observați că în tablou există și un trio, un bărbat și o femeie împreună și un alt bărbat care stă singur și poate fură priviri ale cuplului de peste bar. Aceeași configurație se repetă pe tot parcursul filmului, Cameron fiind a treia roată la intimitatea lui Ferris și Sloane.

Continuing through the museum:

următoarele câteva piese transmit în continuare conceptul de „contrast”, pentru a reflecta lupta internă a lui Cameron: netedă și liniștitoare versus emoționată și ascuțită; caldă și reconfortantă vs.rece și beton; rotund vs. unghiular; tânăr vs. bătrân; intim vs. îndepărtat. Camera se mută la icoane ale mamei, Piese care simbolizează devotamentul matern și dragostea Feminină. Cameron este o persoană foarte defensivă; are un tată care își urăște mama, nu are nicio iubită, nici măcar nu este aproape să știe cât de transformatoare poate fi dragostea unui partener și nu i-a păsat să știe nimic. Cameron ar putea fi reprezentat de sculptura încăpățânată (pe care toate cele trei personaje o reflectă în brațele încrucișate). Într — o mizerie confuză de ciudă și încercări disperate de a obține orice tip de îngrijire de la oricine — în special de la părinții săi cruzi neglijenți-Cameron a recurs la afectarea bolilor fizice constante. De-a lungul filmului, Cameron începe să-l folosească pe Sloane ca pe un fel de iubită plină, iar Sloane oferă o parte din acea grijă Feminină pe care Cameron o lipsește atât de dureros. Piesele de artă feminine indică modul în care Sloane îndeplinește oarecum acest rol pentru Cameron, dar conduc și la efectul transformator pe care arta îl are asupra vieții lui Cameron.

în timp ce Ferris și Sloane au o scenă mock-kiss-your-bride, Cameron (cu tricoul său pertinent dublu-înțeles ” Howe „pe —” Cum voi trăi? Ce fel de persoană voi fi?”) ia un detaliu în pictura pointilismului din 1884 „o duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte” de George Seurat. Cameron se uită din ce în ce mai aproape la copilul care ține mâna mamei sale. Ceea ce la prima vedere pare a fi o față se transformă într-o simplă brumă de puncte minuscule. Nu există o identitate distinctă pentru copil. În acest moment, Cameron își dă seama că nici Cameron nu există. El este doar o colecție de mici puncte colorate, cum ar fi pastilele fără prescripție medicală care i-au fost date ca un substitut pentru dragoste.

o duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte. 1884. Seurat.

zidurile lui Jerico se prăbușesc

această realizare rupe un pilon al sistemului de apărare al lui Cameron. Când vine următoarea lovitură (odometrul Ferrari s-a dublat), apărările lui Cameron au dispărut. Când vine lovitura finală (Cameron ucide accidental Ferrari-ul), Bătrânul Cameron moare. Un nou Cameron se ridică din cenușă, stând cu ajutorul iubirii și compasiunii lui Ferris și Sloane. El dă un monolog de proporții epice. „Trebuie să iau o poziție”, spune Cameron, iar transformarea este completă.

Iată scena (nu cea mai mare calitate, îmi pare rău):

deci, înapoi la artă.

John Hughes a folosit filmul, picturile, sculptura și sunetul pentru a ne arăta că toate ghicitorile vieții au răspuns în artă. Gradele avansate de artă nu sunt necesare pentru a aprecia opera de artă. Nu trebuie să știm „intenția artistului” pentru ca o piesă să ne vorbească. Arta este acolo pentru a răspunde la întrebările specifice care ne bântuie în momentul în care o vedem. Oamenii arunca atât de mulți bani la ghicitori și Magic 8 bile atunci când acestea ar putea oferi doar până întrebarea lor la un muzeu de artă. Intreaba-te biggie metaforic Q „Ce vreau?”înainte de a intra într-o colecție și a vedea ce piese prinde ochi. Marele A la marele tău Q se ascunde acolo undeva.

Arta este un mediu prin care te cunoști pe tine însuți. Muzeele nu sunt despre artiști sau colecții sau chiar curatori exclusivi. Sunt despre tine. Gândește-te la asta: o clădire întreagă, plină de lucruri despre tine. Unele lucruri s-ar putea să nu aibă sens pentru tine acum. De fapt, majoritatea artei din viață nu te va apuca. Și ce dacă nu simți nimic din acea piesă anume? Lasă-l pentru altă dată în viața ta. Lasă-l pentru un alt om. Sau, poate faptul că sunteți oprit de ea este o perspectivă în sine? Luați o secundă pentru a vă întreba de ce vă oprește sau vă confundă. Dar alte piese pot fi doar lucrul care ia acea parte din tine îngropată adânc în interior și o scoate, întrebând — și poate răspunzând — exact ceea ce trebuia să știi.

cel mai bun, cel mai frumos aspect al artei? Acolo. Sunt. Nu. Greșit. Răspunsuri. Nu există „a-l obține” sau „a nu-l obține”.”Nu e nimic pentru a obține. Nu există o modalitate corectă de a o interpreta. Arta este despre tine și numai tu poți ști ce înseamnă pentru tine.

ai înțeles?

deci, du-te descoperi unele părți din tine le-ați pierdut. Inventează părți din tine care ți-au lipsit. Du-te răspunde la ghicitorile vieții tale cu niște artă.

-L, Christine