la vârsta de 18 ani, Frida Kahlo a fost rănită într-un accident de autobuz care i-a trimis o balustradă prin spate și din pelvis. Accidentul i-a zdrobit piciorul și i-a dislocat umărul. Clavicula, două coaste și un picior au fost rupte. Dar cele mai dăunătoare leziuni au fost coloana vertebrală și pelvisul. Ambele au fost sparte în trei locuri separate.

acest eveniment de modificare a corpului a dus la o viață de intervenții chirurgicale, recuperări și durere. A devenit alcoolică, adulteră (ca și soțul ei) și pictoriță magistrală. Starea ei fizică oribilă a devenit inspirația pentru picturile ei morbide și macabre. Ea și-a folosit propriile probleme ca inspirație pentru că ” era propria muză. este subiectul cunoscut cel mai bine…”. Durerea lui Kahlo a creat lucrări care se concentrează pe moartea, decăderea și ruperea corpului uman.

Kahlo l-a întâlnit pentru prima dată pe Diego Rivera, un muralist Mexican, la școala Națională pregătitoare din Mexico City. Ea era studentă și el a fost însărcinat să picteze o pictură murală pentru școală. Cei doi s-au căsătorit în 1929, deși aveau 20 de ani distanță.

„Frida și Diego Rivera”, 1931

Rivera l-a descris pe Kahlo ca fiind „…cea mai minunată parte a vieții mele”. Deși acest lucru ar fi putut fi adevărat, nu l-a împiedicat să aibă mai multe afaceri. Cei doi erau ca focul și benzina, sau așa cum au spus părinții ei, „un elefant și un porumbel”. Relația supărătoare a făcut ca perechea să divorțeze în 1939 (doar să se recăsătorească un an mai târziu). De asemenea, au avut probleme cu conceperea unui copil, iar când în cele din urmă a rămas însărcinată, a pierdut copilul. Urcușurile și coborâșurile constante ale relației lor s-au adăugat subiectelor de pictură uneori pesimiste și triste ale lui Kahlo.

prima piesă care își expune accentul pe teme întunecate este lucrarea intitulată „Spitalul Henry Ford”. Pictura arată un Kahlo nud în pat cu un făt, un melc și un abdomen uman plutind deasupra ei. Cei trei se conectează la ea prin cordoane ombilicale. Melcul reprezintă agonizant de mult timp a luat pentru Kahlo pentru a obține gravidă. Abdomenul reflectă uterul ei trădător și modul în care nu a putut să hrănească copilul plutitor.

„Henry Ford spital”, 1932

de-a lungul întregii sale vieți, Kahlo a suferit mai multe intervenții chirurgicale încercând să-și repare oasele rupte. Una dintre acestea a inclus din punct de vedere medical re-ruperea coloanei vertebrale pentru ao pune în poziția corectă. A petrecut perioade lungi de timp în pat și în mulaje. Una dintre primele ei lucrări este de fapt torsul ei de ipsos turnat pe care a mâzgălit în timp ce se vindeca. O altă operație a fost spre sfârșitul vieții, când piciorul ei s-a infectat cu gangrena. A fost amputat la genunchi.

Kahlo pictura exprimate ei

piesa intitulată „coloana ruptă” arată legătura ei de-a lungul vieții cu ruperea corpului uman. Pictura o arată pe Kahlo într-o bretele din piele și metal asemănătoare cu cea purtată pentru a-și corecta coloana vertebrală. Pieptul ei este despicat pentru a-și dezvălui coloana vertebrală, reprezentată aici de o coloană Ionică. Piatra este crăpată în mai multe locuri care reflectă spatele rupt. Kahlo și-a ilustrat durerea cu lacrimi care îi curgeau din ochi și cu unghiile încorporate în piele.

„coloana ruptă”, 1944

Kahlo părea să treacă prin mai mult decât ceea ce majoritatea oamenilor ar considera posibil. A trăit o întreagă viață adultă în suferință emoțională și fizică, cu o căsătorie cu un bărbat Infidel Sexual. Ea a pus durerea ei perfect cu; „la sfârșitul zilei, putem îndura mult mai mult decât credem că putem”. A găsit suficientă putere în durerea ei pentru a continua.

în 1940, Rivera și Kahlo au divorțat, la cererea sa. În timp ce s-au împăcat în cele din urmă, divorțul a fost greu pentru ea. Și-a canalizat emoțiile, la fel cum a făcut-o cu durerea fizică, în multe dintre cele mai de succes picturi ale sale. A recurs la băuturi alcoolice pentru a-și rezolva problemele. După ce s-a curățat în cele din urmă de alcoolism, ea a declarat: „Am încercat să-mi înec necazurile în alcool, dar ticăloșii au învățat să înoate”. Kahlo s-a trezit în cele din urmă și și-a dat seama de ceva; tequila și brandy nu aveau de gând să-i rezolve problemele.

în timp ce se afla între căsătoriile cu Diego, Kahlo și-a luat luptele emoționale și le-a pus în artă. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „cele două Fride”, o pictură cu două autoportrete care se țin de mână. Una este într-o rochie victoriană formală, în timp ce cealaltă este în ținută tradițională mexicană. Frida Europeană nu arată nicio emoție, chiar și atunci când inima ei este expusă privitorului. Frida mexicană arată tristețe și se apleacă de parcă necazurile ei o țin jos. În timp ce se afla la Paris la o expoziție, Kahlo a simțit că europenii nu arătau emoții, ca niște mașini fără inimă. Și-ar fi dorit să fie ca femeile din Europa. Ea a dorit ea ar putea sticla doar până emoțiile ei, poartă inima ei, și încă țineți capul sus. Dar ea era Frida mexicană; tristă și cerească împovărată.

„cele două Fride”, 1939

una dintre piesele mai orientate spre moarte ale lui Kahlo este numită „patul plutitor”. Pictura arată un artist adormit urmărit de un schelet. Oasele sunt acoperite de artificii, gata să explodeze în orice secundă. Kahlo este acoperit de răni și gata să moară în orice secundă. Deși aceasta este o descriere a morții, nu este una de „doom și jale”. Este una care reflectă Ziua mexicană a morților. Aici, moartea este sărbătorită. Dacă vine vorba de noi toți, am putea la fel de bine să o îmbrățișăm. Scheletul ar putea reprezenta și sufletul lui Kahlo, gata să plutească. Figura de dormit este fericită și pașnică, îmbrățișând ultima zi pe care o știe că va veni. Referindu-se la moartea ei, Kahlo a vrut „…ieșirea să fie veselă și sper să nu mă mai întorc niciodată”.

„pat”, 1940

chiar dacă ea a trecut peste șase decenii în urmă, Frida încă captivează lumea. Munca ei se învârtea în mare parte în jurul morții și decăderii corporale, două lucruri foarte reale pentru ea. Moartea și decăderea apar în mod evident și astăzi și atâta timp cât o fac Frida Kahlo va fi relevantă. Oamenii tind să-i placă ceea ce pot relaționa sau se pot vedea în ei înșiși. Toată lumea știe că moartea vine și Kahlo ilustrează în mod expert aceste cunoștințe. Ea a descris una dintre cele mai naturale întâmplări din lume și va fi amintită pentru asta.Frida Kahlo-Rivera era torturată în fiecare zi. Ea a fost în mod constant în durere și „moartea a dansat în jurul patului noaptea”. Gândul de a muri se ivi în mod constant. În loc să se teamă de ea, ea a îmbrățișat moartea ca o muză. Kahlo a luat durerea cauzată de zdrobire și moarte și a transformat-o în opere de artă. Aceste piese creează o fereastră în viața ei tulburată și arată că inspirația poate veni chiar și din cele mai grele situații.