perioada trandafirului lui Picasso a durat din 1904 până în 1906 această perioadă semnifică momentul în care stilul din pictura lui Pablo Picasso au fost folosite culori vesele portocalii și roz, în contrast cu tonurile reci și sumbre ale perioadei albastre anterioare.

în acești câțiva ani, Picasso a fost fericit în relația sa cu Fernande Olivier pe care l-a cunoscut în 1904 și acest lucru a fost sugerat ca unul dintre posibilele motive pentru care și-a schimbat stilul de pictură. Arlechinii, interpreții de circ și clovnii apar frecvent în perioada Trandafirilor și vor popula picturile lui Picasso în diferite etape de-a lungul restului lungii sale cariere.

în timp ce perioada albastră a lui Pablo Picasso este mult mai populară în rândul publicului larg astăzi, perioada sa de trandafiri are o importanță artistică-istorică mai mare. În timpul perioadei sale de trandafiri, Pablo Picasso ar dezvolta, pentru prima dată în cariera sa, mijloace stilistice care ar deveni parte a stilului său Picasso, ceea ce l-a făcut cel mai important artist al secolului 20.

apoi, în 1904, opera lui Picasso își recapătă calitatea romantică într-o serie de picturi în culori mai calde, multe dintre ele în culoarea roz. Picturile din perioada Trandafirilor lui Picasso arată încă resemnare, dar nu doliu și, în timp ce picturile sale din perioada albastră par să servească pentru a exprima durerea lui Picasso, stilul său din perioada Trandafirilor începe să ducă o viață proprie, în spiritul artistic al timpului său: nu subiectul și conținutul său contează cel mai mult, ci pictura în sine. Picasso continuă să experimenteze într-un stil care îi face pe subiecții săi anonimi, rezultând o matrice artistică a unei persoane, mai degrabă decât a unei persoane. Vezi de exemplu Nud feminin așezat (1905). Tipul de persoană este recunoscut, nu persoana în sine. Subiectul este caracterizat, nu portretizat. Acest lucru, deși un pas în direcția artei abstracte, nu este cea mai importantă caracteristică a perioadei de trandafir a lui Picasso.descoperirea lui Picasso în perioada Trandafirilor constă în fluența liniei pe care începea să o atingă în 1904. Deși familia picturii de acrobați cu maimuță (1905) are un stil destul de clasic, linia sa este la fel de sugestivă ca opera ulterioară, mai abstractă a lui Picasso. Această subtilitate a liniei este contribuția unică a lui Picasso la expresionism. În general, se poate spune că există un compromis între subtilitate și expresie, iar directitatea expresionismului pare brută clasicistului. În timpul carierei sale, Picasso va continua să exploreze cum să combine expresionismul cu clasicismul, proces pentru care a pus bazele în perioada sa de trandafiri.

în 1905, la vârsta de 24 de ani, Pablo Picasso a pictat Băiatul cu o țeavă la scurt timp după ce s-a stabilit în Montmartre, Franța. Este o pictură în ulei pe pânză, care descrie un băiat local care a vizitat în mod regulat studioul Montmartre al lui Picasso, ținând o țeavă în mâna stângă și purtând o ghirlandă de flori.perioada Trandafirilor marchează sfârșitul unei dezvoltări în care Picasso își găsește stilul de pictor figurativ. Anii petrecuți la Paris L-au făcut să absoarbă cultura franceză, înlocuind seriozitatea perioadei sale albastre cu eleganța pariziană, vezi fata într-o cămașă, 1905. Din perioada sa de trandafiri, Picasso va continua să producă ocazional artă figurativă, dar nu va mai fi niciodată stilul său principal.