gab Archive/Redferns

Clear Lake, Iowa, Feb. 3 (UPI)

trei dintre cele mai importante vedete rock ‘n roll ale națiunii – Ritchie Valens, J. P. (The Big Bopper) Richardson și Buddy Holly – au murit astăzi cu pilotul lor în prăbușirea unui avion închiriat.

cântăreții, membri ai unei trupe de rock ‘n roll care fac turnee în orașele din Midwest, au murit pentru că doreau să facă un salt rapid între întâlniri, astfel încât să-și poată spăla cămășile.

tragedia care a pus capăt carierei celor trei stele în ascensiune a simbolizat, într-un mod puternic real, declinul muzicii noi ciudate care ne purta în adolescență și maturitate. În rock and roll trebuie să fii un fan, precum și un ascultător, iar energia muzicii depinde de stele la fel de mult ca și de expertiză și creativitate. Trimite-l pe Jimi Hendrix la închisoare pentru câțiva ani, bustul lui John Lennon și Mick Jagger încă o dată și nu va conta cât de bine sună următorul album al lui Byrds. Rock and roll – ul nu este compus în conservatoare sau judecat în muzee – aceasta este o lume în care infinitul nu se ridică la proces. 19 și 59-stelele au dispărut.

sound Buddy Holly a reunit a fost lăsat la al doilea stringers, membri ai trupelor care anterior au fost fericiți să-l susțină sau să-i copieze Materialul. Apoi Bobby Vee și-a însușit greierii pentru un LP și a angajat un tânăr pianist, Bob Dylan, pentru trupa sa de drum. Acolo a fost impulsul. Rock and roll, așa cum a spus Dylan însuși, a devenit „o bucată de cremă.”

astăzi, putem descoperi că moștenirea acelei epoci fragile și frumoase ajunge la mai mult decât la milioane de vânzători pe care toată lumea și-i amintește. Spiritul muzicii vechi, obraznic, inocent, este un spirit pe care cei mai buni meșteri ai noștri nu l – au pierdut niciodată, iar amintirile sunt mai mult decât muzică-sar dintr-o conștientizare a evenimentelor cruciale, uneori tragice, care exagerează fiecare notă de „La Bamba” și „Peggy Sue” până când există mult mai multe de auzit.în urma unei apariții în fața a 1000 de fani la Clear Lake noaptea trecută, au închiriat un avion pe Aeroportul Mason City, la două mile est de aici și au decolat la 1:50 dimineața pentru Fargo, Dakota de Nord. Avionul lor Bonanza cu patru locuri cu un singur motor s-a prăbușit câteva minute mai târziu.

dacă Buddy Holly ar fi în viață astăzi, nu am nici o îndoială că el, ca Johnny Cash, ar înregistra cu Bob Dylan. (Trupa, la rândul lor, a încercat să-l determine pe Gene Vincent să viziteze sesiunile pentru ultimul lor album, doar pentru a-l descoperi trăind într-un spital din Los Angeles, schilodit de un accident.) Când tânărul Bob Dylan a adus o trupă de rock and roll electric pe scenă la un concurs de muzică de liceu din Hibbing, Minnesota, la o recepție similară cu cea pe care a primit-o când a făcut același lucru la Newport ani mai târziu, melodiile Buddy Holly au fost cel mai probabil parte a programului. Urmele stilului vocal al lui Holly, frazarea lui mai degrabă decât schimbările sale nebunești de la bas profund la ceva asemănător cu soprana, apar pe tot parcursul carierei lui Dylan: pe un obscur Columbia single din 1962, „confuzie mixtă”, pe „absolut dulce Marie”, pe „voi fi liber nr.10”, oriunde te uiți. Dylan și Holly împărtășesc o livrare tăiată, staccato, care comunică un sentiment viclean de masculinitate rece, aproape adolescentă.

acest spirit este capturat cel mai bine pe unul dintre cele mai bune albume ale lui Holly, The Great Buddy Holly (Vocalion VL 3811), lansat recent ca articol bugetar (1,98 dolari). LP-ul conține zece tăieturi înregistrate în Nashville înainte ca Holly să o facă ca vedetă (acestea sunt melodiile discutate de Barret Hansen în „Tex-Mex”, articolul din ROLLING STONE #23, dar sunt disponibile). Muzicienii însoțitori, lipsiți de flash-ul și entuziasmul trupei ulterioare a lui Holly, fac toate lucrurile corecte și pun povara pe Holly. El o poartă cu ușurință, pe o versiune timpurie a „That’ ll Be the Day”, pe cântece de dragoste, pe rockeri de școală. Cu ultimele două melodii, „Don’ t Come Back Knockin ‘” și „Midnight Shift”, Holly intră în rock and roll ca un tânăr Carl Perkins cântând despre femei care îl înșală, nu despre oameni care îi calcă pantofii. Acesta nu este blues – nu există milă de sine, nici măcar o lacrimă. Buddy râde la urmă. „Annie’ s beein lucrează în schimbul de la miezul nopții” – este bucuros să vă anunțe și nu se referă la plata orelor suplimentare la farmacia de noapte. Frazarea este pur și simplu ceea ce știm ca Dylan pur—

Dacă vă spune că vrea să folosească caahhhh!

nu explică niciodată ce vrea faaahhh!

—ce a vrut să spună Phil Spector când a auzit cele patru topuri făcând „Reach Out” și a spus: „Da, Acesta este un negru care cântă Dylan.”Într-un mod ciudat, a fost cele patru topuri fac Buddy Holly. Dacă lucrurile ar fi fost diferite, Holly și Dylan ar putea să ne surprindă pe toți cu un duet vioi pe „nu te cred.”

avionul a derapat peste zăpadă timp de 558 de picioare. Holly, 21, a fost găsit douăzeci de metri de epava.

după moartea sa, Coral Records a lansat o jumătate de duzină de albume cu hiturile și amintirile lui Holly. În timp ce povestea Buddy Holly (cele mai mari hituri, Coral CRL 757279) ar trebui să facă parte din colecția tuturor, există mult mai multe. Înregistrările obscure ale lui Holly, realizate pe casetofoane, în liceu cu amicul său Bob Montgomery, demo-uri și acetați de repetiție, au fost reînregistrate cu muzicieni de studio, adesea mingi de foc, completând piesele vocale originale.

sentimentul pe care îl primești ascultând aceste tăieturi, o colecție inegală de diferite discuri Numărul unu („Smokey Joe ‘ s Cafe”, „Shake Rattle and Roll”, „Blue Monday”, „Love is Strange”, „Rip It Up” și așa mai departe), este acela de a vizita un salon funerar pentru a viziona un îmbălsămător care atinge fața unui corp mutilat într-un accident. Tipul face o treabă grozavă, dar tot nu recunoști fața. În cea mai mare parte, aceste înregistrări sunt interesante din punct de vedere istoric, nu muzical – arată de unde a venit Holly, sunând ca un anemic Carl Perkins pe „Blue Suede Shoes”, până când în cele din urmă apare ca un original, capabil să stăpânească orice fel de material într-un mod unic și convingător. Vocea sa de pe „Love Is Strange” fură piesa de la Micky și Sylvia. Holly a avut totul în jos.

uneori, aceste tăieturi antice oferă o adevărată senzație a ceea ce rock and roll-ul ar fi putut deveni dacă Holly ar fi trăit. Același șoc de recunoaștere care a eliminat publicul de la Fillmore West când trupa de la Big Pink lit în Little Richard are loc, cu aceeași melodie, când fantoma lui Buddy Holly i se alătură mingi de foc pentru „Slippin’ and Slid-in'” (de la Giant, „noua” lansare Holly, Coral CRL 757504). O voce agilă și plină de umor este purtată de o trupă care cunoaște toate trucurile. Ei o deschid cu intro-ul seducător al fraților Everly, schimbând constant, muzical, de la cântec la cântec, în timp ce Holly îl leagă. Chitaristul sună de fapt ca Robbie Robertson, aruncând mici modele luminoase în jurul whoosh-ului constant al chimvalelor. Emoția și confuzia care vine dintr – o căsătorie precisă a celor două melodii este irezistibilă-este cu siguranță unul dintre cele mai bune lucruri pe care Buddy Holly nu le-a făcut niciodată. Avea doar douăzeci și unu de ani, așa că Coral Records l-a scos din mormânt.Valens, o senzație de înregistrare în vârstă de 17 ani, salutată ca „următorul Elvis Presley”, a fost aruncată la patruzeci de metri. Valens, din Pacoima, California, a devenit rapid unul dintre cele mai tari talente de cântat din țară. Primul său disc, al unei melodii pe care o scrisese numită „Haide, să mergem”, a fost lansat vara trecută și l-a făcut celebru.

Richard Valenzuela, un băiat din California de Sud. Ruben din Ruben și Jets a fost modelat după Ritchie, iar o mare parte din materialul de pe albumul de croazieră este o reprezentare corectă a muzicii lui Valens. Astăzi, totul ar putea părea destul de ridicol, dar pentru Ritchie și fanii săi, așa cum Zappa ar fi primul care ar recunoaște, nu a fost o glumă, a fost doar așa cum a fost. „Am făcut acest album pentru că ne place foarte mult acest tip de muzică: doar o grămadă de bătrâni cu rock & rolați hainele stând în jurul studioului, mormăind despre vremurile bune.”

Valens a fost un erou pentru comunitatea Mexicano-Americană din Los Angeles și l-au înveselit cu același tip de sprijin pe care l-au oferit atunci când unul dintre băieții lor s-a confruntat cu o greutate semimijlocie neagră în turneul anual Golden Gloves. A însemnat mult să pătrundem într – un domeniu care a fost întotdeauna în mâinile unor minorități mai mari și mai consacrate – negri, italieni, Okies-Ritchie a fost primul cântăreț Chicano, un erou, doar un copil, dar un erou.

Valens a cântat melodii fragile cu entuziasmul și angajamentul micului Richard, iar tensiunea care a rezultat dintr-o fuziune a acestor două elemente într-o singură melodie i-a captivat publicul și l-a făcut vedetă. Imaginează-ți Micul Richard cântând „Whispering Bells” sau poate ceva de genul „Goodbye” al lui Mary Hopkin, așa cum a cântat „Lucille” și îl ai pe Ritchie Valens. Ar putea să-l întoarcă: „Donna” este la fel de emoționantă ca o baladă ca „am aruncat totul.”

Valens a luat o melodie veche a Festivalului Mexican,” La Bamba”, i-a dat un ritm rock and roll și a marcat cu unul dintre cele mai interesante discuri ale epocii. Clipirile secundare ale intro – ului, pauza de chitară care se întâmplă înainte ca Ritchie să termine cu cuvintele-toate se grăbeau atât de mult încât notele se îngrămădeau una peste alta până când piesa însăși explodează. Și Valens a călătorit cu douăzeci de metri mai departe decât Buddy Holly sau Big Bopper. Ce a mai rămas?

singurul LP al lui Ritchie Valens care este încă tipărit este un album buget ciudat (88c) pe Guest Star Records (GS-1469), Disponibil în supermarketuri și farmacii, „un produs al The Synthetic Plastics Co.””Înregistrările Fine nu trebuie să fie scumpe” este sloganul lor. Din nou, mai graverobbers. Compania a luat casetele de audiție ale lui Ritchie (cântând la chitară acustică vocală și fină), blocajele de studio care au fost înregistrate pentru voci care nu au fost niciodată cântate și unii maeștri inediți, au adăugat versiunea de succes a „Donna” și vin cu „un album.”Surprinzător, funcționează ca un record: începând cu casetele timpurii, un copil care încearcă să obțină primul său contract, simțul melodiei este acolo și nu există nici o îndoială cu privire la talent. Ca și în cazul albumelor Holly, trecem printr-o perioadă de incertitudine, piesele intitulate aleatoriu („Rock Little Donna” este într-adevăr despre o fată pe nume Susie), Ritchie regăsindu-se, începând să lucreze cu o trupă. Apoi triumful, „Donna” lui perfectă, câteva cântece plăcute, două gemuri și s-a terminat. Aici Juke Box Heaven, prin amabilitatea Guest Star Records. Aceasta este ceea ce a mai rămas. Când Valens a murit „La Bamba” a fost chiar acolo sus, în top zece; o săptămână mai târziu a fost alunecarea în jos de pe diagrame, și Bobby Vinton a fost acolo, care deține haina lui Ritchie.

această povestire este din numărul din 28 iunie 1969 al revistei Rolling Stone.