Salvador Dalí i Domènech

Figueres, 11 Mai 1904 – 23 ianuarie 1989

Născut pe 11 Mai în Figueres (Girona). Fiul notarului public Salvador Dalí Cusí și soția lui, Noemi Domènech Ferrés.

1908

s-a născut singura fiică a cuplului, Anna Maria. Tatăl său l-a înscris pe Salvador la școala primară de stat, sub profesorul Esteve Trayter.

1910

doi ani mai târziu, și din cauza că prima opțiune a eșuat, tatăl său a decis să-l înscrie pe Salvador la școala Hispano-franceză a Imaculatei Concepții din Figueres, unde a învățat franceza, limba care urma să devină vehiculul său cultural.

1916

Salvador a petrecut perioade la periferia orașului Figueres, la moșia Molixt de la Torre deținută de familia Pichot, o familie de intelectuali și artiști; acolo, prin colecția deținută de pictorul Ramon Pichot, a descoperit impresionismul. După o perioadă mediocră de școală primară, în toamnă și-a început școala secundară la școala fraților Marist și la Figueres grammar school. De asemenea, a participat la cursurile predate de Juan N Inktoktez la școala municipală de desen din Figueres.

1919

a participat la o expoziție de grup la sălile Societății de concerte din Teatrul Municipal din Figueres (care avea să devină ani mai târziu teatrul-muzeu din Dalqut). Cu un grup de prieteni de la școala de gramatică a fondat Revista Studium, în care a publicat primele sale articole. A început un jurnal personal intitulat Les meves impressions i records (impresiile mele personale și amintirile Private), pe care l-a continuat până în anul următor.

1920

dacă s-ar fi hotărât să devină pictor, tatăl său a făcut o condiție ca el să meargă la Madrid pentru a studia la școala de Arte Plastice, pentru a se califica ca profesor. Dalqc a acceptat să facă acest lucru.

1921

mama lui a murit în februarie. În anul următor, tatăl său s-a căsătorit cu Catalina Dom, Sora femeii decedate.

1922

a participat la Concursul de lucrări originale studențești al Asociației Studenților catalani, care a avut loc la Galeriile Dalmau din Barcelona, unde piața muncii sale a primit Premiul Vicecancelarului Universității. La Madrid, a urmat școala Specială de pictură ,sculptură și gravură (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) și a locuit la Residencia de Estudiantes, unde s-a împrietenit cu un grup de tineri care urmau să devină, de asemenea, cu timpul personalități intelectuale și artistice de frunte: Luis bu Oktouel, Federico Garcia Oktoua Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes și Pepo Bello, printre altele.

1923

a fost exmatriculat din Academia de San Fernando, acuzat că a condus un protest studențesc împotriva pictorului Daniel al V-lea. S-a întors la Figueres, unde și-a luat din nou cursurile cu Juan N Inktsez, care l-a instruit în tehnica gravării.

1924

în toamnă s-a întors la Academia de San Fernando din care fusese expulzat, fiind acum obligat să repete un an universitar.

1925

a participat la prima expoziție a Societății Artiștilor iberici din Madrid, în timp ce la Galeries Dalmau din Barcelona a prezentat prima sa expoziție individuală. Aceasta a fost perioada sa de respingere a avangardei și de căutare a unei tradiții picturale, în esență una italiană. În acest an universitar, 1925-1926, nu s-a întors la Academia de San Fernando. Federico Garcia Lorca si-a petrecut vacantele alaturi de Dalaqua in Cadaqua.

1926

a participat la mai multe expoziții la Madrid și Barcelona. În compania mătușii și surorii sale, a făcut prima călătorie la Paris, unde l-a întâlnit pe Picasso și a vizitat Muzeul Luvru. A fost expulzat definitiv din Escuela de Bellas Artes de Madrid pentru că a declarat Tribunalul care urma să-l examineze incompetent. S-a întors încă o dată la Figueres și s-a dedicat intens picturii.

1927

a susținut a doua expoziție individuală la Galeriile Dalmau din Barcelona și a participat la cel de-al doilea Salon de toamnă de la galeria sala par. Lucrările prezentate dezvăluie primele influențe clare ale suprarealismului. Și-a făcut serviciul militar la Castelul Sant Ferran din Figueres. Odată cu publicarea articolului „San Sebasti Alktifn”, dedicat lui Lorca, a început colaborarea regulată și extinsă a Dalktiftcu Jurnalul avangardist L ‘ amic de les Arts, într-o relație care urma să continue până în 1929.

1928

împreună cu LLU Montany și Sebasti Gasch a publicat Manifestul galben (Manifestul anti-artistic Catalan) care a reprezentat un atac feroce asupra artei convenționale. A luat parte la cel de-al treilea Salon de toamnă de la sala par-uri și la cea de-a douăzeci și șaptea Expoziție Internațională de picturi din Pittsburgh, Statele Unite.

1929

a călătorit din nou la Paris și, prin Joan Mira, a intrat în contact cu grupul de suprarealiști condus de Andrusx Breton. Filmul Un chien andalou a fost prezentat la Paris ‘ Studio des Ursulines, fiind rodul colaborării sale cu Luis bu Unquuel. El și-a petrecut vara în Cadaquoux, unde a primit o vizită de la proprietarul galeriei Camille Goemans și un prieten de-al său, precum și de la Ren7ux Magritte și soția sa, Luis bu, Paul Eluard și Gala, și de la fiica cuplului, C. Din acel moment, Gala nu a fost niciodată să-și părăsească partea. A participat la expoziția de grup Abținakte und surrealistische Malerei und Plastik la Kunsthaus din Zurich. Prima sa expoziție individuală a avut loc la Galerie Goemans din Paris. Acesta a fost un an de destrămare a familiei.

1930

l ‘oluxge d’ Or (Epoca aurului), al doilea film pe care l-a realizat în colaborare cu Bu Oluxuel, a avut prima reprezentație la Studio 28 Din Paris. Unixtditions Surrixtivalistes și-a publicat cartea La femme visible (femeia vizibilă), o compilație de articole care apăruseră anterior în diferite reviste, cum ar fi „măgarul Putrificat”, în care a pus bazele metodei sale paranoice-critice. Până la începutul anilor ‘ treizeci, Dalyqutto și – a găsit propriul stil, limbajul său privat și forma de exprimare care urma să rămână cu el după aceea și, în timp ce se schimba și evoluează, ar fi cea cu care suntem cu toții familiarizați și care îl definește atât de bine-un amestec de avangardă și tradiție. În spatele lui se aflau primele sale pânze impresioniste și lucrările sale influențate, printre alte mișcări, de Cubism, purism și futurism. Dalivedo devenise pe deplin integrat în suprarealism și acolo a început consacrarea sa ca pictor.

1931

a organizat prima sa expoziție individuală la Galerie Pierre Colle din Paris, unde și-a expus lucrarea persistența memoriei. De asemenea, a participat la prima expoziție suprarealistă din Statele Unite, care a avut loc la Ateneul Wadsworth din Hartford. Cartea sa l ‘ amour et la M (dragoste și memorie).

1932

a participat la expoziția suprarealism: picturi, desene și fotografii, organizată de Galeria Julien Levy din New York. A doua sa expoziție individuală a avut loc la Galerie Pierre Colle din Paris. Cartea sa Babaouo, în care și-a subliniat concepția despre cinema. La sfârșitul acestui an, Dal-ul a anunțat Vicontele de Noailles crearea Grupului Zodiaque, un grup de prieteni care s-au alăturat împreună pentru a-l ajuta financiar pe Salvador-ul Dal-ul, comandându-l să creeze lucrări pe care apoi le-au cumpărat în mod regulat.

1933

primul număr al revistei din Paris, Minotaure, a publicat prologul cărții care a rămas nepublicată până în 1963 interpr Inktation Parano inktaque-critique de l ‘ image obsedant „l’ ang Inktlus” de Millet (Paranoiac-interpretare critică a imaginii obsesive Angelus de Millet). A participat la o expoziție suprarealistă colectivă la Galerie Pierre Colle, unde a prezentat și a treia expoziție individuală. Prima expoziție individuală la Galeria Julien Levy din New York.

1934

intră în căsătorie civilă cu Gala (n oktime Elena Ivanovna Diakonova). El a expus la Exposition du Cinquantenaire în Salon des ind de la Grand Palais din Paris, fără a ține cont de opinia restului suprarealiștilor, care au decis să nu participe la ea, ceea ce a dus aproape la expulzarea lui Dal_to din grupul condus de Breton. A organizat prima sa expoziție individuală la Galeria Zwemmer din Londra. Împreună cu Gala s-a îmbarcat pe nava Champlain pentru a face prima sa călătorie în Statele Unite. Au avut loc două expoziții individuale Dalektiv, una la Galeria Julien Levy și alta la Memorialul Avery al Ateneului Wadsworth, în Hartford (Connecticut).

1935

cuplul s-a întors în Europa la bordul Normandiei. Salvador Dal a mers la Figueres în martie, unde a avut loc o reconciliere familială. A publicat cartea sa la Conquest de l ‘ irrationnel (cucerirea iraționalului).

1936

În luna mai a participat la Expoziția Surr7aliste d ‘ objets la Galeria Charles Ratton din Paris. În iunie a participat la Expoziția Internațională suprarealistă desfășurată la New Burlington Galleries din Londra. Pe 14 decembrie, Time I-a dedicat coperta, cu fotografie de Man Ray. A participat la expoziția Fantastic Art Dada Surrealism la MOMA din New York. A treia sa expoziție individuală a avut loc la Galeria Julien Levy din New York.

1937

în februarie i-a întâlnit pe frații Marx la Hollywood. Împreună cu Harpo, a început să lucreze la scenariul unui film intitulat girafele pe salată călare (dar numită în ultima sa versiune femeia suprarealistă), care nu a fost niciodată produsă. Daly și Gala s-au întors în Europa. Unixtditions SURR Unixthalistes și-a publicat poezia „metamorfoza narcisului”, pe care proprietarul galeriei Julien Levy a publicat-o în același timp în limba engleză.

1938

pe 17 ianuarie a avut loc inaugurarea la Galerie Beaux-Arts din Paris a Expoziției Internaționale de SURR-uri de la numărul unu, organizată de Andrux Breton și Paul Eluard, cu taxiul ploios al lui Salvador Dal de la numărul unu de la numărul unu, expus la intrarea în galerie. La Londra, Daly a vizitat Sigmund Freud.

1939

În martie și-a prezentat expoziția individuală la Galeria Julien Levy. El a proiectat Pavilionul Dream Of Venus, care a fost prezentat la Târgul Mondial din zona de distracții din New York. Metropolitan Opera House din New York a pus în scenă prima reprezentație a baletului Bacchanale, cu libret, costume și decoruri de Salvador Dal și coregrafie de L. Articolul lui Breton „ultimele tendințe în pictura suprarealistă” a adus expulzarea lui Daly din grupul suprarealist. În septembrie, cuplul s-a întors încă o dată în Europa.

1940

când trupele germane au intrat în Bordeaux, cuplul Dalivedo a plecat să locuiască în Statele Unite, unde urmau să rămână până în 1948.

1941

interesul pentru designul bijuteriilor a început, acesta fiind un entuziasm care avea să dureze de-a lungul întregii sale cariere artistice. Și-a început relația profesională cu fotograful Philippe Halsman, care urma să continue până la moartea acestuia din urmă în 1979. A expus la Galeria Julien Levy din New York. Pe 8 octombrie, baletele Russes de Montecarlo au susținut prima lor reprezentație la Metropolitan Opera House of Labyrinth, cu libret, decoruri și costume de Dal_leckt, coregrafie de L_lecktonide Massine și muzică de Schubert. Galeria MOMA din New York a inaugurat pe 18 noiembrie o expoziție antologică dedicată Dalurilor și Mirurilor.

1942

New York Dial Press a publicat Viața secretă a lui Salvador Dal a terminat cu un an înainte.

1943

pe Merch 21 , cuplul Reynolds Morse și-a cumpărat prima pictură Dalqq, acesta urma să fie începutul unei colecții majore de lucrări ale pictorului. În luna mai el a proiectat un nou balet, El Cafi de Chinitas, bazat pe o poveste adevărată adaptată de Federico Garcia Lorca, care a fost interpretată la Detroit și la Metropolitan Opera House din New York.

1944

în octombrie, la Teatrul Internațional din New York, Ballet International a prezentat colocviu Sentimental, cu decoruri proiectate de Dal_7. Dial Press a publicat primul roman al lui Dalecotto, fețe ascunse. Pe 15 decembrie a avut loc debutul la New York al Ballet International al lui Mad Tristan, primul balet paranoic despre legenda eternă a iubirii în moarte. Intriga lui Dal inktix s-a bazat pe temele muzicale ale lui Wagner Tristan și Isolda.

1945

s-a dus la Hollywood pentru a lucra cu Alfred Hitchcock la filmul Spellbound, ale cărui secvențe de vis au fost create de Daly. Galeria Bignou a inaugurat expoziția de picturi recente de Salvador Dal de la al. Acest lucru a servit drept ocazie pentru Dalektiftiv să prezinte primul volum al Dali News, pe care l-a publicat el însuși și care se ocupa exclusiv de artist și opera sa.

1946

a realizat ilustrațiile pentru diverse lucrări: Autobiografia lui Benvenuto Cellini și Macbeth de Shakespeare, publicată de Doubleday; prima parte a vieții și realizărilor renumitului Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes, publicată de Random House of New York. Walt Disney l-a angajat pe Dal Inktiftt pentru a ajuta la producerea filmului Destino.

1947

Doubleday a publicat eseurile lui Michel de Montaigne, selectate și ilustrate de pictor.

1948

a publicat 50 de secrete ale magiei. Cuplul Dalivedo s-a întors în Spania.

1949

sfârșitul anilor 1940 a anunțat debutul perioadei sale mistice și nucleare – corpusul pe care l-a expus în manifestul său mistic. Aceasta a fost o perioadă caracterizată prin tratarea temelor religioase și a subiectelor legate de progresul științific al vremurilor, cu un interes special pentru progresele legate de fuziunea nucleară și fisiune. Creațiile acestei perioade dezvăluie modul în care lansarea bombei atomice și consecințele acesteia au influențat creația sa.

1950

el a scris articole mass-media de renume, cum ar fi Vogue și Herald American. El a ținut o discuție despre „De ce am fost sacrilegiu, de ce sunt mistic” la Ateneu Barcelon din Barcelona.

1951

a prezentat la Paris manifestul său mistic, precum și lucrări bazate pe acesta. El a ținut un discurs numit „Picasso și cu mine” la Teatro Mar Oktava Guerrero din Madrid.

1952-1953

a scris diverse articole pentru publicații franceze precum: Arts, Le Courrier des lettres sau Connaissance des Arts.

1954

la Palazzo Pallavicini din Roma și-a expus desenele pentru a ilustra Divina Comedie a lui Dante. A produs ilustrații pentru diverse cărți: La verdadera historia de Lidia de Cadaquivecs (povestea adevărată a l Unktivia de Cadaquivecs) de Eugeni D ‘ORS și Balada del sabater d’ Ordis (Balada cizmarului din Ordis) de Carles Fages de Climent, pentru care Dalivactul a scris și epilogul.

1956

a publicat tratatul său despre Les cocus du vieil art moderne (Cuckolded of the Old Modern Art). El a ținut, de asemenea, o discuție în omagiu lui Gaud la Parcul G Oktotell din Barcelona, unde a creat o lucrare chiar acolo în fața celor prezenți.

1958

În data de 8 August, Dalai Lama și Gala s-au căsătorit la altarul Els din Sant Martti, lângă Girona.

1960

a filmat documentarul haos și creație.

1961

anul acesta a început perioada de gestație a Teatrului-muzeu din Dalktaul. În August, orașul său natal ia adus un omagiu.

1963

el a publicat cartea sa le mythe tragique de „l’ ang Untlus” de Millet (Legenda tragică a Angelus de Millet), al cărui manuscris a rămas pierdut timp de douăzeci și doi de ani.

1964

a fost distins cu Gran Cruz de Isabel La Cat Uniclica, cea mai înaltă distincție spaniolă. O mare expoziție retrospectivă a fost inaugurată la Tokyo, organizată de ziarele Mainichi, și apoi a continuat să călătorească în diferite orașe japoneze. Unixtditions de la tabelul Ronde publicat Jurnalul d ‘ un G ouxnie (Jurnalul unui geniu).

1965

Galeria de Artă Modernă din New York a inaugurat expoziția antologică Salvador Dali 1910-1965.

1966

Albin Michel din Paris a publicat cartea Lettre ouverte a lui Dal Viktotto (scrisoare deschisă către Salvador Viktoto), cu treizeci și trei de ilustrații ale artistului însuși. Entretiens avec Salvador Dal a apărut și el, fiind o carte de interviuri realizată de Alain Bosquet.

1968

a participat la expoziția Dada-suprarealism and their Heritage desfășurată la Muzeul de Artă Modernă din New York. Ca rezultat al conversațiilor sale cu Louis Pauwels, a apărut cartea Les passions selon Dalecretul (Patimile după Dalecretul). Anul a văzut, de asemenea, publicarea Dalqq de Draeger, în care pictorul a colaborat și a scris prologul.

1969

Dal_7 a cumpărat castelul P Unixbol și l-a decorat pentru gală. Pe parcursul anilor 1960 și 1970, interesul pictorului pentru știință și holografie a crescut, deoarece i-au oferit noi perspective în căutarea sa constantă de stăpânire a imaginilor tridimensionale. Dalixt a studiat și a folosit potențialul noilor descoperiri, în special cele legate de dimensiunea a treia. S-a interesat de toate procedurile menite să ofere privitorului o impresie de plasticitate și spațiu; cu a treia dimensiune a aspirat să obțină acces la a patra, și anume, nemurirea.

1970

a ținut o conferință de presă la Muzeul Gustave Moreau din Paris, în care a anunțat crearea teatrului-muzeu din Figueres. Muzeul Boijmans van Beuningen din Rotterdam a organizat o expoziție retrospectivă majoră a operei sale, care în anul următor a putut fi văzută la Staatliche Kunsthalle din Baden-Baden (Germania).

1971

Cleveland (Ohio) și-a inaugurat Muzeul Dalec pentru a găzdui colecția A. Reynolds Morse. Sub titlul Oui, a fost publicată o antologie de articole care datează din diferite perioade.

1972

galeriile Knoedler au prezentat prima expoziție mondială de holograme pe care Dalektu a creat-o în colaborare cu Dennis Gabor.

1973

cu un an înainte de inaugurarea sa, Teatrul-muzeu din Figueres a prezentat expoziția Dal_utotto. Arta lui în bijuterii. În acest an a fost publicată și cartea sa Comment on devient Dal (cum se ajunge la Dalixt), cu prolog și note de Andrixt Alinaud, și Les d unixtlners de Gala (Gala ‘ s Dinners), publicată de Draeger. Muzeul Louisiana de la Humlebeak a organizat o retrospectivă Dalecultiv care a fost expusă ulterior și la Moderna Museet din Stockholm.

1974

a scris Prologul și a ilustrat cartea lui Sigmund Freud, Moise și monoteismul. La 28 septembrie a fost inaugurat Teatrul-muzeu Dalekt.

1977

Editura Draeger a emis Les Vins de Gala (vinurile Galei).

1978

el a prezentat la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York prima sa pictură hiperstereoscopică, Dalaciftul ridicând pielea Mediteranei pentru a arăta Gala nașterea lui Venus.

1979

a fost numit membru Asociat de peste mări al Acad. La Centrul Georges-Pompidou din Paris a fost inaugurată o retrospectivă majoră Dalaqu, precum și”environnement” pe care l-a conceput special pentru centru. Până atunci, până în anii 1980, urma să-și picteze ultimele lucrări, inspirându-se Practic de la Michelangelo și Raphael, pe care îi admirase întotdeauna.

1980

în perioada 14 Mai-29 iunie, Tate Gallery din Londra a prezentat o retrospectivă a lui Salvador Dal, cu un total de două sute cincizeci și una de lucrări expuse.

1982

Muzeul Salvador Dal, deținut de cuplul Reynolds Morse, a fost inaugurat la Sankt Petersburg (Florida). La 10 iunie Gala a murit în Portlligat. Regele Spaniei Juan Carlos I l-a numit marchiz de P. Salvador Dal a plecat să locuiască la Castelul P Unixbol.

1983

o expoziție antologică majoră, 400 de lucrări ale lui Salvador Dalivedo din 1914 până în 1983, a avut loc la Madrid, Barcelona și Figueres. Ultimele sale lucrări picturale datează din această perioadă.