numere.”Șase sute patruzeci … două sute treizeci și unu… o sută… nouăzeci și unu … o mie trei!”Aceasta este secvența care se desfășoară între coloane și pe treptele podiumului unuia dintre cele patru porticuri ale Villa Almerico Capra, cunoscută sub numele de La Rotonda, pe care regizorul Joseph Losey a ales-o în 1979 ca decor pentru recitarea lui Leporello a „catalogului frumuseților” și pentru cele mai tragice scene din versiunea sa cinematografică a lui Don Giovanni. Palladio a recitat și el numere obsesiv în desenele celor patru cărți ale sale, unde această vilă, construită pe parcursul a douăzeci de ani începând cu 1566, este reprezentată în plan și secțiune-elevație.

planul vilei La Rotonda

desenul ideal din acea vreme diferă de clădirea actuală în principal în ceea ce privește ipoteza cupolei centrale (care ar fi trebuit să fie mai înaltă și iluminată de un felinar), dar este un design care exprimă clar baza geometrică a acestui tip de arhitectură. Există un cerc, înscris într-un pătrat, în care diviziunile camerelor din interior sunt supuse regulilor proporției, formând volumul cubic care închide și ascunde marele spațiu circular al sălii centrale, un cub pe care se sprijină pene ancorându-l la sol. Pe fiecare parte a cubului există un fronton templu, într-un mod care scapa de ierarhia obișnuită a fa principale și înapoi. În interior, variația camerelor este modestă, iar singurul element de diferențiere axială se reflectă numai într-un număr diferit de deschideri sub porticuri. Desenele sunt indiferente față de orientare, care este în realitate o aliniere exactă nord-sud pe diagonala cubului și arată fronturile laterale și nu cea orientată spre oraș, de unde sosesc oamenii. Această indiferență față de context accentuează relația excepțională pe care această clădire o stabilește cu locația sa – o relație de opoziție geometrică, spre deosebire de modul în care celelalte vile ale lui Palladio îmbrățișează zona rurală Veneto.

proporții.Tratatele, manualele și istoriile arhitecturii vorbesc despre un model universal, nici casă, nici templu, nici loc, nici funcție, ci o reprezentare pură a dimensiunilor impunătoare și a frumuseții matematice – un catalog de forme și un fel de exercițiu de sintaxă, „în echilibru între semn și imagine”, așa cum a spus Cesare Brandi. Acesta este un aspect în care Rudolf Wittkower, savant la Institutul Warburg, a dezvoltat, de asemenea, un interes deosebit, analizând Vila în principiile sale arhitecturale și luând efortul de a reconstrui răspândirea stilului Palladian prin Europa. Lecția sa va fi finalizată de tânărul său elev Colin Rowe, autorul matematicii vilei ideale, în care a folosit numerele și proporțiile lui Palladio pentru a conecta istoria sa cu opera acelui arhitect modern prin excelență, Le Corbusier. Descris ca „matematic, abstract, cu patru pătrate, fără funcție aparentă și total memorabil”, La Rotonda a fost comparat cu Villa Savoye, la fel cum machetele La Malcontenta erau cu Villa Stein de la Garches. Dimensiunise dezvoltă în variații numerice și abstractizare din casă, cu volum pur și descompunere a părților sale, în moduri care pot fi comparate cu un montaj didactic al antichității pe care gândirea occidentală l-a organizat filosofic. Acesta a fost ceva ce Werner Oechslin a reconstruit prin studiul său despre Palladio, o migrație „de la figura arhitecturală concretă la formă, până la formalizare și, în cele din urmă, simțul formei”.

salonul principal cu fresce. (Curtoazie Cameraphoto Arte, Venezia)

cifre. Acestea sunt cele produse de Nicoleta din familia nobilă Valmarana, care de o sută de ani s-a ocupat de averi și de munca vilei. Ei vorbesc despre modul în care moștenirea noastră a fost păstrată de persoane private, fără zgomotul care înconjoară restaurările majore, dar în efortul zilnic mult mai solicitant de întreținere bună. Acest lucru s – a realizat fără ajutorul oferit de alte națiuni – gândiți-vă la exemple din Franța sau Marea Britanie-ci prin impozite pe proprietatea privată care nu iau în considerare investițiile făcute în restaurarea unor astfel de capodopere și în a le face accesibile. Andrea Valmarana a decis să salveze vila și să o cumpere în 1912 și a petrecut lunile de vară acolo până în anii 1970, insuflând o dragoste pentru casă celor patru copii ai săi. Lodovico va supraveghea mai târziu numeroasele intervenții de restaurare începând cu 1976 și a fost ajutat în acest sens de fiul său Nicolai. Mario, profesor de Istorie și expert în restaurarea arhitecturii, va continua să predea la Universitatea Thomas Jefferson din Virginia, cel mai interesant exemplu de Palladianism din America. Familia Valmarana știe cum este să trăiești în această „arhitectură Matematică” – iar din anii 1980 au deschis Vila publicului și și-au asumat responsabilitatea pentru întreținerea acesteia. Acest lucru a început cu acoperișul (datorită în parte taxelor din filmul lui Losey), apoi s-au mutat pe interioare, tencuielile exterioare, fundațiile și curățarea frescelor care decorează spațiile interioare monumentale ale pianului nobile și ale cupolei. Sunt planificate lucrări suplimentare. Această piesă complexă de arhitectură necesită îngrijire constantă, iar pentru proprietari angajamentul este unul notabil. Pe de altă parte, familia Valmarana este custodele nu doar a uneia dintre cele mai importante părți ale patrimoniului nostru construit, ci și a unei icoane atemporale care nu cunoaște granițe.

multipli. Vila a fost proiectată pentru un client excepțional, iar arhitectura sa s-a născut fără o locație și fără o funcție, ca reprezentare pură. În imaginea sa, Palladio a oferit un rezumat al unui tratat teoretic care își găsește expresia clară în designul unitar și armonios al diferitelor sale părți. Frontonul clasic, împrumutat de la sacru și folosit pentru prima dată în sfera domestică, manipularea Albertiană a relației dintre coloană și entablatură și perete și arc, fereastra tăiată în grosimea peretelui, fără cadru, și fereastra frontonului, toate perfect controlate de stăpânirea măsurătorilor, a relațiilor și proporțiilor mulajelor care sună volumul. Acest caracter particular și universal – în același timp sinteză și analiză-ar permite vilei să aibă mult mai multe vieți în multe alte locuri. Locuri imaginare și locuri fizice: am văzut nu numai modul în care criticii au „folosit” Palladio și vila pentru a vorbi despre universali, ci și modul în care arhitecții au continuat să dezvolte versiuni potrivite timpului și contextului lor. Pentru Inigo Jones, la începutul secolului al 17-lea Anglia, Palladio a fost o legătură cu antichitate și construcții. El a adus înapoi o copie adnotată a celor patru Cărțila Londra din călătoria sa în Italia, în care fiecare element este descris chiar până la componenta sa materială. În relatarea coloanelor construite din cărămidă tencuită, cu baze și capiteluri din piatră, el vorbește despre economia casei și caracterul său iconic, care, preluat în caracteristicile sale universale de Lord Burlington și manualele ulterioare, urma să devină imaginea pentru multe case de țară, precum și reședințe urbane, pentru aristocrație. Pentru Jefferson aceasta ar fi o reprezentare a culturii, simbolul pe care președintele Statelor Unite îl căuta pentru instituțiile recente ale noii sale societăți, cum ar fi universitățile, în timp ce versiunea sa din lemn ar reflecta subestimarea fermelor din sud, ale căror materiale și construcții slabe au fost compensate de figura reprezentativă oferită de această icoană universală. Povestea acestor interpretări, aparent atât de strâns legată de limbajul clasic, ar părea să se fi oprit brusc în ajunul modernității, dacă nu ar fi fost faptul că arhitecții și designerii au ales să-și concentreze atenția asupra unui alt element esențial și atemporal al unei arhitecturi bune: spațiul. Luigi Moretti, în seria de scrieri bazate pe editorialele sale pentru revista Spazio, ar face referire la Palladio în mai multe rânduri, chiar de la primul număr. Dar în ultimul text, binecunoscutele structuri și secvențe ale spațiului, Moretti dedică mai multe pagini ilustrate La Rotonda. Cu imaginile modelelor sale distinctive de tencuială, impresii ale spațiului interior, el ne arată, încă o dată, geniul lui Palladio în controlul dimensiunilor, al legăturii camerelor și al celor patru zone de legătură dintre interior și exterior și al direcționalității planului din peisajul exterior spre interiorul clădirii, conceput pentru a produce diferitele dilatări și comprimări ale spațiilor înainte de expansiunea ascendentă a cupolei. „Deci, secvența cheie a rotundei Paladiene este condusă de diferențele de formă geometrică, cantitatea de volume, densitatea luminii și – în pasajul Mijlociu – presiunea.”Cu alte cuvinte – acestea sunt matematica La Rotonda.