vilka är de väsentliga bilderna, kameravinklarna och kamerarörelserna som en filmskapare borde veta om? Här är de:

gratis nedladdning är endast tillgänglig för medlemmar. Klicka här för att veta mer.

Mer än något annat, bra filmografi handlar om att välja rätt bilder för ditt projekt. Även om det finns praktiskt taget en oändlig mängd bilder tillVälj från, Vi kan dela upp dem i grundläggande kategorier. I den här artikeln tittar vi på de 15 viktiga kamerabilderna du behöver veta och dela upp demned i tre grupper:

• Skottstorlekar
• kameravinklar
• kamerarörelser

en gångdu förstår de grundläggande principerna för varje typ av skott, du kan använda dem sombyggblock för att göra mer intressanta kombinationer.

Skottstorlekar

Skottstorlek avser hur stor eller liten ramen är i förhållande till motivet. Fyller din karaktär ramen eller är deså långt bort som att vara nästan osynlig? Vad mer syns i ditt skott?Flera tecken? Föremål? Landskap?

låt osstitta på de 5 viktigaste skottstorlekarna och se hur de fungerar:

Närbild (CU)

Närbild är en av de vanligaste skottstorlekarna i bio. Den används när du vill markera ansiktsegenskaperna hos din karaktär utan några andra distraktioner i skottet. En typisk närbildvisar karaktärens ansikte från pannan till hakan.

det finns dock utrymme för viss variation. En extremeclose-up går längre och visar ofta inget annat än karaktärens ögon. Tänk på en klassisk västerländsk där två tecken stirrar varandra nerför en duell. Detta skott drar betraktarens uppmärksamhet på ansiktsdrag ochuttryck som skulle gå vilse i ett brett skott.

Long shot (ls)

ett långt skott är på vissa sätt motsatsen till en närbild. Det visar karaktärens hela kropp i ram, från huvudet till tårna. Detta ger tittaren en bättre känsla av ämnetöversikter och förmedlar information som skulle gå vilse i en närbild.

Longshots används ofta i actionscener, när det är viktigt att se hur karaktären rör sig genom sin miljö. Du kan klippa från thatextreme närbild av dina två duellerande karaktärer till ett långt skott som visar justhur långt de faktiskt står från varandra, vilket ger tittaren en bättre perspektiv på scenen.

Onevariation av detta skott är ett extremelångt skott, där karaktären är så långt borta är de nästan förlorade i ramen eller dolda av sin omgivning. Tänk på en karaktär som rider in isolnedgången, blir mindre när de kommer längre bort från kameran.

Medium shot (MS)

medium shot eller mid shot är någonstans mellan en närbild och Långskott. Ett typisktmediumskott visar motivet från huvudet till midjan. Det är tillräckligt nära att du fortfarande kan se deras ansikte, samtidigt som du inkluderar några av deras kroppsspråk.

Youmight använda detta skott när ett tecken bär ett objekt eller pekar en pistol.Eller, om de sitter vid ett skrivbord, kan du visa dem att skriva i en bok, medanundvika att slösa bort värdefullt skärmutrymme på fötterna eller knäna.

det är också användbart för när ett tecken rör sig genom ramen, eftersom det innehåller tillräckligt med bakgrundsinformation som tittaren inte blir desorienterad.

singel, två skott, tre skott

ett annat sätt att kategorisera ett skott är av antalet personer i ramen. Vi kallar dettaett enda skott, ett två skott eller ett tre skott, beroende på hur många människor som är i det.

vanligtvis kombinerar du detta med en av de andra skottstorlekarna vi redan har tittat på.Till exempel kan du använda en två-shot Närbild för en scen med två teckenskissing. Tre tecken på ett kontor kan kräva ett medium tre skott.

POV

slutligen finns det POV-eller point-of-view-skottet. Detta används när du vill att tittaren ska se vad karaktären ser eller känner vad de känner. Det kan vara ett statiskt skott eller du kan kombinera det med en av kameramotionerna som vi tittar på senare.

kameravinklar

nästa kategori som vi ska titta på är cameraangle. När du väl har bestämt dig för en skottstorlek kan du lägga till lite merperspektiv på ditt skott genom att välja en vinkel. Kameravinkeln kan hjälpa digskapa en känsla av rädsla, empati eller desorientering i tittaren.

ögonhöjd

den mest neutrala kameravinkeln är eyelevel-skottet. Kameran pekar rakt fram på ungefär samma nivå somämnet ansikte. Så här skulle du skjuta en intervjuplats om du ville haupprätthålla en känsla av objektivitet.

målet är att låta tittaren följa åtgärden utan att manipulera sina motiv. Medan det kallas” ögonhöjd ” behöver det inte vara ett skott avkaraktärens ansikte. Du kan få en ögonhöjd skott av ett objekt genom att upprätthålla aneutral kameravinkel.

låg vinkel

ett lågvinkelskott lägger till viss subjektivitettill scenen. Istället för att vända rakt framåt tittar kameran upp påämne från låg vinkel. Detta kan göra att en karaktär verkar hotande, dominerande eller i en maktposition i förhållande till en annan karaktär.

som med några av de andra bilderna vi har tittat på kan du variera intensiteten på den. Aslight låg vinkel kan användas för att förmedla en känsla av auktoritet, till exempel en lärare som tittar ner på en student. Ett extremt lågvinkelskott kan användas för attvisa ett monster som Godzilla eller King Kong som bär ner på andra karaktärer.

hög vinkel

det motsatta av lågvinkelskottet är highangle-skottet, vilket skapar motsatt intryck och gör att kamerans motiv verkar litet. Till exempel kan ett skott från King Kongs POV peka ner från en högre vinkel för att visa hur maktlösa karaktärerna är i förhållande till honom.

du kanta också detta till det yttersta med en toppangel eller fågelperspektiv. Thishot ser ner på karaktären ovanifrån och kan användas inomhus ellerutomhus. Du kan till exempel titta ner på ditt ämne som går in i en kyrka ellerstadium.

eller, du kan använda detta för att visa din karaktär springa bort från en helikopter, i vilkenfall skulle det vara ett flygskott eller adrone-skott.

holländsk vinkel

en holländsk vinkel är en av de vanligastesätt att förmedla desorientering. För detta skott, luta bara kameran till oneside så att den inte är i nivå med horisonten. Du kan använda detta skott för att visa thePOV av en berusad karaktär som snubblar ner på gatan, eller i en skräckfilm för att ge intrycket att väggarna i ett spökhus stänger in.

Over-the-Shoulder (OTS)

en over-the-shoulder skott är en annan vinkel som kan flytta en betraktares uppfattning av scenen. Ett ots-skott är i allmänhet ennärmning av en annan karaktärs ansikte från ”över axeln” av en annan karaktäroch används för att förmedla konflikt eller konfrontation.

Du kan också använda ett ots wide shot för att visa ett tecken som ser ut över Åland eller rör sig genom en åtgärdssekvens, när du inte vill använda aPOV.

kamerarörelse

den tredje kategorin som vi ska titta på är kameramotion eller rörelse. De flesta av defotstorlekar och vinklar vi har tittat på kan användas som antingen statiska skott eller rörliga skott. Genom att lägga till rörelse i en scen kan du flytta mellan kameravinklarlätt, ibland även inom samma skott. Låt oss titta på 5 vanliga kamerarörelser här:

Pan eller tilt

Thesimplest kamera rörelse är en pan ortilt. En panna är när du håller kameran på ett ställe och vrider den åt sidan, och en lutning är när du vrider upp eller ner.

om dinkamera är på ett stativ kan du helt enkelt vrida stativets huvud, precis somdu skulle vända huvudet åt sidan för att få ett nytt perspektiv på en scen. Om asubject står upp, kan du vända en ögonhöjd skott i en låg vinkel genom att luta kameran upp när de stiger.

en panor tilt är också ett bra tillfälle att experimentera med hastighet. Du kan spendera anentire minut långsamt panorering från vänster till höger för att visa upp ett rum eller alandscape, eller så kan du göra en piska pan,där rörelsen sker så snabbt att det blir en oskärpa.

Tracking shot, dolly shot, orcrane shot

nyckeln till en panna eller lutning är att kameran själv inte rör sig, så tittaren kännermestadels som en åskådare. Om du vill flytta med ett motiv och göra tittarenkänna dig som en del av åtgärden kan du använda ett spårningsskott, dolly-skott eller kranskott.vanligtvis rör sig ett spårningsskott i sidled, ett dolly-skott rör sig framåt eller bakåt och acrane-skott rör sig upp eller ner. Beroende på din utrustning kan du använda dessarörelser separat, eller kombinera dem för att flytta på flera axlar samtidigt.

Zoom

ett zoomskott flyttas in i eller ut ur ramen genom att använda ett zoomobjektiv istället för att flytta kameran. Du kan förvandla en mediumshot till en närbild genom att långsamt zooma in på ett ämnes ansikte när de levererar en känslomässig monolog. Eller du kan zooma ut för att avslöja ett tecken eller objektsom inte tidigare var i RAM.

en zoomkan vara långsam och subtil så att tittaren knappt märker att det händer, eller det kan vara mer uppenbart att ge skottet en cinemaverite stil.

slumpmässig rörelse

slumpmässig rörelse används för att skapa energi ochintensitet, särskilt i en åtgärdsscen. Tänk på Bourne-identiteten, där kameran studsar så snabbt att scenens ämne inte ens alltid är inramat i skottet.

Whilerandom rörelse kan vara effektiv för att skapa en känsla av desorientering, iblandDet kan vara för effektivt, lämnartittare yr och förvirrad.

360-graders rörelse

den senaste typen av rörelse som vi ska titta på är 360-graders rörelse, där kameran rör sig helt runt motivet för skottet.Dessa skott kan vara utmanande att göra på stora filmuppsättningar, eftersom de kräver att besättningen och utrustningen syns, men de är vanligare i dagarna avsteadicams och CGI.

matrisen använde en speciell kamerainställning för dess360-graders kampscener, men du kan också använda en handhållen kamera eller en drone.

sammansatt rörelse

det stora med kamerarörelse är att du inte behöver begränsa den till oneaxis åt gången. Du kan kombinera rörelser för att flytta i flera dimensioner påen gång och skapa mer komplexa bilder. Låt oss titta på två populära sammansatta skott:

Dolly zoom

dolly zoom används för att skapa en känsla avvertigo eller oro. Det användes berömt i Alfred Hitchcocks Vertigo och Steven Spielbergs käkar. I detta skott rör sig kameranframåt eller bakåt medan linsen zoomar i motsatt riktning.

Single Take

en enda take kombinerar multiplemovements, skottstorlekar och vinklar i ett utökat skott. Snarare att skära från ett långt skott till en närbild, till exempel, kan kameran spåra, zooma, panorera och luta mellan en mängd olika bilder.

dettakan vara det svåraste att få rätt, men det är ett effektivt sätt att orientera tittarna tillen ny miljö, till exempel med öppningsskottet i Goodfellas. Det kan också ge en teaterkänsla till en film, som i Birdman, som är gjord för att se ut somett mycket långt skott.

prova själv

Dessaär 15 av de viktigaste kamerabilderna, vinklarna och rörelserna i filmskapande, men kom ihåg att de kan kombineras på ett oändligt antal sätt.

Här är ett enkelt diagram som jag har utformat för att hjälpa dig att komma med mer kreativa bilder.Börja med att välja en kameravinkelfrån den första kolumnen, en skottstorlekfrån den andra och en rörelse frånden tredje.

prova afew olika kombinationer, och var inte rädd för att experimentera och se whatworks bäst för din scen. Du kan alltid få några olika bilder på set ochbestämma vilken du gillar bäst i redigeringsrummet.

Innanlång, kommer du att kunna sätta diagrammet bort och lita på dina instinkter. Efter att du har gjort det många gånger börjar det bli en andra natur för dig.

TL;DR

Jag har delat 15 viktiga kamerabilder i tre grupper om 5 vardera: Vinklar, Skottstorlekar och rörelse. Tillsammans kan du skapa en oändlig kombination av bilder för dina filmprojekt.

kameravinklar

1. ögonhöjd – kameran pekar rakt fram. Avsikten är att vara objektiv.
2. låg vinkel-kameran pekar upp från en lägre vinkel. Det gör ämnet dominerande.
3. hög vinkel-kameran pekar ner från en högre vinkel. Det gör ämnet diminutivt. En variation: toppvinkel eller fågelperspektiv – speciellt fall när du vill visa topografi på en plats. Flygbilder faller under detta.
4. holländska-lutande vinkel. Det uppmärksammar det faktum att det inte är en balanserad ram. Något är bokstavligen utanför kilter.
5. över axeln (OTS) – inte strikt en vinkel, men det är ett specialiserat Skott som förtjänar sin egen plats. Konfronterande av naturen.

Skottstorlekar

1. Närbild – ansiktsdrag och uttryck är viktigare än någonting annat. Variation: extrem närbild – du vill förmodligen hugga av något för en ännu närmare titt.
2. Long shot-när du vill lägga till åtgärd och plats tillsammans med motivet. Variation: Extreme long shot-när platsen är viktigare än karaktären i det ögonblicket.
3. Medium shot eller Mid shot-hälften av en person, ungefär, där kroppsspråk är viktigt samtidigt som man eliminerar distraherande element i bakgrunden.
4. singel, två skott, tre skott. osv. – Antal personer i RAM bestämmer detta. Du kan kombinera detta med en CU, MS eller LS.
5. POV-som om publiken var ämnet.

kamerarörelse

1. 360 grader – visa upp motivet genom att flytta runt det.
2. Zoom-när du vill komma närmare eller längre bort utan att göra ett känslomässigt uttalande.
3. Pan and tilt-när du vill observera utrymmet från en enda utsiktspunkt, följ ämnet så att du känner att du är en åskådare som observerar. Rörelsen händer på en pivot.
4. Tracking shot, crane, dolly-när du vill följa ämnet och vara mer involverad i utrymmet och platsen. Publiken dras in i världen.
5. Random-kameraskakning eller rörelse för att ge energi.

sammansatt rörelse

Du kan kombinera rörelse till mer komplexa bilder. De två mest populära exemplen är:

1. Dolly Zoom eller Vertigo Shot – där kameran dollies in/our och zoomar in / ut (motsatt riktning mot dolly-rörelsen) samtidigt.
2. Single take shot – där handlingen är en komplex koreografi av olika kameravinklar, skottstorlekar och rörelse. Den tuffaste och mest tidskrävande att dra av.

det är det! Genom att använda en kombination av vinklar, skottstorlekar och rörelse kan du skapa en oändlig mängd bilder. Glad filmskapande!