biografia lui Rembrandt van Rijn

copilărie și educație

Rembrandt van Rijn a fost al optulea din nouă sau mai mulți copii născuți de Harmen van Rijn, Morar de porumb, și Cornelia van Zuijtbrouck, fiica unui brutar. Familia prosperă a trăit în Leiden lângă râul Rin, numit inițial râul Van Rijn, și s-au dedicat religiei și educației. Cornelia citea adesea scripturile copiilor ei, care ofereau un puternic simț al lui Dumnezeu, al omului și al naturii pentru tânărul și profund creștin Rembrandt. Părinții lui Rembrandt i-au recunoscut talentele de mic copil, așa că l-au trimis, de la 7 la 14 ani, la școala latină din Leiden pentru o educație clasică. El a primit cea mai bună educație pe care un oraș academic din Olanda ar putea să o ofere unui copil cu un interes profund pentru literatură și scriptură. El a fost pregătit în mod corespunzător pentru admiterea la Universitatea din Leiden, o instituție fină. A intrat la universitate ca Rembrandus Hermanni Leydenis și a semnat primele picturi ca RHL, dar după câteva luni s-a retras pentru a se dedica artei.

Rembrandt a obținut o ucenicie de trei ani cu Jacob Swanenburgh care l-a învățat fundamentele picturii, desenului și gravurii. Când era încă în adolescență, tatăl său l-a trimis la Amsterdam pentru a studia cu Pieter Lastman, un pictor italian priceput de scene istorice. Lastman studiase lucrările lui Caravaggio și Eisheimer, un pictor German care locuia la Roma. După câteva luni, Rembrandt stăpânise tehnicile clarobscurului, precum și utilizarea de culori strălucitoare lucioase și pozarea figurilor cu gesturi teatrale. Lastman l-a influențat și pe Rembrandt să se concentreze asupra scenelor istorice și religioase, deși cumpărătorii locali de artă preferau scene din viața lor de zi cu zi. După cum a citat Paul Nemo în „desenele Rembrandt” din 1975, tânărul Rembrandt a simțit puternic despre supușii săi, spunând: „pictura este nepotul naturii. Este legat de Dumnezeu.”

perioada timpurie

la vârsta de 18 sau 19 ani, Rembrandt s-a întors la Leiden pentru a-și înființa propriul studio. Arăta mai rafinat, îmbrăcat bine și lucra îndeaproape cu un student cu șase ani mai tânăr, Jan Lievens, care studiase și sub Lastman. În 1629, Rembrandt l-a întâlnit pe Constantijn Huygens, un om de stat pentru Curtea de la Haga, care putea procura comisioane pentru artiști. Huygens a fost un olandez remarcabil, bine informat despre artă, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în slujba prinților din Orange. A operat o academie de artă unde s-au făcut copii ale picturilor și s-au îndeplinit comisioane. Huygens i-a îndemnat pe cei doi tineri artiști să viziteze Italia, în special Roma, pentru a învăța din capodopere, dar erau prea dedicați muncii lor în propria lor țară iubită. Simon Schama, în remarcabila sa biografie istorică ochii lui Rembrandt, a relatat că Huygens a declarat:”…Simt că este de datoria mea să afirm că nu am observat niciodată o astfel de dedicare și persistență la alți oameni, indiferent de preocupările sau vârstele lor. Cu adevărat, acești tineri răscumpără timpul. Aceasta este singura lor consolare. Cel mai uimitor, ei privesc chiar și cele mai nevinovate diversiuni ale tinereții ca o pierdere de timp, ca și cum ar fi fost deja împovărate de vârstă și de nebuniile trecute.”Huygens l-a influențat pe Rembrandt să fie mai ambițios, așa că, până în 1632, Rembrandt s-a mutat înapoi în bogata metropolă Amsterdam. Acolo, el a găsit o mare satisfacție ca portretist profesionist pentru oamenii de succes ai comerțului, intelectualii și liderii religioși, care își apreciau cu toții pozițiile și averile bune și doreau să-și expună gustul excelent, în special prin asemănări pictate ale lor. Rembrandt își construia reputația înfățișându-i pe burghezii olandezi burghezi ca oameni de acțiune, în ipostaze de trei sferturi sau de lungime întreagă.în Amsterdam, Rembrandt a rămas inițial cu un comerciant de artă pe nume Hendrick van Uylenburgh. Acolo, artistul sa întâlnit cu vărul lui Hendrick, Saskia van Uylenburgh, care era fiica unui burgomaster bogat. Cei doi s-au căsătorit în 1634. Rembrandt era cunoscut ca un tânăr artist prosper și la modă în acest moment, dar tânjea să fie considerat un gentleman și un intelectual. Noua sa soție a reușit să-l prezinte membrilor notabili ai societății prin intermediul familiei sale extinse bine conectate.în 1632, Rembrandt a pictat un portret de grup numit lecția de anatomie a doctorului Tulp, care i-a adus o atenție enormă. În același an, a devenit burgess din Amsterdam și membru al breslei locale a pictorilor. De-a lungul anilor 1630, Rembrandt a produs cel puțin 65 de portrete comandate. De asemenea, a pictat picturi biblice și mitologice, peisaje și portrete ale unor persoane anonime care îi erau interesante, cum ar fi evrei, ofițeri în uniforme sau străini în haine exotice. La fel ca mulți oameni bogați din perioada de timp, Rembrandt a colectat opere de artă, dar și armuri, costume, turbane orientale și alte curiozități din locuri străine. Unele dintre aceste achiziții au ajuns adesea ca recuzită în opera sa, cum ar fi sabii curbate, pumnale javaneze și etrieri polonezi. Când a participat la licitații, potrivit istoricului și biografului Italian de artă Filippo Baldinucci, el”…haine dobândite care erau de modă veche și dezafectate atâta timp cât l-au lovit la fel de bizar și pitoresc,” și el „…a licitat atât de mult la început, încât nimeni altcineva nu a venit să liciteze; și a spus că a făcut acest lucru pentru a sublinia prestigiul profesiei sale.”Picturile și gravurile sale arată că a fost foarte influențat de exuberanța stilului, personajelor și pozelor lui Peter Paul Ruben; își dorea viața bogată de care se bucura Rubens plină de cai, servitori, miri, bucătari și mașini de tocat vopsea. Lui Rembrandt i-a plăcut foarte mult să fie la înălțimea puterilor și reputației sale.

perioada matură

în mod ironic, spre deosebire de evlavia sa, Viața privată a lui Rembrandt a fost presărată cu controverse. De la relațiile sale cu femeile până la gestionarea finanțelor sale personale, el a parcurs o linie de dezordine perpetuă și haos în opoziție directă cu popularitatea sa publică și realizările carierei.

în 1635, Rembrandt și Saskia au închiriat o casă în așteptarea renovării uneia noi într-o zonă de lux care devenea rapid cunoscută sub numele de Cartierul Evreiesc. Ipoteca abruptă asupra noii case a fost ceea ce a provocat în cele din urmă suferința financiară ulterioară a cuplului. Acolo Rembrandt și-a căutat frecvent vecinii evrei pentru a modela scenele din Vechiul Testament. Deși erau acum bogați, cuplul a suferit mai multe eșecuri personale. Fiul lor Rumbartus a murit la două luni după nașterea sa în 1635, iar fiica lor Cornelia a murit la doar trei săptămâni în 1638. În 1640 au avut o a doua fiică, numită și Cornelia, care a murit după doar o lună de viață.doar cel de-al patrulea copil al lor, Titus, care s-a născut în 1641, a supraviețuit până la vârsta adultă. Saskia a murit în 1642 la scurt timp după nașterea lui Titus, probabil dintr-o lungă luptă cu tuberculoza. Desenele lui Rembrandt despre ea pe patul ei bolnav și de moarte sunt printre cele mai captivante lucrări ale sale.

așa cum a descris Douglas Mannering în viața și lucrările lui Rembrandt „…Viața privată a lui Rembrandt s-a încurcat acum, deși dovezile sunt tentant de dificil de interpretat…”În 1642, Rembrandt a angajat o văduvă de țărani pe nume Geertghe Dircx pentru a ajuta la îngrijirea lui Titus de nouă ani, deoarece Saskia era bolnavă. Geertghe a devenit iubitul lui Rembrandt, dar relația lor a avut dificultăți. A intrat într-o perioadă de comportament slab, acumulând datorii și fiind criticat de prieteni, Biserică, patroni și clienți. Geertghe l-a acuzat ulterior pe Rembrandt de încălcarea promisiunii susținând că i-a propus să se căsătorească cu ea. I s-a acordat pensie alimentară anuală, deși Rembrandt a încercat ani de zile să o angajeze într-o casă săracă după ce a aflat că a amanetat unele dintre bijuteriile Saskiei. Deși se afla într-o situație financiară tensionată, s-a simțit totuși obligat să plătească pentru ca ea să locuiască la o casă de corecție din 1650 până în 1655.

perioada târzie și moartea

în jurul anului 1647, Rembrandt a angajat-o pe Hendrickje Stoffels, o femeie cu 20 de ani mai mică decât el, să-i fie Servitoare. Era o persoană simplă, blândă, care a ajutat la mângâierea artistului și, în mod natural, a continuat să complice relația lui Rembrandt cu Geertghe. După cum sa explicat în lumea lui Rembrandt 1606-1669, „…Evident, relația ei cu Rembrandt s-a schimbat foarte curând de la cea de servitor la model la soție în toate, cu excepția numelui, și a rămas cu el până la moartea ei la 37 de ani în 1663.”Hendricke a avut două fiice cu Rembrandt, una care a murit în copilărie, dar cea mai tânără, Cornelia, era sănătoasă. Rembrandt părea susținut de Hendrickje și de fiul său Titus, de care era încântat. Maturitatea aducea mai mult calm și înțelepciune vieții și artei sale; el va continua să picteze capodoperă după capodoperă.cu toate acestea, stilul baroc al lui Rembrandt a căzut încet din favoarea publicului din cauza unei schimbări a gusturilor Olandeze pentru artă. O dragoste pentru dramă, eleganță, culori strălucitoare și maniere grațioase s-a dezvoltat așa cum se vede în opera artistului Flamand la modă Anthony van Dyck. Deși avea nevoie disperată de comisioane, Rembrandt nu și-a compromis arta; opera sa a devenit mai liniștită și mai profundă. Un alt motiv pentru declinul său în popularitate ar fi putut fi dedicarea sa continuă temelor biblice. La mijlocul anilor 1640, a fost unul dintre puținii artiști olandezi care încă interpretau scripturile și nu existau multe comisii.

în secolul al 17-lea, olandezii au favorizat peisaje de mai multe tipuri: canale, dune, panorame ale orașelor, vedere la mare sau pădure și scene de iarnă sau de lună. Rembrandt,”…a folosit mediul de vopsea în ulei pentru a-și exprima conceptele mai imaginative ale naturii. El și-a rezervat realismul în peisaje aproape în întregime pentru gravuri și desene…”așa cum sa observat în lumea lui Rembrandt 1606-1669. Interesul lui Rembrandt pentru pictura peisagistică a durat în următoarele două decenii. O serie de desene și gravuri arată observarea sa dură a naturii, o mare originalitate în compoziție și o economie minunată a formelor. Viziunea sa gravată asupra Amsterdamului va continua să influențeze picturile peisagistice ale lui Jacob van Ruisdael.cunoscătorii secolului al XIX-lea au considerat pictura lui Rembrandt a morii drept una dintre cele mai mari creații ale maestrului. Are toate caracteristicile de a fi fost pictat Din viață, deși probabil nu a fost, deoarece acest lucru a fost rar în peisajul olandez din secolul al XVII-lea. Colecționarii și criticii au sărbătorit silueta dramatică a morii pe un cer întunecat și furtunos și au atribuit atmosfera grea cadrului de spirit al lui Rembrandt atunci când a întâmpinat dificultăți financiare severe.

Rembrandt a trăit cu siguranță dincolo de mijloacele sale, licitând propria sa lucrare la vânzări pentru a-și crește profitul și cumpărând Tablouri și tipărituri, care ar fi putut contribui la o licitație aranjată de instanță în 1657. El a vândut majoritatea bunurilor sale prețioase, care includeau busturi romane, armuri japoneze și obiecte asiatice, seturi de minerale, picturi și o mare colecție de alte antichități. Ulterior și-a vândut casa și tipografia pentru a se muta într-o locuință mai modestă la periferia Amsterdamului cu Hendrickje și Titus. Breasla pictorilor din Amsterdam a introdus o nouă hotărâre pentru a stabili că nimeni din situația financiară a lui Rembrandt nu poate tranzacționa ca pictor. Cu toate acestea, Hendrickje și Titus au înființat un parteneriat pentru o nouă afacere ca dealeri de artă cu Rembrandt ca angajat.până în 1662, Rembrandt, prin intermediul noii afaceri, îndeplinea comisioane majore pentru portrete individuale, portrete de grup și alte lucrări. Când Cosimo al III-lea de’ Medici, Mare Duce de Toscana, a venit la Amsterdam în 1667, l-a onorat pe Rembrandt cu o vizită la casa sa.Rembrandt a supraviețuit lui Hendrickje, care a murit în 1663. A murit în 1669 la Amsterdam și a fost îngropat ca un om sărac într-un mormânt necunoscut. Mormântul era un kerkgraf, numerotat și deținut de Biserică, sub o piatră funerară. După douăzeci de ani, rămășițele sale au fost luate și distruse, ceea ce era obișnuit pentru rămășițele unor astfel de înmormântări sărace.

moștenirea lui Rembrandt van Rijn

unul dintre primii artiști „moderni”, Rembrandt a înțeles profund importanța detaliilor în descrierea lumii din jurul său. El a fost renumit pentru capacitatea sa remarcabilă de a descrie nu numai figuri umane foarte naturale, realiste, ci și mai important, de a înfățișa sentimente umane profunde, imperfecțiuni și moralitate. A instruit mulți pictori ai timpului său care erau dornici să imite caracteristicile sinonime cu numele său, inclusiv mulți elevi care s-au rotit de-a lungul atelierelor sale din Leiden, precum și Amsterdam. Influența sa asupra pictorilor din jurul său a fost atât de mare încât este dificil de spus dacă cineva a lucrat pentru el în studioul său sau doar și-a copiat stilul pentru patronii dornici să achiziționeze un Rembrandt.

dedicarea sa pentru Adevăr și frumusețe în viața de zi cu zi a fost adoptată de alți artiști ai timpului său, cum ar fi pictorul spaniol Diego Veluxzquez și de pictorii din secolul al 18-lea Germania și Veneția. Stilul său a fost reinterpretat, printre altele, de gravorii germani Johann Georg Schmidt și Christian Wilhelm Ernst Dietrich, iar mai târziu a servit ca inspirație pentru pictori precum Jean Honore Fragonard și Giovanni Battista Tiepolo. Secolul al 19-lea a cunoscut o „renaștere Rembrandt” pentru pictorii realiști care lucrează în locuri precum Franța, Germania și America.

în 1888, Vincent van Gogh i-a scris fratelui său Theo că s-a gândit mult la opera lui Rembrandt, dar și la maestru ca om și creștin. El a explicat,”…Rembrandt intră atât de adânc în misterios încât spune lucruri pentru care nu există cuvinte în nicio limbă. Este drept că îl numesc Rembrandt-magician – nu este o ocupație ușoară.”Van Gogh a pictat, de asemenea, direct din viață, portretizându-și subiecții cu realism și demnitate. El a descris lucrările religioase ale lui Rembrandt ca „magie metafizică” și s-a străduit să-l imite. Punctele uscate și gravurile lui Rembrandt au promovat libertatea expresivă a lui van Gogh cu un stilou de stuf, precum și alegerea subiectului.în secolul 20, Rembrandt a influențat artiști precum Frank Auerbach și Francis Bacon. El a fost”…crucial pentru Bacon în ceea ce privește marcarea și manipularea vopselei”, a explicat Pilar Ordovas, directorul galeriei Ordovas din Londra. Similar cu autoportretele târzii ale lui Rembrandt, cum ar fi Autoportretul cu două cercuri (1665), autoportretele lui Bacon sunt tulburătoare și misterioase. În 2013, o expoziție de artă intitulată adevărul Brut a fost deschisă în Rijksmuseum din Amsterdam, care a prezentat picturi de Frank Auerbach și Rembrandt. Dovezile influenței lui Rembrandt au fost arătate prin șase dintre picturile în ulei ale lui Auerbach din anii 1960. Ambii artiști s-au dedicat pătrunderii în miezul subiecților lor; „adevărul brut” a fost descrierea lui Auerbach a calității care a asigurat influența durabilă a olandezului.

în calitate de Director de colecții la Rijksmuseum Taco Dibbits rezumat cel mai bine, „…De-a lungul secolelor, Rembrandt a inspirat artiști în moduri diferite…el descrie umori diferite, stări de spirit diferite, psihologii diferite. Există o astfel de profunzime a personalităților sale; esența geniului său este că, în loc să încerce să facă oamenii mai frumoși decât sunt, îi descrie așa cum sunt cu adevărat. Acest lucru face ca portretele sale să fie extrem de Umane și abordabile – spre deosebire, să zicem, de portretele clasice italiene, care sunt mult mai distante și mai puțin directe. Rembrandt nu a încercat să-și mulțumească subiectul sau privitorul. Cu Rembrandt, te uiți la oameni reali.”

astăzi, opera lui Rembrandt rămâne un element esențial în istoria artei, reflectând neerlandeza și măreția picturală. Artiștii continuă să se bazeze pe realismul său rafinat, infuzând lucrările contemporane cu moștenirea de neșters a maestrului.