viața și lucrările timpurii

Michelangelo Buonarroti s-a născut într-o familie care aparținuse de mai multe generații nobilimii minore din Florența, dar, până la nașterea artistului, și-a pierdut patrimoniul și statutul. Tatăl său avea doar slujbe guvernamentale ocazionale, iar la momentul nașterii lui Michelangelo era administrator al micului oraș dependent Caprese. Câteva luni mai târziu, însă, familia s-a întors la reședința sa permanentă din Florența. A fost un pas social descendent pentru a deveni artist, iar Michelangelo a devenit ucenic relativ târziu, la 13 ani, probabil după ce a depășit obiecțiile tatălui său. A fost ucenic la cel mai proeminent pictor al orașului, Domenico Ghirlandaio, pentru un mandat de trei ani, dar a plecat după un an, având (Condivi povestește) nimic mai mult de învățat. Mai multe desene, copii ale figurilor lui Ghirlandaio și ale marilor pictori mai mari din Florența, Giotto și Masaccio, supraviețuiesc din această etapă; o astfel de copiere era standard pentru ucenici, dar se știe că puține exemple supraviețuiesc. Evident talentat, a fost luat sub aripa domnitorului orașului, Lorenzo de’ Medici, cunoscut sub numele de Magnificul. Lorenzo s-a înconjurat de poeți și intelectuali, iar Michelangelo a fost inclus. Mai important, el a avut acces la colecția de artă Medici, care a fost dominată de fragmente de statui romane antice. (Lorenzo nu era un patron al artei contemporane așa cum l-a făcut legenda; arta modernă pe care o deținea era să-și orneze casa sau să facă declarații politice. Sculptorul de bronz Bertoldo di Giovanni, un prieten de Medici care se ocupa de colecție, era cel mai apropiat de un profesor de sculptură, dar Michelangelo nu și-a urmat mediul sau în vreun fel major abordarea sa. Totuși, una dintre cele două lucrări de marmură care au supraviețuit din primii ani ai artistului este o variație a compoziției unui sarcofag Roman antic, iar Bertoldo a produs una similară în bronz. Această compoziție este bătălia Centaurilor (c. 1492). Acțiunea și puterea figurilor prevestesc interesele ulterioare ale artistului mult mai mult decât Madona scărilor (c. 1491), un relief delicat scăzut care reflectă moda recentă în rândul sculptorilor florentini precum Desiderio da Settignano.

obțineți un abonament Britannica Premium și obțineți acces la conținut exclusiv. Florența a fost în acest moment considerată centrul principal al artei, producând cei mai buni pictori și sculptori din Europa, iar concurența dintre artiști a fost stimulantă. Cu toate acestea, orașul era mai puțin capabil decât mai devreme să ofere comisioane mari, iar artiști de frunte născuți în Florentin, precum Leonardo da Vinci și profesorul lui Leonardo, Andrea del Verrocchio, se mutaseră pentru oportunități mai bune în alte orașe. Medicii au fost răsturnați în 1494 și chiar înainte de sfârșitul turbulențelor politice, Michelangelo plecase.

în Bologna a fost angajat să succeadă unui sculptor decedat recent și să sculpteze ultimele figuri mici necesare pentru a finaliza un mare proiect, mormântul și altarul Sfântului Dominic (1494-95). Cele trei figuri de marmură sunt originale și expresive. Plecând de la agilitatea fantezistă a predecesorului său, el a impus seriozitate imaginilor sale printr-o compactitate de formă care se datora mult antichității clasice și tradiției Florentine de la Giotto mai departe. Acest accent pe seriozitate se reflectă și în alegerea marmurei ca mediu al său, în timp ce simplificarea însoțitoare a maselor este în contrast cu tendința de atunci mai obișnuită de a lăsa reprezentările să se potrivească cât mai complet cu textura și detaliile corpurilor umane. Cu siguranță, deși acestea sunt calități constante în arta lui Michelangelo, ele sunt adesea abandonate temporar sau modificate din cauza altor factori, cum ar fi funcțiile specifice ale operelor sau creațiile stimulante ale altor artiști. Acesta este cazul primei statui mari supraviețuitoare a lui Michelangelo, Bacchus, produsă la Roma (1496-97) după o scurtă întoarcere la Florența. (Un crucifix din lemn, descoperit recent, atribuit de unii cercetători lui Michelangelo și acum găzduit în Casa Buonarroti din Florența, a fost, de asemenea, propus ca antecedent al lui Bacchus în design de către cei care îl creditează drept opera artistului.) Bacchus se bazează pe figuri Nud romane antice ca punct de plecare, dar este mult mai mobil și mai complex în contur. Instabilitatea conștientă îl evocă pe zeul vinului, iar Dionisianul se delectează cu o virtuozitate extraordinară. Realizat pentru o grădină, este, de asemenea, unic printre lucrările lui Michelangelo în chemarea la observație din toate părțile, mai degrabă decât în primul rând din față.

detaliu de studiu Michelangelo ‘s Piet XV portretizând Fecioara Maria ținându-l pe Iisus Hristos după răstignire

Michelangelo’ s Piet XV, arătând detalii.

Encyclopedia Unixtdia Britannica, Inc.Vedeți toate videoclipurile pentru acest articol

Bacchus a condus imediat la Comisia (1498) pentru Piet, acum în Bazilica Sf. Numele nu se referă (așa cum se presupune adesea) la această lucrare specifică, ci la un tip tradițional comun de imagine devoțională, această lucrare fiind astăzi cel mai faimos exemplu. Extras din scenele narative ale plângerii după moartea lui Hristos, grupul concentrat de doi este conceput pentru a evoca rugăciunile pocăite ale Observatorului pentru păcatele care au necesitat moartea sacrificială a lui Hristos. Patronul era un cardinal francez, iar tipul era mai devreme mai frecvent în Europa de nord decât în Italia. Problema complexă pentru designer a fost extragerea a două figuri dintr-un bloc de marmură, o întreprindere neobișnuită în toate perioadele. Michelangelo a tratat grupul ca o masă densă și compactă ca înainte, astfel încât să aibă un impact impunător, totuși a subliniat numeroasele contraste prezente—de sex masculin și feminin, vertical și orizontal, îmbrăcat și gol, mort și viu—pentru a clarifica cele două componente.

proeminența artistului, stabilită prin această lucrare, a fost întărită imediat de Comisia (1501) a David pentru Catedrala din Florența. Pentru această statuie uriașă, o comisie excepțional de mare în acel oraș, Michelangelo a refolosit un bloc lăsat neterminat cu aproximativ 40 de ani înainte. Modelarea este deosebit de apropiată de formulele antichității clasice, cu o geometrie simplificată adecvată la scara uriașă, dar cu o ușoară afirmare a vieții organice în asimetria sa. A continuat să servească drept primă declarație a idealului renascentist al umanității perfecte. Deși sculptura a fost inițial destinată contrafortului Catedralei, măreția lucrării terminate i-a convins pe contemporanii lui Michelangelo să o instaleze într-un loc mai proeminent, care să fie determinat de o comisie formată din artiști și cetățeni proeminenți. Ei au decis că David va fi instalat în fața intrării în Palazzo dei Priori (numit acum Palazzo Vecchio) ca simbol al Republicii Florentine. Ulterior a fost înlocuit cu o copie, iar originalul a fost mutat la Galleria dell ‘ Accademia.

pe partea Michelangelo a produs în aceiași ani (1501-04) mai multe Madone pentru case particulare, discontinue de munca artiștilor la momentul respectiv. Acestea includ o statuie mică, două reliefuri circulare care sunt similare picturilor sugerând niveluri variate de adâncime spațială și singura pictură de șevalet a artistului. În timp ce statuia (Madona și pruncul) este blocată și imobilă, pictura (Sfânta Familie) și unul dintre reliefuri (Madona și Pruncul cu Pruncul Sfântul Ioan) sunt pline de mișcare; arată brațele și picioarele figurilor care se împletesc în acțiuni care implică mișcarea prin timp. Formele poartă referințe simbolice la moartea viitoare a lui Hristos, obișnuită în imaginile copilului Hristos la acea vreme; de asemenea, trădează fascinația artistului cu opera lui Leonardo. Michelangelo a negat în mod regulat că cineva l-a influențat, iar declarațiile sale au fost de obicei acceptate fără demur. Dar întoarcerea lui Leonardo la Florența în 1500 după aproape 20 de ani a fost interesantă pentru artiștii mai tineri de acolo, iar mai târziu savanții au fost de acord în general că Michelangelo se numără printre cei afectați. Lucrările lui Leonardo au fost probabil cea mai puternică și durabilă influență exterioară pentru a modifica opera lui Michelangelo și a reușit să îmbine capacitatea lui Leonardo de a arăta procese de moment cu ale sale pentru a sugera greutate și forță, fără a pierde niciuna dintre cele din urmă calitate. Imaginile rezultate, ale corpurilor masive în acțiune puternică, sunt acele creații speciale care constituie cea mai mare parte a celor mai admirate opere majore ale sale.

Sfânta Familie, probabil comandată pentru nașterea primului copil al lui Agnolo și Maddalena Doni, a fost o pictură deosebit de inovatoare care va influența ulterior dezvoltarea manierismului Florentin timpuriu. Compoziția sa în spirală și schema de culori rece și strălucitoare subliniază intensitatea sculpturală a figurilor și creează un efect dinamic și expresiv. Interpretarea iconografică a provocat nenumărate dezbateri științifice, care până în prezent nu au fost rezolvate în întregime.