CreationEdit

„alergam prin toată casa apucând pe oricine ar asculta. Am continuat să le citesc scene și să le spun: ‘Doamne, este genial, nu este nimic la modă în acest spectacol. Nu există trucuri. Este un clasic.”

—NBC Executiv Warren Littlefield despre citirea scenariului pilot

idei pentru un serial de comedie despre femeile în vârstă au apărut în timpul filmărilor unui special de televiziune la studiourile Warner Bros.de la NBC din Burbank, California, în August 1984. Produs pentru a introduce programul sezonului 1984-85 al rețelei, două actrițe care apar în emisiunile NBC, Selma Diamond din Curtea de noapte și Doris Roberts din Remington Steele, a apărut într-o scenetă care promovează viitorul spectacol Miami Vice ca Miami Nice, o parodie despre bătrânii care trăiesc în Miami. Vicepreședintele senior al NBC Warren Littlefield s-a numărat printre producătorii executivi din public care s-au amuzat de performanța lor și a imaginat o serie bazată pe umorul geriatric pe care îl înfățișau cei doi.

la scurt timp după aceea, s-a întâlnit cu producătorii Paul Junger Witt și Tony Thomas, care prezentau un spectacol despre o femeie avocat. Deși Littlefield nixed ideea lor, el a întrebat dacă ar fi interesați în furnizarea unui scenariu pilot pentru Miami Nice în schimb. Scriitorul lor obișnuit a refuzat, așa că Witt și-a întrebat soția, Susan Harris, care plănuise să se retragă după încheierea seriei lor ABC săpun. Ea a găsit conceptul interesant, deoarece „era un demografic care nu fusese niciodată abordat” și în curând a început să lucreze la el. Deși viziunea ei despre un sitcom despre femei în anii 60 diferă de cererea NBC pentru o comedie despre femei în jur de 40 de ani, Littlefield a fost impresionat când a primit scenariul ei pilot și ulterior a aprobat producția acestuia. Regizorul Cosby Show Jay Sandrich, care lucrase anterior cu Harris, Witt și Thomas la săpun, a fost de acord să regizeze episodul pilot.

pilotul a inclus un băiat de casă gay, Coco (Charles Levin), care locuia cu fetele. Levin fusese sugerat de președintele NBC de atunci Brandon Tartikoff bazat pe portretizarea revoluționară a lui Levin a unui personaj gay recurent, Eddie Gregg, pe drama câștigătoare a Emmy-ului NBC Hill Street Blues. După pilot, personajul lui Coco a fost eliminat din serie.

CastingEdit

Rue McClanahan în 2007

rolul Sophiei Petrillo a fost primul dintre cele patru roluri distribuite. Estelle Getty a audiat și a câștigat rolul mamei feisty a personajului Dorothy Zbornak. Acest lucru s-a datorat, în parte, recenziilor rave pe care le-a obținut în rolul ei off-Broadway represalii pentru cursa din Los Angeles din 1984 Torch Song Trilogy. Ulterior, Getty s-a întors la New York, dar a obținut permisiunea managerului ei de a se întoarce în California la începutul anului 1985. Getty s-a gândit că ar fi ultima ei șansă de a găsi lucrări de televiziune sau film. Se va întoarce acasă la New York dacă nu va reuși.

directorul de Casting Judith Weiner a văzut Torch Song Trilogy și a crezut că Getty a fost grozav în ea. De asemenea, a fost impresionată de audiția lui Getty pentru rolul mamei lui Steven Keaton (interpretat de actorul Michael Gross) pentru un episod invitat din legături de familie. Deși Getty a fost impresionant, producătorii emisiunii au mers cu o altă actriță. Getty a venit în mintea lui Weiner la scurt timp după ce a devenit timp pentru a începe turnarea de fete de aur.Getty, care a trecut printr-o transformare de trei ore pentru a deveni Sophia, a purtat machiaj greu, ochelari groși și o perucă albă pentru a arăta rolul. Personajul Sofiei a fost gândit de creatori pentru a spori ideea că trei femei în vârstă de pensionare ar putea fi tinere. Michael Eisner de la Disney explică: „Estelle Getty a transformat cele trei femei în fete. Și asta a fost, pentru mine, ceea ce a făcut să pară că ar putea fi un spectacol contemporan, tânăr.”Oricât de surprinzător ar părea, Estelle Getty s-a luptat continuu cu spaima ei de scenă. În timpul unui interviu din 1988, Getty a comentat fobia ei și a exprimat modul în care lucrul cu vedete importante, precum Arthur și White, a făcut-o și mai nervoasă. Uneori, chiar a înghețat pe cameră în timp ce filma.

angajat să filmeze pilotul, regizorul Jay Sandrich a devenit, de asemenea, esențial pentru a ajuta la distribuția rolurilor Blanche Devereaux și Rose Nylund. Atât Rue McClanahan, cât și Betty White au luat în considerare serialul Familia mamei, în care cei doi au jucat împreună, fusese anulat de NBC. Inițial, producătorii au vrut să-l distribuie pe McClanahan Ca Rose și White ca Blanche. Gândirea pentru acest lucru s-a bazat pe rolurile pe care le-au jucat anterior; White a interpretat-o pe Sue Ann Nivens înfometată de om spectacolul Mary Tyler Moore, în timp ce McClanahan a jucat în rolul dulce, dar împrăștiat Vivian Harmon în Maude. Dornici să nu fie tipografiați, au luat sugestia lui Sandrich și au schimbat rolurile în ultimul moment.

în scenariul pilot, Blanche a fost descrisă ca fiind „mai sudică decât Blanche DuBois”, așa că McClanahan a fost nedumerită când a fost rugată de regizorul Sandrich în timpul filmărilor pilotului să nu folosească accentul sudic puternic pe care îl dezvoltase, ci să-și folosească accentul natural din Oklahoma. Odată ce spectacolul a fost preluat pentru un prim sezon, noul regizor Paul Bogart a simțit exact opusul, insistând ca McClanahan să folosească un accent sudic. McClanahan și-a exagerat în mod deliberat accentul, afirmând: „am jucat-o pe Blanche așa cum am simțit-o pe Blanche. Credea că are un accent sudic accentuat…ar fi sexy și puternic și atractiv pentru bărbați. Voia să fie o eroină sudică, ca Vivien Leigh. De fapt, asta e cine cred că ea a crezut că a fost.”

deși Harris a creat personajul lui Dorothy cu un” tip Bea Arthur ” în minte, Littlefield și producătorii au imaginat-o inițial pe actrița Elaine Stritch pentru ROL. Cu toate acestea, audiția lui Stritch a eșuat și, sub impresia că Arthur nu dorea să participe, Harris l-a întrebat pe McClanahan dacă îl poate convinge pe Arthur, cu care a lucrat anterior la sitcom-ul CBS Maude, să preia rolul. Arthur a răsturnat la citirea scenariului, dar s-a simțit ezitant cu privire la abordarea lui McClanahan, deoarece ea nu „voia să joace (personajele lor Maude) Maude și Vivian se întâlnesc cu Sue Ann Nivens.”Ea a reconsiderat, totuși, după ce a auzit că McClanahan și White au schimbat rolurile.Bea Arthur și Betty White au lucrat bine împreună într-un respect reciproc comun, dar nu au urmărit o prietenie personală între ei în afara setului Golden Girls. Fiul lui Arthur, Matthew Saks, a vorbit mai târziu despre tensiunea dintre cele două actrițe, afirmând că mama sa ” a purtat fără să știe atitudinea că este distractiv să ai pe cineva care să fie supărat at…It a fost aproape ca Betty a devenit nemesis ei, cineva ea ar putea rula întotdeauna ochii ei despre La locul de muncă.”Ambele actrițe au avut pregătire și medii de actorie dramatic diferite; Saks a comentat obiceiul lui White de a sparge al patrulea perete pentru a se angaja și a glumi cu publicul studioului în timpul pauzelor dintre filmări, lucru pe care Bea Arthur l-a găsit neprofesional. În 2011, White a declarat că ea credea că „atitudinea ei pozitivă” și comportamentul ei plin de viață au ajuns pe nervii lui Arthur. Interesant este că Arthur a preferat ca ea și cei trei colegi ai ei să facă pauză pentru prânz împreună în zilele lucrătoare.

scrierea și înregistrarea

spectacolul a fost al doilea serial de televiziune produs de Compania Walt Disney sub eticheta Touchstone Television și a fost distribuit ulterior de Buena Vista International, Inc. (care deține ca participație la Disney Channel Asia de Sud–Est, acum Disney-ABC Television Group).

creatorul Susan Harris a continuat să contribuie cu încă patru episoade la primul sezon, dar s-a implicat mai puțin în sitcom pe tot parcursul derulării sale; totuși, a continuat să citească toate scenariile și a rămas familiarizată cu majoritatea poveștilor. Kathy Speer și Terry Grossman au fost primii scriitori principali ai seriei și au scris pentru primele patru sezoane ale emisiunii. În calitate de scriitori principali, Speer și Grossman, împreună cu Mort Nathan și Barry Fanaro, care au câștigat un premiu Emmy pentru scrierea remarcabilă în primul sezon, au dat idei generale Scriitorilor de personal inferior și au scris personal o mână de scenarii în fiecare sezon.

în 1989, Marc Sotkin, anterior scriitor la Laverne& Shirley și producător la colegii Witt / Thomas seria este o viață, și-a asumat responsabilități de scriere a capului și a ghidat spectacolul (în grade diferite) în ultimele trei sezoane. Richard Vaczy și Tracy Gamble, scriitori anterior pe 227 și cei doi tati ai Mei, și-au asumat, de asemenea, rolurile producătorilor și scriitorilor principali. Începând din 1990, Marc Cherry a servit ca scriitor și producător, cu ani înainte de a crea Desperate Housewives, care a rulat pe ABC din 2004 până în 2012. Mitchell Hurwitz a servit și ca scriitor pentru spectacol în ultimele sale două sezoane. Hurwitz a creat mai târziu Arrested Development pentru Fox și mai târziu pentru Netflix.”în general, dacă gluma a fost una bună, femeile au găsit o modalitate de a face să funcționeze prima dată când au citit-o. Aveți o mulțime de lecturi de masă în care actorii o vor încurca pentru că nu înțeleg ce fac personajele sau interpretează greșit. Dar femeile au fost atât de uniform genial la cuie-l prima dată…știam practic că, dacă femeile nu au înțeles bine prima dată, gluma trebuia înlocuită.”Potrivit lui Cherry, camera Scriitorilor a fost „o atmosferă competitivă. A fost multă competiție pentru a-ți introduce cuvintele în scenariu.”Scriitorul Christopher Lloyd a explicat că a devenit obișnuit ca tuturor scriitorilor mai tineri să li se atribuie aceeași scenă pentru a scrie, cu oricine a fost considerat cea mai bună versiune cea care va fi aleasă. Acest lucru ” a creat un mare stres și competitivitate printre aceia dintre noi care nu au fost în acel sanctuar interior.”

după sezonul 3, Arthur și-a exprimat nemulțumirea crescândă față de glumele disprețuitoare făcute despre aspectul ei fizic, care erau adesea în scenariu. Ea a declarat că nu va continua dacă nu se vor face modificări. Cu toate acestea, s-au făcut schimbări și glumele cu privire la fizicul lui Dorothy au apărut mai rar. Christopher Lloyd a spus mai târziu: „cred că a fost o greșeală pe care am făcut-o, să fim puțin insensibili față de cineva care era o persoană extrem de sensibilă…Cred că am împins – o puțin mai departe și cred că a lăsat să se știe că nu-i place asta.”

frica de scenă a Estellei Getty, care a afectat-o de la începutul spectacolului, s-a agravat pe măsură ce spectacolul a continuat. Potrivit lui McClanahan, până la sfârșitul sezonului 3 anxietatea lui Getty devenise o problemă serioasă și avea probleme din ce în ce mai mari să-și memoreze replicile. Pentru a-și ajuta reținerea, Getty a încercat hipnoza și spectacolul a angajat un asistent pentru a rula linii cu ea înainte de înregistrare; niciuna dintre metode nu a funcționat. Ea a luat la scris liniile ei pe elemente de recuzită pe care ea ar putea arunca o privire la ușor, cum ar fi pungă de răchită care Sophia întotdeauna efectuate cu ea. Distribuția ar trebui adesea să rămână în urmă după ce publicul plecase pentru a reface scenele în care Getty își bătuse replicile și, deși acest lucru a fost întâmpinat la început cu rezistență din partea producătorilor, cărțile cue au fost în cele din urmă introduse pentru a o ajuta. Rue McClanahan, care a împărțit un dressing cu Getty, a descris severitatea fricii de scenă a lui Getty: „ar intra în panică. Ea ar începe obtinerea sub un nor întunecat cu o zi înainte de ziua bandă…Ai putea vedea o mare diferență în ea în acea zi. Ar umbla ca un țarc sub un nor negru. În ziua înregistrării, era de neatins. Ea a fost la fel de încordat ca o ființă umană ar putea obține. Când creierul tău este înghețat așa, nu-ți poți aminti liniile.”Getty a murit în 2008, rezultatul demenței cu corpuri Lewy. Co-vedetele ei, într-un interviu, au spus că boala ei a progresat până la punctul în care nu a fost capabilă să poarte conversații cu ei sau să le recunoască. Se pare că a început să arate semne ale demenței în timpul filmărilor serialului de televiziune, când, în ciuda a peste trei decenii de muncă în teatru, a început să se lupte pentru a-și aminti replicile și, în sezoanele ulterioare ale spectacolului, a trebuit să se bazeze pe cărți cue.

în timpul sezonului șase a existat o oarecare incertitudine cu privire la faptul dacă Bea Arthur se va angaja în sezoanele viitoare sau va părăsi spectacolul odată ce contractul i-a expirat pentru a continua alte proiecte. Arthur a simțit că personajele au fost în toate scenariile posibile și a vrut să încheie seria în timp ce avea încă succes. Debbie Reynolds a fost adusă ca vedetă invitată în episodul din sezonul 6 „There Goes The Bride: Part 2” pentru a-și testa chimia cu celelalte actrițe ca posibil înlocuitor pentru Arthur, dar s-a decis că nimeni nu poate reproduce chimia celor patru actrițe originale. În orice caz, Arthur a ales să se angajeze într-un al șaptelea și ultimul sezon.

setsEdit Exterior și interior

adresa casei a fost menționată ca fiind 6151 Richmond Street, Miami. Modelul folosit pentru fotografii exterioare ale casei din cel de-al treilea sezon până la sfârșitul seriei a făcut parte din backstage Studio Tour ride la studiourile Disney de la Hollywood. Această fa-uri, împreună cu casa goală a cuibului, au suferit daune provocate de uragan care au dus la decizia Disney din 2003 de a distruge casele „străzii rezidențiale” și de a-și construi luminile, Camera, acțiunea!: Atracție extremă a spectacolului de cascadorii, înlocuită ulterior de Star Wars: Galaxy ‘ S Edge. Fa a fost bazat pe o casă reală la 245 N. Saltair Avenue în Brentwood, Los Angeles, California. Producătorii au folosit această reședință pentru fotografii exterioare în primele două sezoane. Fotografiile exterioare ale casei folosite în piesa de deschidere și alte scene interludiale se află în Brentwood California; în 2020 a fost pus în vânzare pentru 3 milioane de dolari.

designerul emisiunii, Ed Stephenson, s-a inspirat din timpul petrecut în Florida pentru a proiecta un „look Florida” pentru setul Golden Girls house. Accentele, coloanele și ușile din lemn au fost pictate pentru a imita lemnul chel de chiparos, popular în casele din Florida de Sud, cu mobilier din ratan și tapițerie imprimată tropical aleasă pentru mobilier.setul de bucătărie văzut pe fetele de aur a fost folosit inițial într-o serie anterioară Witt/Thomas/Harris, este nevoie de doi, care a fost difuzat pe ABC din 1982 până în 1983. Cu toate acestea, fundalul exterior văzut prin fereastra bucătăriei s-a schimbat de la vederea înălțimilor din Chicago la palmieri și tufișuri pentru decorul din Miami. Spațiul era limitat pe scena sonoră, așa că atunci când bucătăria era oprită, camera era de obicei detașată de restul setului și de spațiul folosit pentru altceva. Ușa din sufragerie, cu alcovul și raftul brutarului chiar înăuntru, a fost concepută pentru a da iluzia că actorii intrau și ieșeau din bucătărie.

CostumesEdit

designerul de Costume Judy Evans a creat look-uri distincte pentru fiecare dintre cele patru actrițe pentru a se potrivi personalităților personajului lor și pentru a reflecta decorul din Florida. Potrivit lui Evans „am vrut un aspect sexy, moale și curgător pentru Rue, un aspect adaptat, tras împreună pentru Bea, un aspect în jos pentru Betty și confort pentru Estelle. Anna Wyckoff de la costum Designers Guild a scris că ” Evans a luat direcția de la producători pentru a crea un aspect vibrant pentru cele patru piste mature și a fugit cu ea…redefinirea cum arăta „îmbrăcarea vârstei tale”.”Multe dintre ținutele personajului au fost proiectate de Evans și realizate special, dar au existat între șapte și zece schimbări de costum pe episod între cele patru actrițe, ceea ce a presupus o mare parte din cumpărăturile de pe raft. Evans a îmbrăcat în general actrițele în piese scumpe și țesături de înaltă calitate, în ciuda temei recurente că cele patru personaje se luptau cu banii, deoarece „ideea principală a fost să le facem să arate bine. Nu am vrut ca spectacolul să fie despre patru doamne dowdy.”Bea Arthur a preferat să poarte haine largi, cum ar fi pantaloni scurți și pulovere lungi, împreună cu sandale, deoarece ura să poarte pantofi. Ea a stabilit acest aspect de semnătură în timp ce juca Maude, iar Evans a onorat-o în desenele ei pentru Dorothy. O mare parte din garderoba lui Arthur era făcută la comandă, deoarece la acea vreme era dificil să găsești haine în afara raftului care să fie măgulitoare pentru o femeie mai înaltă. Rue McClanahan avea o clauză specială scrisă în contractul ei, permițându-i să-și păstreze costumele, care erau în mare parte realizate la comandă folosind țesături scumpe. În cele din urmă, McClanahan a continuat să creeze o linie de îmbrăcăminte pentru QVC, numită „a Touch of Rue”, inspirată de Blanche, dar realizată cu țesături accesibile și modele practice.

FormatEdit

The Golden Girls a fost filmat pe o casetă video în fața unui public de studio live. Multe episoade ale seriei au urmat un format sau o temă similară. De exemplu, una sau mai multe dintre femei s-ar implica într-un fel de problemă, implicând adesea alți membri ai familiei, bărbați sau o dilemă etică. La un moment dat, se adunau în jurul mesei din bucătărie și discutau problema, uneori noaptea târziu și adesea în timp ce mâncau cheesecake, înghețată sau alt Desert. Una dintre celelalte fete a povestit apoi o poveste din propria ei viață, care s-a legat cumva de problemă (deși Rose le-a regalat ocazional pe celelalte cu o poveste nonsensă care nu avea nicio legătură cu situația, iar Sophia a povestit povești scandaloase inventate). Unele episoade au prezentat flashback-uri la episoadele anterioare, flashback-uri la evenimente care nu au fost prezentate în episoadele anterioare sau la evenimente care au avut loc înainte de începerea seriei. Deși scrierea a fost în mare parte comică, momentele dramatice și finalurile sentimentale au fost incluse în mai multe episoade. Una dintre actrițele de pe spectacol, Bea Arthur, Ura de fapt cheesecake.