fiind una dintre cele mai importante academii de arte performante din lume, Juilliard a petrecut mai bine de un secol identificând și cultivând talente de top în muzică, iar mai târziu dans și teatru. Joseph W. Polisi a devenit al șaselea și actualul președinte al Juilliard, începând cu anul universitar 1984-85 și a fost văzut ca o figură transformatoare în educația artistică, concentrându-se pe adăugiri semnificative la curriculum, în special în domeniul sensibilizării comunității. Ne-am întâlnit cu Joseph Polisi la sediul impresionant Juilliard în inima Lincoln Center din New York City pentru Artele Spectacolului. În timp ce vizitam școala într-o după-amiază însorită de toamnă, observând studii în teatru și dans, am fost încântați să-l întâlnim pe directorul muzical al Filarmonicii din New York, Maestrul Alan Gilbert, predând un tânăr dirijor și repetând cu studenții talentați ai orchestrei Juilliard.

accentul: pentru mulți, Juilliard este sinonim cu un fel de excelență competitivă și dăruire riguroasă care vine cu formarea talentului artistic de top. Cum identifică Juilliard acel talent în copilăria potențialului său, ca să spunem așa?

Joseph W. Polisi: Pentru început, avem încă un proces de audiție foarte tradițional, care este la fel de vechi ca istoria muzicii. Dar, în general, pentru membrii facultății sau muzicienii care își cunosc disciplina, este de fapt destul de ușor să identifici talentul extraordinar foarte repede.

care sunt indicatorii pe care îi căutați pentru a ajuta la evaluarea potențialului și la prezicerea succesului viitor?

În primul rând, există o diferență semnificativă în modul în care cineva evaluează muzicienii spre deosebire de actori sau dansatori, iar în cadrul muzicii în sine există și o diferență. De exemplu, un violonist, pianist sau violoncelist în vârstă de 17 ani va fi destul de avansat, iar la Juilliard ne vom aștepta să găsim o tehnică și o artă semnificativă până la audiția la această vârstă în acele instrumente. Cu voce, pentru că acesta este un instrument de maturizare ulterioară, ne ajustăm așteptările în consecință.

și cu solicitanții de dans și teatru?

în dans, se așteaptă o mulțime de ambarcațiuni și tehnici și este oarecum asemănător cu modul în care aș spune că cineva privește muzica. Cu toate acestea, în dramă ne uităm mai ales la potențial, imaginație și creativitate. Aceasta este zona noastră cea mai selectivă, unde avem 1.500 de solicitanți pentru 18 locuri, deci Acceptăm mai puțin de un procent. În unele domenii, solicitanții vor avea o experiență bună și vom vedea imediat un fel de talent, un anumit nivel de tehnică. În alte discipline, vedem în cea mai mare parte imaginație, creativitate, abilități de improvizație și un sentiment de asumare a riscurilor-toate lucrurile care sunt necesare în aceste domenii.

aceste abilități sunt cu siguranță importante și în Evaluarea talentului muzical …

sigur. Puteți auzi o persoană cântând variațiile lui Ceaikovski pe o temă Rococo pentru violoncel și este posibil să aibă toate notele corecte. Dar o altă persoană va avea nu numai toate notele corecte, ci și toată imaginația și creativitatea și modelarea pe care această piesă o cere.

cum căutați acest talent, având în vedere că trebuie să fie de natură globală și, în unele cazuri, greu de găsit?

facultatea noastră investește de fapt o cantitate semnificativă de timp călătorind în lume, ascultând tinerele talente în ateliere, cursuri de masterat și Concursuri. Dacă găsim talent, le sugerăm să vină la Juilliard și să audieze dacă vor să se înscrie. Și, desigur, căutăm talente locale și aici, în școlile publice, în cartierele defavorizate și în zonele rurale.

ce nu este dezvăluit într-o audiție? Există lucruri pe care le căutați în ceea ce privește caracterul unei persoane?

curiozitatea lor intelectuală. Organizăm interviuri; ne uităm la transcrieri, recomandări, eseuri și așa mai departe. Dar ne uităm și la cine este acea persoană.

cum faci asta?

cercetarea devine mai extinsă și mai profundă pe măsură ce programele devin mai avansate. De exemplu, pentru programul nostru de doctorat, care este, de asemenea, extrem de selectiv, avem o serie extinsă de examene și interviuri. Pentru un student vom vorbi cu ei la o anumită lungime pentru a obține un sentiment de ceea ce sunt interesați. Studentul ideal Juilliard este cineva care nu este doar un artist foarte interesant, dar are și o mare curiozitate intelectuală, are un sentiment al propriei lumi și dorința de a fi lider – de a face diferența prin arta lor. Dar pentru a trece prin ușă, tot trebuie să treci audiția.

cum rămâne cu artiștii temperamentali – cei a căror tehnică și expresivitate sunt perfecte, dar care nu au atributele pe care le căutați?

încercăm să lucrăm cu tânărul, să-și dezvolte propriul sentiment de sine, propria inteligență socială. Dar să fiu sincer, Juilliard nu are răbdare enormă în acest sens. Nu există studenți la Juilliard care să fie instruiți să fie doar soliști, deși pot deveni în cele din urmă soliști. De exemplu, fiecare student cântă într-o orchestră, nu există excepții. La fel este și cu muzica de cameră. Personal nu sunt deloc răbdător cu așa-numitul temperament artistic. Marea majoritate a artiștilor de succes pe care i – am întâlnit nu sunt deloc greu de tratat-atâta timp cât înțelegeți care sunt nevoile și prioritățile lor.

cât de reușită este Juilliard la alegerea tinerelor talente, La nivel de licență, de exemplu?

rata de absolvire este foarte mare; există foarte puțină uzură. Cred că unul dintre aspectele cele mai riguroase ale experienței Juilliard este procesul de admitere. Suntem absolut vigilenți în această privință și nu există compromisuri. Odată ce studenții obțin admiterea, lucrăm cu adevărat cu ei la creșterea lor ca artiști și ca adulți tineri.

deci, în cazul în care ajunge în, știi că vor rula cursul?

nu știm sută la sută din timp și există cazuri de indivizi care nu pot face față presiunii. Acestea fiind spuse, din toată presiunea sub care se află în timp ce se află la Juilliard, de departe cel mai mult vine din interior. Știm acest lucru pentru un fapt. Ei sunt cei care se împing.

există un singur motiv cel mai important pentru cazurile în care predicția dvs. despre potențialul viitor nu se realizează?

ar putea exista o întreagă serie de probleme. Cel mai simplu este că au făcut o audiție spectaculoasă și nu vor mai face asta niciodată în viața lor. Asta se întâmplă din când în când. Apoi, există probleme psihologice sau probleme fizice în ceea ce privește rezistența și chiar probleme culturale legate de gestionarea timpului. Amintiți-vă, 33 la sută dintre studenții noștri sunt studenți internaționali, așa că vin aici cu diferențe culturale și lingvistice enorme, și pur și simplu dorul de casă poate fi o problemă. Nu cred că orice școală de statură poate prezice succesul 100% din timp. Nu e posibil.

lăsând deoparte expertiza tehnică pentru o clipă, cum ajută Juilliard tinerele talente să-și îndeplinească potențialul în ceea ce privește dezvoltarea lor mentală și personală?

lucrăm cu toate facultățile – facultate studio, facultate clasă – pentru a le ajuta să înțeleagă nevoile acestor tineri artiști. De exemplu, pot exista indicii cu privire la problemele care stau la baza care apar sub stres din partea elevului. În trecut, un membru al Facultății ar fi putut spune: Ei bine, asta nu este treaba mea. Acum organizăm ateliere anuale în care sunt instruiți pentru a identifica aceste probleme. Sau să spunem că un student are o mare curiozitate intelectuală care are nevoie de stimulare suplimentară. Avem un program cu Universitatea Columbia, unde studenții pot lua cursuri pe care nu le – am putea oferi niciodată la Juilliard-în științe, în matematică, în limbi străine precum Swahili, arabă sau chineză. Avem, de asemenea, un program de distincție academică pentru studenți, unde se pot întinde intelectual făcând o muncă suplimentară, cum ar fi cercetarea intensivă care duce la lucrări serioase.

este posibil sau de dorit ca elevii dvs. să obțină o diplomă completă de arte liberale în plus față de o diplomă de arte performante?

oferim un nivel ridicat de educație artistică liberală pentru un student. Douăzeci și cinci la sută din cursurile de studiu sunt în arte liberale, care se bazează la Juilliard pe marile cărți și o metodă socratică de predare. Cu toate acestea, nu vă puteți aștepta într-adevăr să aibă impactul deplin al unei experiențe conservator și impactul deplin al unei experiențe de arte liberale, în același timp. Aș vrea să se poată. M-am gândit mult la asta și am împins-o cât am putut în această direcție. Dar la sfârșitul zilei, în ceea ce privește gestionarea timpului pur, atunci când aveți un pianist care are nevoie să practice șase până la opt ore pe zi, nu veți putea cere aceleiași persoane să petreacă și șase până la opt ore făcând cercetări în bibliotecă.

pentru a aborda acest lucru dintr-un unghi diferit, cum îi încurajați pe elevi să-și extindă viziunea dincolo de muzică?

aceasta este într-adevăr o problemă importantă. Ceea ce încercăm să facem este să stimulăm imaginația acestor tineri și să aflăm ce direcții doresc să urmeze, atât intelectual, cât și artistic. Și apoi ne propunem să-i hrănim și să-i îndrumăm, astfel încât să facă progrese în această direcție. Profesorii noștri, în special, sunt foarte vigilenți atunci când vine vorba de identificarea acestor interese.

un centru vibrant de excelență creativă: fie că este vorba de teatru, muzică sau dans, la școala Juilliard următoarea generație de personalități artistice bine rotunjite este îngrijită până la maturitate. Statutul excepțional al acestei instituții din New York este evidențiat nu numai de tutori atât de proeminenți precum directorul muzical al Filarmonicii din New York, Alan Gilbert, văzut aici antrenând un tânăr dirijor, ci și de bijuteriile stocate în colecția de manuscrise Juilliard, inclusiv manuscrise cu autograf de Mozart, Chopin, Copland și prima mișcare a Simfoniei a IX-a a lui Mahler (în imagine).

aveți un sistem de mentorat?

Da. Avem un sistem de mentorat în care studenții lucrează voluntar cu un mentor al Facultății, iar un procent ridicat de studenți preiau această opțiune. În general, vă sugerăm că, dacă sunteți trombonist, de exemplu, mentorul dvs. ar fi dansator, astfel încât să vă extindeți orizonturile. Acest lucru a funcționat destul de bine, mai ales când vine vorba de stimularea imaginației. În plus, relativ recent am dezvoltat patru curente încrucișate în curriculum-ul nostru care afectează fiecare elev într-un fel sau altul. Aceste subiecte acoperă abilitățile de scriere și vorbire; alfabetizarea informațională și înțelegerea modului de utilizare inteligentă a Internetului; tehnologie în ceea ce privește modul în care aceasta se referă la dezvoltarea de noi lucrări în domeniul dramei, dansului și muzicii; și, în final, antreprenoriatul: cum credeți că este în afara cutiei? Acest lucru este extrem de important, deoarece tinerii artiști devin atât de consumați cu munca lor – cu a fi eficienți ca artiști – încât pot dezvolta viziunea tunelului.

cum îți alegi profesorii?

ca la orice instituție de învățământ, facultatea este inima acestui loc. În primul rând, ne uităm în mod evident la experiența profesională. Dar chiar dacă sunt interpreți foarte celebri – și cu siguranță avem unii dintre aceștia – vreau să mă asigur că sunt și profesori dedicați. Odată ce se face tot ce se face, mă uit la ei ca oameni: ce sunt interesați și cum vor face parte din comunitatea de aici? Ce vor să realizeze elevii lor? Dacă un profesor mi-ar spune: „Vreau ca elevii mei să practice opt ore pe zi, nu vreau să se implice vreodată în activități externe”, m-aș gândi de două ori dacă acesta este profesorul potrivit pentru Juilliard.

ați spus adesea că o revoluție liniștită se întâmplă în educația în artele spectacolului – cel puțin în ceea ce privește Juilliard – și că promovarea acestui lucru a fost obiectivul dvs.

când am venit la Juilliard în 1984 – acesta este al 30 – lea an al meu ca președinte-am vrut foarte mult să schimb câteva elemente cheie în cultura locului. Dar am știut că a face acest lucru precipitat ar fi o greșeală. De asemenea, nu am vrut să pun sub semnul întrebării misiunea de bază a școlii, care este de a educa și instrui următoarea generație de dansatori, muzicieni și actori. Așa că am decis că ar trebui să fie o revoluție, dar ar trebui să fie liniștită și treptată, și cred că asta s-a întâmplat de-a lungul anilor.

care sunt principiile de bază ale acestei revoluții?

îi rog pe tinerii noștri artiști să-și lărgească orizonturile, să ia în considerare care este responsabilitatea lor în afara scenei și să vadă cum pot fi cultivate artele, mai ales într-un moment în care sprijinul public a devenit atât de slab. Acestea ar trebui să contribuie la ancorarea artelor în sistemul nostru educațional mai ferm decât este cazul acum. Și ar trebui să ajute publicul larg să înțeleagă de ce artele sunt o parte importantă a structurii societății noastre.

„ne așteptăm la cel mai înalt nivel de performanță artistică, dar apoi ne așteptăm la mai mult.”

deci, printre altele, elevii dvs. sunt instruiți să fie ambasadori culturali pentru arte?

această temă a artistului ca cetățean a devenit o parte foarte importantă a școlii. Ne așteptăm la cel mai înalt nivel de performanță artistică, dar apoi ne așteptăm la mai mult. Ne așteptăm ca, în calitate de avocați eficienți ai artelor, studenții noștri să înțeleagă cum funcționează lumea noastră și să folosească această înțelegere pentru a ajuta artele să devină o parte mai importantă a societății.

care este rolul și responsabilitatea artistului ca cetățean? Și de ce este atât de important?

sectorul public a eșuat în artele clasice. National Endowment for the Arts nu a fost un jucător semnificativ în ceea ce privește plățile de venituri de mult timp, poate încă din administrația Nixon. Mi se pare că finanțarea artelor nici măcar nu face parte din dialogul politic într-un mod semnificativ. Artele au devenit marginalizate, fără ca niciun politician să vadă vreo valoare în a le avansa în fața unei astfel de rezistențe. La sfârșitul zilei, cu sistemul nostru educațional care pune accentul pe arte, cred că culegem ceea ce am semănat.

cum se traduce lipsa de sprijin pentru arte într-o cultură națională?

are un efect tragic asupra sistemului nostru educațional, ceea ce creează repercusiuni de durată. Dacă nu știi ce sunt artele și nu le experimentezi la un anumit nivel de seriozitate, ajungi la mediocritate. Așa cum am spus adesea, mediocritatea este ca monoxidul de carbon. Nu – l poți mirosi, nu-l poți vedea-te ucide într-o zi. Cu asta trebuie să luptăm și nu cred că America face o treabă foarte bună. Vedem noi generații de lideri care nu au nicio legătură cu puterea artelor și importanța lor în sistemul nostru educațional și în societatea noastră.
artele sunt adesea percepute ca elitiste și exclusiviste, dar nu sunt. Sunt pentru toată lumea. De aceea, a avea un simț al responsabilității ca artist – ist, de a fi un avocat al artelor-este, în opinia mea, o parte esențială a educației unui artist. Și pe asta ne concentrăm la Juilliard.

Ce fel de mobilizare promovează Juilliard printre studenții săi?

Outreach pentru Juilliard poate fi o experiență foarte puternic și cu multiple fațete. Cerem studenților noștri să părăsească zonele lor de confort. În loc să meargă în locuri tradiționale, îi încurajăm să meargă în școlile publice din New York, în spitale, aziluri și case de bătrâni și să performeze acolo într-un mod eficient. Prin eficient, vreau să spun că programul este conceput în termeni de durată, conținut, explicații verbale și implicare, în așa fel încât publicul să beneficieze de experiență. Acest lucru are, de asemenea, un impact major asupra interpretului. Pentru orice artist, dar în special pentru tinerii artiști, a vedea puterea artei lor asupra unui public netradițional în locuri netradiționale le dezvăluie cât de puternice pot fi artele ca mesager al valorilor umane. Experiența poate schimba cu adevărat acești tineri artiști, pentru că atunci când se întorc la locurile tradiționale, ei gândesc într-un mod diferit.
avem, de asemenea, studenți care călătoresc peste tot în lume – în locuri precum Tanzania sau Mexic sau Brazilia. Și când se întorc, au un nivel de energie mai ridicat în ceea ce privește ceea ce vor să facă ca artiști. Sunt mult mai motivați; sunt mult mai concentrați; au experimentat modul în care arta lor atinge oamenii în moduri la care nu se așteptau. Ei înțeleg cu adevărat că pot fi avocați puternici pentru unele dintre cele mai bune valori ale experienței umane. Asta, cred, este foarte mult o parte din Juilliard.

deci, cum vedeți relația dintre accentul tradițional pe tehnică și acest proces de a ajunge și de a comunica prin performanțe?

când cineva începe educarea tinerilor artiști – în dans, dramă și muzică – accentul inițial a avut întotdeauna tendința de a fi pe tehnică. Dar tehnica este doar puntea către artă. În centrul său, arta este despre comunicare. Deci, dacă aveți toate notele dreapta sau pașii dreapta sau cuvintele dreapta, care nu este arta. Asta e tehnica. Și în timp ce aveți nevoie de tehnică pentru a realiza arta, fără expresivitatea și sentimentul nevoii de a comunica, nu veți reuși ca artist.

notele, pașii, cuvintele sunt toate acolo, dar sufletul spectacolului lipsește cumva.

exact. Când tinerii sunt introduși pentru prima dată la Concertul pentru vioară Brahms sau al doilea concert pentru pian al lui Rachmaninov, le găsesc munți atât de monumentali de urcat, doar în ceea ce privește realizarea lor tehnică, încât uneori, și aș spune mai mult de 50 la sută din timp, tânărul interpret va spune: Gee, am făcut-o! Am fost capabil să joace toate notele! Și, desigur, trebuie să-și dea seama că aceasta este doar o parte din ea. Cealaltă parte este interpretarea acestor note și de a face experiența atât de puternic.

„sper că suntem percepuți ca o sursă de creativitate și imaginație – și de muncă nouă pentru noile generații.”

pentru a rezuma, ce anume ați spune că Juilliard – sau poate chiar marca Juilliard – reprezintă?

sper că Juilliard este percepută ca o instituție dedicată excelenței și viitorului și ca un loc care nu numai că menține standardele în profesia de dramă, dans și muzică, ci și le îmbunătățește. Sper că suntem percepuți ca o sursă de creativitate și imaginație – și de muncă nouă pentru noile generații.
cred ca, in America, traditia nu este intotdeauna atat de respectata pe cat ar trebui sa fie. În esență, un loc ca Juilliard există pentru a menține și a spori tradițiile pe care le-am moștenit și în care mulți oameni din această clădire cred profund și se simt cu adevărat importanți pentru experiența umană. Le cerem elevilor noștri să fie lideri, să fie comunicatori, să fie profesori și să facă o diferență – nu să stea pe spate și să se aștepte ca lumea să vină la ei.

interviul cu Joseph W. Polisi din New York a fost realizat de Ulrike Krause, FOCUS, și Alan D. Hilliker, Egon Zehnder, New York.

despre Joseph W. Polisi

Joseph Polisi a fost numit președinte al școlii Juilliard în 1984, când avea 30 de ani. înainte de aceasta, a fost decan la Universitatea din Cincinnati College-Conservatorul de muzică și la școala de muzică din Manhattan, precum și director executiv al Universității de muzică Yale. Pregătirea educațională a lui Polisi include muzică-deține o diplomă de doctor în arte muzicale de la Yale cu un master în Relații Internaționale de la Facultatea de Drept și diplomație Fletcher a Universității Tufts. A scris două cărți: artistul ca cetățean susținând că artiștii interpreți acționează ca ambasadori culturali în lume, în timp ce American Muse: The Life and Times of William Schuman este o biografie a compozitorului American și fost președinte al Juilliard. La fel ca tatăl său, care a cântat cu Filarmonica din New York, Polisi este un basist desăvârșit.

Despre școala Juilliard

fondată în 1905 de finul lui Franz Liszt, Frank Damrosch, școala Juilliard este o legendă în lumea educației muzicale. Școala oferă programe de studii, de la licență la doctorat, și a crescut pentru a include alte discipline de artă, inclusiv dans și dramă. În 1969, școala a devenit parte a Lincoln Center, considerat de mulți ca fiind cel mai important loc de muzică clasică din America. Admiterea la Juilliard este extrem de competitivă, cu o rată generală de acceptare între cinci și opt la sută.