astăzi scriu despre câteva întrebări fundamentale privind prezența unui punct focal într-o pictură. Voi explora, de asemenea, diferența dintre un tablou care are unele emoție, spre deosebire de a fi doar plictisitoare și plictisitoare.

când predau, am fost adesea întrebat „Ce este în neregulă cu pictura mea?”Nu este întotdeauna cea mai ușoară întrebare de răspuns. Poate că o modalitate mai bună de a aborda acest lucru ar fi să întreb, ce funcționează și cum pot îmbunătăți ceea ce există deja?

culorile și valorile ar putea părea corecte, iar desenul poate fi relativ în regulă, dar poate totuși să lipsească acel ceva care te face să vrei să-l privești foarte mult timp! S-ar putea ca pictura să nu aibă doar un centru de interes, precum și câteva puncte secundare de interes. Cu alte cuvinte, nu are „cârlige” pentru a capta ochiul, ceea ce îl face pe spectator să dorească să exploreze mai departe.

deci, ce este un „cârlig” și cum poate artistul să creeze aceste domenii de interes în munca lor? Răspunsul la această întrebare se află în principiul armoniei și contrastului. Dacă te uiți la orice scenă din natură în timpul zilei, vei observa că cea mai mare parte a ceea ce vezi se află undeva în gama tonurilor medii, cu întunecate și lumini împrăștiate ici și colo. Aceste zone de contrast sunt ingredientele care creează emoție și un sentiment de formă. Există și alte contraste. Contraste de masă versus elemente liniare, contraste de culoare, temperatura culorii, saturația culorii și valoare. În plus, există, de asemenea, contraste de dimensiune, formă și textură, pentru a numi câteva.

folosind această idee pentru a executa picturi mai bune și mai interesante, artistul trebuie să creeze zone de interes care diferă de corpul principal al tonurilor medii pe care le vedem peste tot. Aceste zone de ton mediu ocupă de obicei cea mai mare cantitate de spațiu din lumea vizuală. Este important ca o pictură să aibă mai multe zone contrastante, care dau condiment lucrării, în același mod în care o are natura. Ca artiști, putem îmbunătăți anumite aspecte ale acestor diferențe pentru un efect bun în munca noastră. Acestea, atunci, devin zone de interes cunoscute sub numele de puncte focale, cu unul care domină, ca centru de interes.

această idee a unui centru de interes poate duce uneori la confuzie. În cursurile mele de pictură de-a lungul anilor, am avut multe discuții care au stârnit mai multe întrebări și m-au determinat să reflectez la scopul real al unui centru de interes în primul rând. Cred că este important să subliniem că un centru de interes nu ar trebui să fie un fel de „ochi de taur” pe care privitorul îl obsedează, excluzând toate celelalte zone ale picturii.

părerea mea personală este că un centru de interes este un loc în pictură în care ochiul tinde să înceapă sau să sfârșească, oprindu-se și apoi mergând mai departe pe o cale de explorare vizuală. Cât de importantă este această zonă va dicta cât timp petrece spectatorul acolo (mai multe despre asta într-un minut). Această înțelegere permite alte hotspot-uri în design care nu diminuează originalul, dar care acordă dobândă și sprijin, ceea ce duce în cele din urmă la zona centrală de interes.

Un alt aspect al unui centru de interes este că nu trebuie să fie întotdeauna subiectul picturii tale. Ar putea fi o zonă sau un obiect care acționează ca o folie pentru subiectul real. Imagine pentru un moment un singur post de gard, care este în umbră, care este siluetele pe o întindere mare de soare, cer noros. Imensitatea cerului și formele sale interesante pot fi ceea ce artistul încerca să transmită privitorului și este subiectul picturii. În sine, acest subiect s-ar putea să nu fi avut suficientă emoție și, prin urmare, artistul i-a dat un „cârlig” (stâlpul de gard) pentru a transmite scară, împreună cu un pic de interes liniar. În acest caz, Centrul de interes produce o atracție vizuală foarte puternică și privitorul va merge imediat la el, dar nu este vorba despre ceea ce este cu adevărat pictura — subiectul este cerul!

Un alt exemplu ar putea fi utilizarea aceluiași cer, doar că de data aceasta cu o răsucire. De data aceasta artistul ar putea decide să elimine complet stâlpul de gard și să opteze pentru o mică zonă a cerului pentru a acționa ca punct focal principal. Aceasta ar putea fi o zonă a cerului care are mai multă valoare și contrast de culoare decât restul, poate un singur nor care acționează ca focalizare centrală, dar care, din nou, nu este de la sine subiectul picturii.

Deci, când subiectul și punctul focal sunt la fel? Iată un alt exemplu: de data aceasta artistul este îndrăgostit de o stâncă mare și vrea să o picteze. Artistul pictează apoi acest subiect în contextul peisajului, acordând cea mai mare atenție vizuală stâncii, folosind margini dure, mai multă saturație a culorilor, contraste de valoare — îl numiți — pentru a-i spori importanța în imagine. Da, există și alte zone mai mici de interes în acest peisaj, dar nu concurează cu stânca. Acum aveți un tablou în care Centrul de interes este și subiectul.

Acest lucru aduce un ultim aspect asupra acestei idei de punct focal: trebuie să fie întotdeauna puternic? În această privință, aș spune că nu neapărat. Într-adevăr nu există reguli, doar idei încercate și adevărate. Se reduce cu adevărat la creativitate bazată pe observație vizuală și imaginație. Unele picturi necesită un punct focal puternic, iar altele nu. este o chestiune de grad care este temperată de gustul și scopul artistic. (Dacă ar exista o formulă pentru a picta capodopere, nu ar exista loc pentru artiști adevărați, doar tehnicieni!) Într-un tablou, ar putea fi vastitatea și singurătatea unui deșert. Ar putea lipsa unui punct focal puternic să ajute de fapt în această situație? Tu ești judecătorul.

data viitoare când vă întrebați de ce un tablou la care lucrați pare plictisitor și lipsit de viață, gândiți-vă la acest principiu al armoniei și contrastului pentru a vedea dacă puteți veni cu răspunsul. Este posibil să aveți nevoie doar de un cârlig pentru a face piesa să cânte puțin mai tare.

Mai jos este un tablou pe care l-am scos recent dintr-un coș din studioul meu pentru a reface unele lucruri care mă deranjau. Termenul meu pentru acest lucru este de a lua un tablou „prin spalatorie auto.”Aceasta înseamnă doar să-l curețe un pic și să facă unele ajustări necesare! În primul exemplu, are un punct focal (aflorimentul de stâncă), dar îi lipsește interesul pentru alte părți ale picturii. Adăugarea unor copaci cottonwood în Distanța de mijloc a fost doar ceea ce este necesar pentru a contrapune toate interesul în roci și să dea echilibru la întreg. „Indianul adormit” a fost interesant pentru mine când l-am pictat pentru prima dată, dar am simțit nevoia unui interes mai mare în planul de la sol. Bumbacul acționează acum ca o greutate de echilibrare ca puncte focale secundare și terțiare pentru subiectul real. Ele conduc, de asemenea, ochiul în imagine și în sus formațiunea de rocă, care funcționează atât ca subiect, cât și ca centru de interes.

așa? Click aici pentru a vă abona la Plein Air astăzi,
un buletin informativ gratuit de la editorii revistei Plein Air.