trebuie să știți până acum cu toții cât de mult îmi place designul scandinav și Nordic (sper că dacă citiți acest blog în mod regulat, veți fi la fel de mare fan ca mine!). Ei bine, astăzi vreau să vorbesc despre o altă regiune a lumii care împărtășește foarte multe asemănări atunci când vine vorba de interioare simple, subevaluate și mobilier fin, bine lucrat-Japonia.

primul lucru care îmi vine în minte când mă gândesc la designul japonez este un sentiment de zen; un sentiment de ușurință și liniște, tradus în spații care se simt restaurative pentru a fi și modele care sunt liniștite frumoase. Nu pot să mărturisesc că știu totul sau chiar multe despre designul japonez, dar pentru mine este vorba despre simțuri – îmbrățișând bobul imperfect pe o bucată de lemn, prețuind modul în care lumina cade printr-o fereastră sau trăind doar cu ceea ce ai nevoie. Uneori, doar să te uiți la o imagine a unei case japoneze frumos ordonate este suficient pentru a aduce acea senzație de calm. Cred că nu este prea asemănător cu senzația relaxată și confortabilă a unei case scandinave – ele par întotdeauna să obțină echilibrul corect între minimalismul și căldura. Poate pentru că ambele regiuni împărtășesc o abordare atentă a vieții de zi cu zi.dincolo de sentimentul unui interior, cele două lumi ale designului împărtășesc o filozofie de design centrată pe măiestrie și o legătură strânsă cu natura. Ambele regiuni împărtășesc un respect pentru moștenirea lor și tehnicile meșteșugărești din trecut, aducând în același timp aceste povești în prezent cu noi colaborări și tehnologii. Estetica scandinavă și japoneză este despre rafinament-reducerea lucrurilor la doar ceea ce este necesar și prioritizarea întotdeauna a calității față de cantitate.

‘ceea ce diferențiază designul danez și japonez de alte tradiții de design este concentrarea noastră fără compromisuri pe proiectarea locurilor, spațiilor și lucrurilor care durează”, spune Norm Architects

atât la Milan Design Week, cât și la 3 zile de Design la Copenhaga, brandurile japoneze de design au strălucit puternic. Aici, am rotunjit 5 nume de design și noi colaborări pentru a ști despre. Există o mulțime de mărci scandinave care se inspiră deja din designul japonez pentru produsele lor, dar am vrut să mă concentrez pe mărci japoneze despre care s-ar putea să nu fi auzit și colecții în care cele două regiuni s-au unit pentru a obține rezultate minunate.

1. Karimoku studiu de caz
conceput de cel mai mare producător de mobilier din lemn din Japonia, Karimoku, acest nou brand de stil de viață contemporan lansat la 3 zile de Design în împrejurimile elegante ale Galeriei Kinfolk. Cu sediul în Japonia, studiul de caz Karimoku este născut din admirație și dragoste pentru frumusețea senină, bogăția materială și atracția atemporală.studiul de caz Karimoku lucrează cu arhitecți de renume mondial pentru a crea o serie de colecții de studii de caz, fiecare conectat la un anumit cadru din Japonia. Prima este colecția Kinuta de Norm Architects și Keiji Ashizawa Design, compusă din 12 piese de mobilier considerate. Își iau numele de la două apartamente din secția Kinuta din Districtul Setagaya din Tokyo pe care Keiji Ashizawa Design le-a renovat. Proiectele se inspiră din arhitectura și curtea care leagă locuitorii de natura exterioară.

inspirată de templele, altarele și grădinile din Japonia, expoziția de la Kinfolk a fost concepută ca un sanctuar tactil cu materiale naturale și tonuri pământești care au permis mobilierului să cânte în liniște. Nu aveai nevoie de teatru, era vorba de materiale și texturi.

Imagini: Fotografie: Monica Grue Steffensen, styling: Linnea Ek Blaehr, curtoazie Karimoku studiu de caz

2. Proiectul Table by All the way to Paris, 1616 / Arita și Skagerak
De asemenea, ca o întâlnire a valorilor scandinave și japoneze la 3 zile de Design, marca daneză Skagerak a dezvăluit proiectul Table cu marca japoneză de porțelan 1616/Arita, designerul japonez Teruhiro Yanagihara și Nordic design studio până la Paris.

Colecția cuprinde peste 100 de articole de masă proiectate de Yanagihara și pictate manual până la Paris. Săpând în arhive, designerii s-au inspirat din moștenirea veche de 400 de ani a lui Arita pentru a crea o serie de motive și ilustrații delicate. Unele sunt modelate de spațiul negativ lăsat de un șablon al formei feminine. Ele vin în culori japoneze de albastru, roșu și maro.

în timp ce eram la showroom-ul Skagerak din Copenhaga, m-am îndrăgostit de noua lor gamă de iluminat. Cu o nuanță de sticlă opală suflată în gură și mâner rotund, negru, designul fermecător face referire la felinarele Tradiționale Japoneze.

Imagini curtoazie Skagerak, ultima imagine: Cate St Hill

3. Artek-FIN / JPN Friendship Collection
Pentru Milano Design Week, marca finlandeză Artek a sărbătorit aniversarea a 100 de ani de relații diplomatice între Finlanda și Japonia, comandând designeri, arhitecți și meșteri să exploreze valorile comune între cele două culturi. Unii s-au inspirat din ritualurile japoneze, în timp ce alții au reinterpretat desenele clasice Alvar Aalto.

‘în ciuda separării lor geografice, țările împărtășesc o rudenie profundă; ambele urmăresc esența unei vieți simple, posedă o afinitate cu natura, o dragoste de tăcere, un limbaj vizual redus și un respect pentru măiestrie’, spune Artek.

designerul Jo Nagasaka, de exemplu, a folosit o practică japoneză veche de periere a lemnului și îndepărtarea straturilor de lac pentru a crea un bob colorat pe căruciorul de ceai, banca și scaunul lui Aalto. Indigo specialize BUAISOU s-a jucat și cu scaunul lui Aalto, scufundându-l într-o baie indigo pentru a crea o suprafață albastră bogată (disponibilă doar în Japonia). Compania duo finlandez-coreeană a creat un set de șase ceramice caracteristice pe care delegația Finlandeză le-ar fi putut aduce în Japonia. Banca Koichi Futatsumata se inspiră din băile publice care sunt adânc încorporate în ritualurile culturale atât din Finlanda, cât și din Japonia (disponibile în întreaga lume din septembrie 2019). Aflați mai multe despre colecție aici.

imagini prin amabilitatea Artek

4. Înființată în 1928, Maruni este un producător japonez de mobilă din lemn cu motto-ul ‘măiestrie industrializată’. Ei caută să echilibreze tehnicile Artizanale din lemn cu mașini de înaltă tehnologie pentru a crea mobilier simplu din lemn care evidențiază frumusețea naturală a lemnului și abilitățile sofisticate ale artizanilor lor.numele lui Maruni a fost pus pe hartă când în 2008 au lansat o colecție cu designerul Naoto Fukasawa, iar apoi în 2011 cu designerul britanic Jasper Morrison. Estetica este foarte curată, rafinată și minimalistă.

la Milano, îmi place că Maruni nu avea o mulțime de modele noi, ci rafinamente la piesele existente. Maruni a prezentat o versiune tapițată a fotoliului rotund de Naoto Fukasawa. Acest design curbat și confortabil este realizat dintr-o singură bucată de placaj laminat care a fost răsucite și îndoite în trei dimensiuni. Canapeaua Hiroshima, tot de la Fukasawa, are acum o secțiune de șezlong, în timp ce scaunul Fugu din lemn masiv al lui Jasper Morrison vine ca scaun de luat masa, precum și ca șezlong.

Imagini de Yaneo Kawabe, prin amabilitatea Maruni

5. Karimoku new Standard
un punct culminant al săptămânii designului din Milano pentru mine nu au fost spectacolele și instalațiile strălucitoare, ci o casă ascunsă și o grădină retrasă din cartierul Brera concepută de marca japoneză Karimoku New Standard (KNS). Servind băuturi și nibbles pregătite de bucătarul Japonez Shiori Goto, a fost locul perfect și oaza verde pentru a scăpa de nebunia săptămânii de design și a vă relaxa un timp.

2019 marchează aniversarea de 10 ani a Karimoku New Standard. La fel ca studiul de caz Karimoku, este deținut și de Karimoku, de unde și numele. KNS colaborează cu nume internaționale de design pentru a crea mobilier inovator, vesel și funcțional pentru viața urbană contemporană. Toate produsele sale sunt fabricate din lemn de esență tare Japonez din surse durabile.

la Milano, KNS a dezvăluit o serie de produse noi, inclusiv scaunul polar stivuibil al designerului elvețian Moritz Schlatter din Tokyo și un scaun cu coajă curbată realizat din spumă armată și stejar japonez de Scholten& Baijings. Modelele mele preferate sunt scaunul cu rotile de la BIG-GAME în verde închis (a patra imagine) și masa rotundă din lemn de culoare rotundă de Scholten & Baijings (puteți vedea versiunea măsuței de cafea de mai jos).

Imagini: curtoazie Karimoku nou Standard, cu excepția primul, al doilea, al treilea, al șaselea și al nouălea de origine KNS & Gradina: Cate St Hill