20 saker du kanske inte vet om Ghostbusters
som Paul Feig omstart av Ivan Reitmans klassiska sci-fi-skräck-komedi readies att slå teatrar, vi tittar tillbaka på filmen som startade allt.
1. DAN AYKROYD HITTADE INSPIRATION TILL FILMEN I SIN FAMILJS HISTORIA.
Dan Aykroyd växte upp omgiven av spiritualister. Hans farfar, Samuel A. Aykroyd, var en noterad artonhundratalets psykiska utredare som genomförde s kubances på Aykroyd family farmhouse i östra Ontario med ett medium som heter Walter Ashurst. Denna förkärlek för det paranormala överlämnades till Aykroyds farfar, Maurice, som var ingenjör för Bell Telephone Company. Maurice försökte påstås använda sin kunskap för att skapa en kristallradio med hög vibration som kunde kontakta andevärlden. Dan far, Peter, höll ett stort bibliotek med böcker om spöklika ämnen (inklusive hans farfars s asiances), som höll spöken och ghouls på baksidan av unga Aykroyds sinne. Efter att han lämnade Saturday Night Live 1979 läste han en artikel om parapsykologi i en American Society of Psychical Research-publikation, som inspirerade Ghostbusters.
2. GHOSTBUSTERS KUNDE HA VARIT MYCKET ANNORLUNDA-OCH MYCKET STÖRRE.
Aykroyd hittade komisk inspiration i filmer som Bob Hope ’ s The Ghost Breakers, the horror-comedies of Abbott and Costello, och Bowery Boys kostar som Spook Busters och Ghost Chasers. Han gick vild och skrev sitt ursprungliga manus, som ägde rum i framtiden och hade en mycket mörkare ton. Skådespelarna han hade i åtanke för de tre huvudpersonerna var han själv, John Belushi och Eddie Murphy. Hans koncept involverade dussintals Ghostbuster-grupper som kämpade spöken över tid och olika dimensioner. Den nu ikoniska Stay Puft Marshmallow Man—som ligger i klimaxen i den färdiga filmen-verkade mycket tidigare (på sidan 20) och var en av 50 storskaliga monster som Ghostbusters skulle slåss med. Eventuell regissör Ivan Reitman uppskattade att det första manuset skulle ha kostat upp till 300 miljoner dollar att producera—och det var 1984.
3. JOHN BELUSHI VISAS FORTFARANDE I DEN SISTA FILMEN, IN SPIRIT.
en del av anledningen till att Aykroyd var tvungen att rekontextualisera och ompröva sin ide—förutom sin otroliga potentiella budget—var den tragiska döden av hans tidigare SNL-castmate John Belushi, som han föreställde sig som den sarkastiska Peter Venkman. Rollen blev senare odödliggjord av Bill Murray, en annan SNL-alum, men författarna ville fortfarande hedra Belushi genom att på något sätt involvera honom i filmen. När det var dags att tänka på designen för det första spöket får gruppen i uppdrag att bust, Aykroyd tänkte på en grov utseende, frossig, party-guy persona för uppenbarelsen som en ironisk hyllning till sin vän Belushi. Spöket gjorde det till skärmen och döptes senare ”Slimer.”
4. FILMEN MÅSTE GÖRAS PÅ MYCKET KORT TID.
När Aykroyd spikade ner det allmänna konceptet och berättelsen om filmen (men innan han hade skrivit det slutliga utkastet) tog han på Ivan Reitman, inte bara för att styra, utan också att sälja filmen till en stor filmstudio. Reitman hade tidigare regisserat de populära Bill Murray komedierna köttbullar och ränder-som båda hade skrivits av en annan eventuell Ghostbuster, Harold Ramis. Sedan Reitman hade ett förhållande med Columbia Pictures (som producerade ränder), närmade han sig den pragmatiska studiohuvudet Frank Price med Aykroyds upprörande en mening tonhöjd-”Ghost vaktmästare i New York”—i maj 1983. Även om det visserligen var skeptiskt lockades Price till projektet eftersom treparten av komedigenier som hade gått med på att spela ledningarna: Aykroyd, Murray och Ramis.
Price frågade Reitman hur mycket den skandalösa ljudande filmen skulle kosta, och regissören kastade påstås en slumpmässig gissning på 30 miljoner dollar. Pris överens om budgeten och filmen med en bestämmelse—att det måste ha en fast release i juni 1984, i tid för sommarsäsongen. Detta var ingen liten detalj, med tanke på att detta gav dem bara 12 månader för att avsluta manuset, skjuta filmen och skapa och avsluta specialeffekterna. Det rusade produktionsschemat tvingade omedelbart Aykroyd, Ramis och Reitman att dra sig tillbaka till hyrda hus på Marthas Vineyard för en Maraton tre veckors skrivsession för att slutföra det slutliga skjutskriptet. Efteråt började de omedelbart förbereda skott-och scoutplatserna.
5. SIGOURNEY WEAVER GAV EN UNIK AUDITION.
trots att filmen började producera med dess tre leder redan gjutna, Reitman behövde rätt skådespelerska för en annan viktig del av filmen. För rollen som Venkmans egensinniga kärleksintresse valde Dana Barrett, Reitman Sigourney Weaver. Hon var angelägen om att göra en komedi efter hennes fantastiska prestanda som Ripley i Ridley Scotts Alien, så hon försökte något helt annat för sin audition. Hon erbjöd en ordlös scen där hon förvandlades till en av de groteska hundarna som gör Gozers budgivning, en handling som påstås involvera vridning över gjutsoffan och högt snarling på Reitman. Regissören var imponerad—om inte lite rädd-och hon fick rollen.
6. DEN DEL AV LOUIS TULLY SKREVS URSPRUNGLIGEN FÖR EN ANNAN SECOND CITY ALUN.
För Den älskvärda förloraren-vände whacked-out demon ”Keymaster of Gozer” Louis Tully, Aykroyd tänkte på skådespelaren John Candy. Den kanadensiska komikern hade tidigare arbetat med honom 1941 och Blues Brothers; med Reitman, Ramis och Murray i ränder; och för Ramis igen i National Lampoons semester. Men Candy såg Louis som en sträng tysk man med en tjock accent som höll dussintals hundar i sin lägenhet. Han ville också att karaktären skulle skrivas om och göras till en huvudroll. Filmskapare föredrog den ursprungliga karaktären som Aykroyd och Reitman hade utvecklat, så de gav rollen till en annan medlem av Second City troupe, Rick Moranis. Den mjuka talade, bespectacled komiken tog sitt eget märke av misfit komedi och improvisationsstilar till den nu klassiska karaktären-och han gav också sin egen garderob.
7. ”EGON SPENGLER” INSPIRERADES AV EN VÄN, EN INTELLEKTUELL OCH EN OKÄND.
När han försökte komma med det perfekta namnet för sin karaktär—vem var Ghostbusters hjärnor—kombinerade medförfattare Harold Ramis både personliga och akademiska inspirationer. ”Egon” var förnamnet på Egon Donsbeck, en ungersk utbytesstudent vid Stephen K. Hayt Elementary School som var Ramis klasskamrat när han växte upp i Chicago. ”Spengler” kom från tysk historiker och filosof Oswald Spengler. För” utseendet ” av hans karaktär kopierade Ramis stilen på en okänd kille som han hade sett på omslaget till en abstrakt arkitektonisk tidskrift. Han trodde att mannens gamla tredelade tweed kostym, tråd-rim glasögon, och puffed-up hår var perfekt för hans nördiga parapsykolog.
8. GHOSTBUSTERS ÄR TÄNKT SOM EN NEW YORK-FILM, MEN NÅGRA ENKLA FILM MAGI GICK TILL ATT GÖRA SINA OLIKA PLATSER.
kom till New York och du kan besöka några viktiga Ghostbusters platser. Utsidan av den fullt fungerande FDNY Hook & Ladder #8—byggnaden på 14 North Moore Street i TriBeCa fungerade som Ghostbusters verksamhetsbas-definitivt inte en” demilitariserad zon”, som Egon sa. Byggnaden vid 55 Central Park West inrymde lägenheterna i Dana Barrett och Louis Tully. Huvudgrenen i New York Public Library på Fifth Avenue och 42nd Street är igenkännlig för lions som bevakar dess ingång, och Columbia Universitys Havemeyer Hall fungerade som Weaver Hall Department of Psychology building som killarna sparkas ut ur i början av filmen. Sedan finns det den legendariska restaurangen Tavern on the Green, där Louis attackerades av en av Gozers hundar.
men ingen av dessa platser visas exakt som de gör på skärmen. Interiören i Ghostbusters eldstad var faktiskt en övergiven brandstation i Los Angeles, och tempelscenerna på taket i Danas lägenhet filmades på en enorm uppsättning byggd på scen 16 på Columbia Pictures (storskaliga mattmålningar användes för långa skott). Den tidiga biblioteksscenen där Egon introduceras filmades faktiskt på New York Public Library, men scenen där de tre Ghostbusters stöter på den gamla bibliotekarien ghost in the stacks sköts faktiskt över hela landet på Los Angeles Public Library. På samma sätt var Sedgewick Hotel—där killarna byst Slimer—inte alls i New York; yttre och inre skott togs på Millennium Biltmore Hotel i Los Angeles.
9. ECTOMOBILE VAR EN EN SORT-OCH SEDAN BRÖT DEN NER.
ur handfulla ikoniska detaljer från Ghostbusters är Ectomobile, en Cadillac-ambulans från 1959 utrustad med prylar och gizmos för att hjälpa killarna väska irriterande poltergeists. I en typisk filmproduktion används flera liknande utsmyckade fordon för stilistiska och försäkringsändamål. (Produktionen av Back to the Future använde till exempel tre olika Deloreaner.) Eftersom filmen av Ghostbusters var så rusad, sattes bara en Ectomobile ihop. Naturligtvis var alla på uppsättningen mycket försiktiga kring den då 25-åriga jalopien. Medan de hanterade ambulansen med försiktighet bröt bilen ner i slutet av ett skott av Ecto som körde över Manhattan Bridge. Lyckligtvis hände detta inte förrän efter huvudproduktionen insvept i New York City, men ändå var bilen DOA och var inte tillgänglig för användning igen.
10. ETT VISUELLT EFFEKTSKOTT AV SLIMER INVOLVERADE LITE SPRAYFÄRG OCH EN JORDNÖT.
visual effects supervisor Richard Edlund och hans team—som också arbetade med filmer som Raiders of the Lost Ark, den ursprungliga Star Wars trilogin och Poltergeist—fick bara 10 månader att designa, storyboard, bygga och skjuta varje speciell effekt i filmen. Den snabba vändningen tvingade arbetare som animationsledare Terry Windell att behöva tänka på sina fötter, särskilt när tidsfristen blev väldigt snäv. När ett brett skott som innehöll Slimer snabbt flyter runt en ljuskrona i Sedgewick hotellscenen inte kom ut rätt, och tiden var slut, Windell spraymålade en liten jordnötsgrön för att efterlikna den gröna ghoulen. Det sekunder långa skottet avbildade Slimer suddig och snurrande, så detaljer var inte en faktor, och skottet användes i filmens slutliga tryck. Windell avslöjade att den extrema taktiken som tagits för vissa skott visade att effects-teamet var ”helt seriöst om att göra det dumt.”
11. REGISSÖREN IVAN REITMAN GJORDE ETT PAR OORTODOXA FRAMTRÄDANDEN I FILMEN.
Du kommer inte att se Reitman i Ghostbusters, men ändå har han en närvaro: för ljudet av Slimer som piggar ut på en hög med mat innan han famously slimes Peter Venkman, gick Reitman in för att ge brutto-Out grub-gorging ljud. Reitmans naturligt djupa röst visade sig också perfekt för det ögonblick då Dana blir besatt och säger ”Det finns ingen Dana, bara Zuul”, som senare förbättrades med specialeffekter för ett verkligt spöklikt resultat.
12. BILL MURRAYS CADDYSHACK-KARAKTÄR, CARL SPACKLER, DÖK UPP I EN SCEN SOM KLIPPTES.
det är inte specificerat, men rösten och sättet på karaktären som Murray spelar motsatt Dan Aykroyd i den här borttagna scenen är kusligt lik Carl Spackler, den ödmjuka groundskeeper han porträtterade i 1980 komedimästerverket Caddyshack (som regisserades och skrevs av Harold Ramis). Scenen klipptes för tid, mestadels för att komma till scenen där Louis Tully attackeras av demonhunden som jagar honom, men man behöver inte undra hur det skulle ha varit om Caddyshack och Ghostbusters världar hade kolliderat på ett sådant sätt.
13. EN AV FILMENS PRODUCENTER SKAPADE DEN IKONISKA LOGOTYPEN.
den mest outplånliga ikonen från Ghostbusters är berömd ”no-Ghost” – logotyp som dök upp på killarnas bil, deras uniformer och allmänt bland annonser och kampanjer för filmen. Associerad producent Michael C. Gross, lite av en renässansman, designade bilden. Innan han kom in i filmbranschen som producent fungerade Gross som konstkonsult för Muppets, John Lennon och Rolling Stones. Han tjänstgjorde också som art director för National Lampoon och Esquire på 1970-talet.
14. PRODUKTIONEN STÄNGDE CENTRAL PARK WEST, OCH ISAAC ASIMOV VAR INTE NÖJD.
under fotograferingen av exteriörer framför Danas hyreshus hade produktionen tillstånd att tillfälligt stänga av trafiken i området kring West 65th Street och Central Park West. Vad de inte visste var att det skulle störa trafiken över hela Manhattan. Under rusningstid, bilar backas upp till Columbus Circle, så småningom går hela vägen centrum. Faktiskt, Aykroyd var orolig för att de oavsiktligt hade drivit trafikstockningen hela vägen till Brooklyn Bridge. Efter att ha fått klagomål berättade cast och besättningsmedlemmar skämt andra att förseningen orsakades av Francis Ford Coppolas produktion av Cotton Club, som sköt i New York samtidigt. En särskilt ornery Upper West Side bosatt som klagade var författaren Isaac Asimov, som snubblat på uppsättningen och berättade Aykroyd att de ”besvärade” honom. Aykroyd, ett livslångt fan av författaren, slätade saker över genom att använda möjligheten att påkosta beröm på den irriterade Asimov.
15. ”KORSA STRÖMMARNA” GJORDES PÅ PLATS.
Deus ex machina av Ghostbusters som korsade protonpakets strömmar hjälpte dem att-spoiler alert-besegra Marshmallow-mannen och den onda demonen Gozer i slutet av filmen. Enligt Ramis, denna aktivitet inte visas i skript. Han och Aykroyd var osäkra på hur man skulle få Ghostbusters ut ur den sista scenen levande, och eftersom kärntekniken bakom protonpaketen ”förklarades” med humoristisk techno-babble och mestadels lämnades upp till publikens fantasi, kom de upp med tanken på att korsa strömmarna—en handling som på något sätt skulle orsaka en katastrofal förändring i vår dimension. Efter att detta beslut fattades lade de till en viss förskuggning av händelsen till en tidigare scen, bara för att återkomma konceptet i den klimatiska avstängningen i slutet.
16. PÅ SET VAR MARSHMALLOW VERKLIGEN RAKKRÄM.
När Ghostbusters korsar strömmarna, orsakar klyftan mellan de två dimensionerna Marshmallow-mannen att explodera och regnar ner marshmallow på de intet ont anande New Yorkers nedan. Men att få den mängden faktiska marshmallows att dumpa på filmens extras var otroligt. Istället samlade Edlunds team 500 Liter satser rakkräm för att ersätta resterna av Mr.Stay-Puft. William Atherton, som spelade EPA-skurken Walter Peck, var skeptisk till att ha en så stor mängd tung grädde tappad på honom, så de testade tanken på en stuntman med bara 75 pund, och det slog honom till marken. Stuntman var okej, och en annan mindre sats samlades in för att dumpa på Atherton för sista tagningen i filmen.
17. FILMEN VAR NÄSTAN TVUNGEN ATT BYTA NAMN.
när produktionen var insvept mötte Reitman en situation som möjligen skulle ha spårat hela filmen. På 1970-talet hade Universal Studios producerat en live-action TV-serie med titeln The Ghost Busters, och deras advokater hotade rättsliga åtgärder om filmens namn inte ändrades. Reitman, som hade skjutit bilder av ledningarna som hänvisar till sig själva som Ghostbusters och massiva folkmassor som ropade ”Ghostbusters! Ghostbusters!”var i djupa problem.lyckligtvis flyttade Frank Price – chefen för Columbia Pictures och mannen som ursprungligen grönt tände filmen-till Universal Studios för att bli det nya studiohuvudet där och tillät Reitman att behålla namnet på filmen. Men den juridiska snafu uppfödde huvudet igen när en TV-tecknad film gjordes av filmen. För att tillfredsställa Universal märktes lördagsmorgonpriset de verkliga Ghostbusters, för att inte lagligt förvirra de två fastigheterna.
18. HUEY LEWIS VAR INTE ETT FAN AV TEMASÅNGEN.
eftersom hans låt” Holiday Road ”var framträdande i National Lampoon’ s Vacation (regisserad av Harold Ramis), Fleetwood Mac gitarrist Lindsey Buckingham påstods kontaktas om en temasång för filmen, men han passerade på projektet. Reitman hoppades att Huey Lewis & nyheterna skulle ta jobbet och använde till och med sin hit” I Want a New Drug ” som en tillfällig fyllnadslåt medan han klippte filmen. Lewis avböjde också, för att han redan hade gått med på att bidra med låten ”Back in Time” till Back to the Future och ville inte göra något mer soundtrackarbete. Filmskaparna närmade sig sedan Ray Parker Jr., som hade sjungit hits med Raydio (”Jack and Jill”) och hittade framgång som soloartist också. Tyvärr, titularlåten – med den ofta citerade ” vem ska du ringa?”och” jag är inte rädd för inga spöken!”- bar en slående likhet med Lewis ”” jag vill ha ett nytt läkemedel”, så mycket att låtens utgivare stämde för plagiering. Dräkten avgjordes utanför domstol, men du kan bestämma själv med mashup av de två låtarna ovan.
19. ELMER BERNSTEIN EXPERIMENTERADE MED NYA INSTRUMENT PÅ SOUNDTRACKET.
kompositören Elmer Bernstein ville gå utöver en konventionell orkester för Ghostbusters, så han använde både ny och gammal teknik. Han inkluderade den då banbrytande Yamaha DX-7-synthesizern för att skapa konstiga ljud som orkesterinstrument inte kunde trolla fram och till och med anställde en Ondes Martenot—ett relativt dunkelt tidigt elektroniskt instrument skapat 1928 av uppfinnaren Maurice Martenot—för ytterligare andra världstoner. Du kan höra det i början och mitten av låten ovan.
20. IVAN REITMAN FÖRSTENADES UNDER FILMENS FÖRSTA TESTVISNING.
på papper och ur sitt sammanhang, Ghostbusters var en visserligen upprörande utsikter för en långfilm. Under filmens första testscreening, som hölls för 200 slumpmässiga personer på Columbia Pictures Studio bara tre veckor efter huvudfotografering inslagna, var Reitman helt livrädd. Han var inte bara osäker på filmens grundläggande plot, han var också oroad över att kanske alltför absurda stora detaljer (som Marshmallow Man) skulle kunna ta publiken ”ut” ur filmen. Dessutom var endast ett helt färdigt effektskott tillgängligt för testvisningen—en av filmens öppningsscener, där ett gammalt bibliotekariespöke förvandlas till en skrämmande ghoul. Reitman väntade i vingarna under scenen, och när publiken brast ut och skrattade en sekund och gömde ögonen nästa, visste han att hans rädsla var ogrundad. Och Reitman visste att han hade en stor hit på händerna när han gick runt New York City under den andra veckan av filmens släpp, där han såg gatuförsäljare som säljer bootleg Ghostbusters T-shirts.
Leave a Reply