the best jazz and fusion guitarists of all time

Django Reinhardt

puțini au fost la fel de influenți ca pionierul jazzului țigan de origine belgiană

nenumărați jucători de toate stilurile l-au citat Pe Django ca influență, de la Wes Montgomery și Joe Pass la Stevie Ray Vaughan și Jeff Beck, deși printre comunitățile de țigani din Europa Django trăiește cu adevărat. Exact modul în care a reușit, cu o mână grav rănită, să joace astfel de linii incredibile de plumb este încă subiectul dezbaterii.

sincer, este uluitor-și solo – urile sale intens oscilante cu un singur șir, alergări cromatice aproape imposibile care cuprind întreaga gamă a gâtului chitarei, salturi incredibile de arpegiu pe fretboard și o mișcare ritmică înfricoșătoare au avut fălcile muzicienilor pe podea de atunci.

simpla hiperbolă? Cu siguranță nu! Împreună cu violonistul St. Inktyphane Grappelli, Django a avut un rol esențial în dezvoltarea vocabularului întregului gen de jazz țigan.

Django a folosit aproape exclusiv o chitară Selmer-Maccaferri din anii 1930, configurată cu șiruri de lumină ‘silk ‘n’ steel’ (0.010-0. 046) și dispunând de o cameră de sunet internă pentru a spori proiecția.

propriul său Selmer, numărul de serie 503, este expus la Muzeul de muzică din Paris. Doar câteva zeci de alte exemple supraviețuiesc și astăzi aduc sume astronomice!

Iată cum să joci o canelură în stil țigan. Django ‘ s Selmer-Maccaferri jazz guitar este opțională!

1. Alege unele acorduri jazzy

6ths minore, 7ths dominante, 13ths dominante și super-cool 6/9 coardă sunet mare. Am optat pentru Am6.

2. Strum pe fiecare bataie

numara pana la patru pentru a pastra timpul si strum un downstroke pe fiecare bataie. Subliniați bătăile 2 și 4 pentru acel canal tipic țigan ‘la pompe’.

3. Rupe coardele în jos

da iluzia de chitara si bas joc în același timp, prin alternarea între siruri de caractere bas și înalte, în loc de a juca întreaga coardă Am6.

Allan Holdsworth

sfaturi de joc de la geniul de fuziune care a influențat place de Satriani și Zappa

puterea de patru…

„când am practica scale voi juca patru note pe un șir. Dacă joc o scară Do major, începând cu F, voi juca F, G, A și B pe un șir și C va fi pe șirul A și așa mai departe. Pentru că am găsit nu numai a fost bun pentru mâinile mele, dar a fost foarte bun pentru interconectarea lucruri.

„nu am vrut să ajung să joc în poziții ca și cum ai vedea băieți jucând și de fiecare dată când era o coardă diferită, mâna lor se afla într-o poziție complet diferită și am vrut să elimin asta complet.

„așa că am practicat întotdeauna cântarea cântarelor în fiecare poziție și m-am uitat la patru note pe șir ca o modalitate de conectare a pozițiilor împreună.”

realizarea legato pur…

„nu folosesc niciodată extrageri pentru că nu-mi place genul de sunet „miau” pe care îl fac cu șirul deviat lateral. Așa că am un fel de robinet degetul pe și ridicați-l direct de pe șir. Am exersa încercarea de a face toate notele juca același volum sau chiar unele dintre notele le-am ciocanul, mai tare decât notele le-am ales.

„astfel încât să puteți plasa un accent oriunde ați face-o în mod normal dacă utilizați un pick. Mă pricep mai bine la asta acum și când o ascult, pot să ridic ce se întâmplă și cred că este mai greu să spun acum ce este ales și ce nu. dar practic am vrut să fac o notă pe care am bătut-o mai tare decât o notă pe care am ales-o.”

Wes Montgomery

degetele sus! Cea mai importantă parte a stilului de joc al lui Montgomery a fost preferința sa de a folosi degetul mare în loc de un pick. Și oferă un ton mult mai gros și mai cald decât poate produce orice plectrum – deși veți sacrifica viteza pentru ton. Montgomery a explicat acest lucru explicând că era mai liniștit când exersa noaptea; că a continuat să renunțe la ponturi și a simțit că era mai mult în legătură cu chitara fără una. Indiferent, este uimitor cât de agil ar putea fi Wes cu degetul mare.

deși a jucat în principal cu un stil legato – cu o mulțime de diapozitive, hammer-on-uri și pull – off-uri-el a fost capabil să joace upstrokes pentru linii rapide, cu o singură notă, precum și pasaje tremolo rapide pe octave și coardă rulează. De asemenea, ar executa curse swift arpeggio într-un stil ‘măturat’.

o parte din acest lucru poate fi explicat prin faptul că el a fost dublu-articulat. Chiar și așa, rămâne impresionant faptul că a reușit să creeze un ton clasic, distinctiv, doar cu o chitară, un plumb, un amplificator și degetul mare!

John McLaughlin

înapoi în 2016, pionierul de fuziune a vorbit de viteze cu chitaristul. Iată lowdown pe tonul

„sunt folosind trei tipuri de preamplificator tub, în funcție de ce fel de starea de spirit sunt în. Cel vechi este un Mesa / Boogie V Twin, care îmi place foarte mult pentru că am folosit pentru a juca Mesa/Boogie amperi înapoi în anii ’70 și’ 80. apoi am un Zendrive2; aceasta are o supapă în ea. „ultimul este un Seymour Duncan Twin Tube Classic și acest album a fost înregistrat cu Seymour Duncan de la început până la sfârșit. Folosesc un sistem wireless Line 6, care este cel mai bun pe care îl cunosc.

„intru direct în tuner și de la tuner în preamplificator, oricare dintre acestea îl folosesc, iar de acolo intră într – o întârziere MXR – îmi place foarte mult MXR pentru calitate-și de la asta într-un refren Stereo MXR, și asta este. Apoi, ieșirea merge la monitoare și la partea din față a casei.”

Larry Carlton

sesiunea ace și Steely Dan regulat dă sfaturi sale pentru dezvoltarea ureche muzical

Aflați standarde de jazz…

„pentru mine, a început prin învățarea standardelor. Îmi amintesc că atunci când învățam o frază cu patru bare dintr-un disc Joe Pass, mă întorceam și învățam acordurile care se întâmplau sub ea, nu doar solo-ul. Apoi am avut ocazia să o analizez: de ce ar putea juca acele note împotriva acelei coarde? Cred că este important ca odată ce înveți solo-ul, să înveți acordurile, apoi să te gândești de ce s-ar putea întâmpla asta.”

folosiți grupuri simple de note…

„aceasta este abordarea motivului de a face o afirmație mică și apoi de a dezvolta acea afirmație. Întotdeauna apare în solo-urile mele. Nu l-am abandonat, dar nu sunt conștient de asta. Pentru mine, aceasta este doar muzicalitatea care iese din mine. Cântă ceva și așteaptă o secundă. Dacă nu vine nimic altceva, imită ceea ce tocmai ai făcut. Este un lucru de răbdare.”

Tg alege

Pat Metheny

de când a decis că a fost nepoliticos să copieze Wes Montgomery, acest gigant și-a extins continuu vocabularul jazz în armonie și instrumentație.

George Benson

urmăriți-l pe Benson cântând replicile sale de chitară în timp ce improvizează: aceasta este o ureche muzicală scandaloasă și un sentiment de melodie infailibil.

Shawn Lane

putea cânta mai repede decât oricine, dar și-a amintit cu înțelepciune să includă ritm și melodii. Guthrie Govan și Paul Gilbert au fost uimiți.

Frank Gambale

culegătorii de măturători din întreaga lume datorează o datorie videoclipurilor lui Gambale. Producția sa prolifică include șase albume cu Chick Corea.