Slow West (2015)

nära ett kvarts sekel sedan gjorde Clint Eastwood sin hittills sista razzia i genren som han gjorde sitt namn med, när han spelade in, producerade och regisserade flera prisbelönta Unforgiven. En mörk och våldsam berättelse, Eastwoods lovtal till den västerländska genren var hög på moralisk tvetydighet och fördrivande av myter om gamla västern. Under åren sedan Unforgiven slog våra biografskärmar, västvärlden har fortsatt att regelbundet punktera de teatraliska släppscheman. Det är ett tufft jobb som andas nytt liv i de mest slitna genrerna, en vars armaturer inkluderar sådana hushållsnamn som Eastwood, John Ford, John Wayne och Sergio Leone bland andra. Att följa i sådana ikoniska fotspår har dock inte stoppat ett antal kända mainstream, oberoende och internationella regissörer från att sadla upp och försöka göra just det.

med utgåvan av första gången författare-regissören John Maclean ’ s Slow West, en brittisk-amerikansk samproduktion som redan får beröm i kritiska kvarter, verkar det som den perfekta tiden att sätta våra synpunkter på tio av de bästa moderna västerlänningarna. Oavsett om de är av samtida, klassisk, neo eller revisionistisk sort, bevisar de alla att genren fortfarande har många nya och fascinerande spår att följa.

död Man (1995)

regissör Jim Jarmusch

död Man (1995)

en av amerikanska oberoende biografens mest framgångsrika, högprofilerade figurer, Jim Jarmusch har följt sin egen udda filmskapande rytm i över tre decennier nu. Tillbaka i 1995 regissören tog hand om vad som då var hans största budgeterade projekt hittills, 19th century-set Dead Man. Med 9 miljoner dollar att leka med och en bländande roll som inkluderade Johnny Depp, Crispin Glover, John Hurt och Robert Mitchum i sin sista roll levererade Jarmusch det som förmodligen är hans mest berättande breda film.

Skott, som ett antal av regissörens filmer har varit, i skarp svart och vitt och backas upp av en verkligt vacker och haunting poäng av Neil Young, död man beskrevs av Jarmusch som en ’psykedelisk western’. Citat av William Blakes poesi (med vilken Depps revisor vände gunslinger delar ett namn) och med nickar till figurer från popkulturen från 20-talet, Jarmuschs hypnotiska, postmoderna periodstycke noterades också för djupet av sin forskning om nyanser som skiljer indianska stammar.

Lone Star (1996)

regissören John Sayles

Lone Star (1996)

ett år efter Jarmuschs död Man släpptes gav en annan av amerikansk oberoende biografs ledande ljus oss sin egen särskilt ta på genren. En neo-västerländsk som kritiserar och uppdaterar konventionerna och traditionerna i genren för den moderna världen, John Sayles’ Lone Star är en grubblande, flerskiktad berättelse som står som en höjdpunkt i sin författarregissörs karriär. Skenbart ett mord mysterium som äger rum i två tidsperioder, Lone Star långtgående berättelse omfattar hela, oroliga sociala historia i USA.Lone Star ’ s berättande katalysator ligger i den fiktiva Texas-Mexiko gränsstaden Frontera och är upptäckten av resterna av en före detta Sheriff som försvann i slutet av 1950-talet. individer, familjer och officiella figurer från Fronteras olika befolkning, bestående av kaukasier, infödda och afroamerikaner och mexikanska invandrare, dras in i de efterföljande undersökningarna. Deras olika minnen från det förflutna återspeglar tydligt hur historien aldrig är tydlig och att kulturella skillnader och sociala spänningar aldrig är långt ifrån det moderna livets yta i Amerika.

Tears of the Black Tiger (2000)

Director Wisit Sasanatieng

Tears of the Black Tiger (2000)

trots att den första filmen från Thailand som valts ut för tävling på Cannes, 2001, Wisit sasanatiengs större än livet Western var en flopp på det lokala kassakontoret. Ytterligare ignominies följde när dess amerikanska distributör, Miramax Films, först manipulerade och sedan lagrade filmen tills Magnolia Pictures köpte den 2006. Tårar av den svarta Tigerns misslyckande hemma och efterföljande misshandel utomlands gör Sasanatiengs ofta inspirerade film en björntjänst, eftersom dess blandning av traditionell berättelse, godisfärgad visuell palett och Peckinpah-esque shootouts gör det till en grundligt underhållande klocka.en berättelse om outlaw gunslingers, kärlek över klassskillnader, lojalitet, svek och tragedi, Sasanatiengs debutfunktion är en del lekfull parodi och en del glad hyllning både till den västerländska genren och till Thailands hemodlade actionfilmer. Berättad delvis i flashback, och med ett ljudspår som växlar mellan Morricone-liknande strängar och thailändska popballader, är detta bokstavligen så färgstarkt en västerländsk som du någonsin kommer att se.

den saknade (2003)

regissören Ron Howard

den saknade (2003)

med det möjliga undantaget för Mel Gibson-starring Ransom (1996) är den saknade grittiest och mest våldsamma inträde på Ron Howards direktörs CV. En klassisk västerländsk berättelse berättad från en revisionistisk synvinkel, denna anpassning av Thomas Eidsons roman The Last Ride från 1995 är en tuff och spänd thriller med en uppfriskande uppsättning huvudpersoner. Med fokus på försöken att befria kvinnor som tagits i fångenskap av indianer som syftar till att sälja dem till slaveri, ser den saknade Tommy Lee Jones shamanistiska drifter Samuel Jones, hans främmande, hårda dotter Maggie (Cate Blanchett) och Jones yngsta barnbarn Dot (Jenna Boyd) bildar en okonventionell och bråkig trio av räddare.

familjär ångest, kvinnlig underkastelse, fientligheter mellan indianer och bosättare, mysticism och blodig verklighet gnuggar axlarna i en, ibland, problematisk skildring av slutet av 19-talet Amerika. Samtida Indianbefolkningar berömde filmens autentiska användning av Chiricahua, ett Apache-språk som rollerna var skyldiga att behärska för filmen.

propositionen (2005)

direktör John Hillcoat

propositionen (2005)

om, förutom Amerika, något lands sociala historia och fysiska terräng gör det till ett utmärkt läge för en västerländsk, så är det inte bara Australien är verkligen platsen. Dess koloniala förflutna, brutaliserade ursprungsbefolkningar, banbrytande bosättare och ogästvänliga landskap ger filmskapare en färdig genremall. Tillsammans med de senaste utgåvorna från down under llelike Patrick Hughes ’Red Hill (2010) och Ivan Sen’ s Mystery Road (2013), John Hillcoats Proposition (2005), som utvecklas i outbacken under 1880-talet, utnyttjade detta till fästet.

den kompromisslösa verisimilitude av Hillcoats film, skriven och co-scored av regissörens frekventa medarbetare Nick Cave, tar hem hur hårt psykologiskt och fysiskt livet var vid den tiden. Du kan praktiskt taget smaka damm, svett och blod i denna fruktansvärt våldsamma berättelse vars utmärkta Roll inkluderar Ray Winstone, Guy Pearce, Emily Watson och John Hurt, i en särskilt minnesvärd cameo-roll. Hillcoat och Cave trollade fram en vild elegans till sitt moderna hemlands smärtsamma födelse.

de tre begravningarna av Melquiades Estrada (2005)

regissören Tommy Lee Jones

de tre begravningarna av Melquiades Estrada (2005)

ett par år efter huvudrollen i The Missing återvände Tommy Lee Jones till den västerländska genren, den här gången som både huvudskådespelare och första gången regissör. Three Burials är en intelligent, djup neo-västerländsk moralhistoria, löst inspirerad av ett verkligt dödande på den amerikansk-mexikanska gränsen och av William Faulkners roman från 1930 när jag låg döende.

en film om gränser – geografisk, klass-och förmögenhetsbaserad – tre begravningar ser Jones Texan rancher Pete Perkins ta lagen i egna händer efter att hans vän dödades av den lokala gränspatrolman Mike Norton. För att uppfylla invandrarens önskemål om att begravas i sitt mexikanska hemland, Perkins, hans fångenskap Norton och liket av Estrada iväg på hästryggen på vad som blir en ansträngande, existentiell och ibland surrealistisk odyssey. Filmen vann förtjänat Jones bästa skådespelare och författare Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gram) bästa manusutmärkelse vid Filmfestivalen i Cannes 2005.

mordet på Jesse James av feg Robert Ford (2007)

regissören Andrew Dominik

mordet på Jesse James av feg Robert Ford (2007)

sju år efter Nya Zeelands födda regissör Andrew Dominik lanserade sin karriär i iögonfallande mode med det frenetiska true-crime drama Chopper (2000), vände han sin uppmärksamhet till en annan skändlig verklig karaktär. Den titulära dödandet av den ökända outlaw Jesse James i händerna på Robert Ford den 3 April 1882 kommer mot klimaxen av Dominiks episka anpassning av Ron Hansens roman med samma namn. Även om båda filmerna drar från wellsprings av fakta och myt, kunde de inte vara längre ifrån varandra i ton och stil.medan Chopper är snabbt tempo, scuzzy och sköt igenom med svart komedi, mordet på Jesse James av feg Robert Ford studeras, melankolisk och hisnande vacker artighet av Roger Deakins’ exemplarisk film. Den verkliga stjärnan i filmen, fastän, är Casey Affleck, som levererar en fascinerande prestanda som star-slog, ingratiating Ford, en något patetisk figur som så småningom vänder sin pistol på sin idol.

inget land för gamla män (2007)

regissörer Ethan Coen, Joel Coen

inget land för gamla män (2007)

neo-western – en undergenre som följer tematiska traditioner men äger rum i samtida miljöer-har visat sig vara särskilt fruktbart territorium för ett antal filmskapare. John Sturges ’Bad Day at Black Rock (1954), Sam Peckinpahs Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974) och John Sayles’ Lone Star (1996) är alla imponerande exempel på neo-western, och Coen Brothers’ No Country for Old Men (2007) är det finaste senaste tillägget till kategorin.

Lean and muscular, Coens anpassning av Cormac McCarthys roman från 2005 med samma namn fick fyra Oscar-utmärkelser, inklusive Bästa Bild. Den elegant glesa tomten kretsar kring stölden av miljoner dollar till ett värde av pengar från efterdyningarna av en drogavtal som katastrofalt blivit Mage nära den amerikansk-mexikanska gränsen i Texas. Medan Tommy Lee Jones filosofiska Sheriff Ed Bell och Josh Brolins djärva chancer Llewelyn Moss engagerar karaktärer, uppnådde Javier Bardems gåtfulla, bisarra Hitman Anton Chigurh omedelbar ikonstatus.

Meek ’ s Cutoff (2010)

regissör Kelly Reichardt

Meek’ s Cutoff (2010)

en av få kvinnliga regissörer som har tacklat en västerländsk, Kelly Reichardt införde sin distinkta stil på genren med Meeks cutoff. Reichardts uppmärksamhet med marginaliserade siffror som letade efter bättre liv och för att berätta sina historier i en kontemplativ takt fortsatte med denna berättelse om en liten grupp bosättare och deras alltmer farliga resa över Oregon High Desert.löst baserat på en verklig händelse längs Oregon Trail på 1840-talet, tre bosättarfamiljer och deras guide, den karismatiska Stephen Meek (Bruce Greenwood), hamnar förlorade och tar slut på mat och vatten. Vad som borde ha varit en tvåveckors resa förvandlas till ett desperat femveckors överlevnadsuppdrag, vilket leder till en förändring i kraftdynamiken inom gruppen. Glesa och alienerande, Meek ’ s Cutoff är en passande svår upplevelse för betraktaren som speglar det karga landskapet och psykologiska travails som upplevs av dem som korsar den.

Django Unchained (2012)

Director Quentin Tarantino

Visceral, referential och confrontational är ord som kan tillämpas på majoriteten av Quentin Tarantinos oeuvre, och Django Unchained är inget undantag. Som alltid är fallet med denna mycket splittrande regissör, är Tarantinos första razzia i genren (särskilt spaghetti western) stiliserad till n: e graden. Liksom många av de mer framgångsrika och/eller spännande moderna västerlänningarna, tog Tarantinos idiosynkrasier på genren, snarare än att regissören var skyldig till dess tematiska traditioner och berättande konventioner.inspirerad av Sergio Corbucci ’ s Django (1966) och den stora tystnaden (1968) samt 1975-anpassningen av Kyle Onstotts roman Mandingo (Richard Fleischer), Django Unchained tacklar den skamliga historien om slaveri i deep South under antebellum-eran. I stället för att trivialisera sina problem, Django Unchained förde dem tillbaka in i det offentliga medvetandet på ett lurid, grymt sätt som var omöjligt att ignorera.