp från golvet,” du kan slå mig allt du vill / men jag älskar dig inte längre.’”