a fost prin consens larg cel mai mare actor al secolului 20. Într-o epocă în care teatrul „legitim” ținea ferm primatul asupra filmelor, iar Teatrul Clasic peste cel modern, Laurence Olivier s-a încrucișat perfect între ambele, reducând chiar decalajul dintre cultura populară și canonul dramatic shakespearian și clasic al cărui maestru era. Moștenirea sa ca Heathcliff și Hamlet definitive, aprecierea sa chiar și o generație mai târziu ca răzbunător încornorat în „Sleuth” (1972) și un doctor nazist nemilos în „Marathon Man” (1976), l – ar vedea câștigând 14 nominalizări la Oscar, trei statui, cinci Emmy din nouă nominalizări, două Academia Britanică de Film și Arte de televiziune (BAFTA) premii din 10 nominalizări-doar câțiva indicatori ai impactului său titanic asupra meșteșugului său și într-adevăr asupra culturii occidentale.s-a născut Laurence Kerr Olivier la 22 mai 1907 în Dorking, Surrey, Anglia, al treilea copil al lui Agnes și Rev. Gerard Olivier – ea o femeie caldă și senilă, el un înalt ministru Anglican Auster și stolid. Gerard a mutat curând familia în peisajul urban sumbru din Londra pentru a-și sluji mahalalele Dickensiene, deși moștenirea sa considerabilă i-a oferit lui „Larry” o serie de școli parohiale, inclusiv „școala corului” a Bisericii Tuturor Sfinților, care a început să-și rafineze înclinația pentru Arte și l-a văzut jucând Brutus în „Iulius Cezar” la vârsta de 10 ani. El va fi devastat doi ani mai târziu, când mama lui a murit de o tumoare pe creier. În 1922, compania școlară și-a pus în scenă versiunea „Îmblânzirea scorpiei” la un Stratford-on-Avon Shakespeare Festival de ziua de naștere, cu Olivier desenând rave mainstream pentru șiretul său Katharina (în True shakespearian drag). Edward din Oxford, a continuat să afișeze talentul thespian și, la absolvire, tatăl său l-a sfătuit să urmeze o carieră teatrală.

la 17 ani, a câștigat o bursă la școala Centrală de vorbire și dramă, dar în curând a început o perioadă de doi ani cu Birmingham Repertory Company. Acolo, a întâlnit colegi thespieni Peggy Ashcroft, Ralph Richardson și Jill Esmond, cu care s-a îndrăgostit. Toți vor absolvi Districtul de teatru West End din Londra. Curând Olivier a devenit o marfă fierbinte, după cum reiese din conducerea sa într-o producție scenică bătător la ochi și prea ambițioasă a aventurii Legiunii străine franceze „Beau Geste. În 1929, a traversat Atlanticul pentru a-și face debutul pe Broadway în „Murder on the Second Floor”, reunindu-se cu Esmond, care, la sosirea sa, a fost de acord imediat cu propunerea sa de căsătorie. Se vor căsători în 1930. Tot în acel an, Olivier a jucat un rol într-o nouă Piesă, „vieți Private”, a dramaturgului Noel Coward, care, prin diverse relatări, a oferit cu succes sau fără succes o distracție sexuală cu Olivier, inaugurând în orice caz o prietenie de-a lungul vieții. Esmond s-a alăturat distribuției piesei pentru o alergare pe Broadway la începutul anului 1931, care a atras atenția studiourilor de film americane.

au ademenit cuplul la Los Angeles, dar cele trei filme inițiale ale lui Olivier pentru RKO – îi plăcea doar „Westward Passage” (1932) – nu au făcut prea multe pentru a da foc box office-ului. Cuplul s-a întors în Marea Britanie., unde au realizat singurul lor film împreună,” No funny Business ” (1933). MGM l-ar atrage înapoi la Los Angeles, cu un proiect unic opus Greta Garbo, dar Grand dame studio intimidat și a luat o antipatie instant la nou-venit, astfel MGM l-au concediat. Umilit, Olivier s-a întors la Londra și pe scenă cu un șir de hituri, devenind producător pentru prima dată cu piesa „săgeata de aur”, alături de tânăra sa descoperire Irlandeză Greer Garsonși într-o punere în scenă din 1935 a „Romeo și Julieta” cu Gielgud care avea să ruleze o nemaiauzită de șase luni. Olivier și Gielgud își vor asuma sarcina unică de a alterna piesele Romeo și Mercutio. Olivier i-a uimit pe critici, evitând abordarea formală, lirică a bardului, interpretând Romeo cu vervă naturalistă, hormonală, care s-ar fi putut revărsa într-o relație fizică cu Julieta sa, Peggy Ashcroft. Dar, în același timp, el a devenit o atracție singulară pentru o tânără actriță care a ajuns ea însăși în West End sub numele de Vivien Leigh.

Leigh, deja căsătorită și mamă, a declarat faimos că se va căsători într-o zi cu Olivier, iar Olivier însuși a susținut mai târziu că, după ce a văzut piesa ei revoluționară „masca Virtuții”, a experimentat „o atracție a celei mai tulburătoare naturi pe care am întâlnit-o vreodată.”Au jucat împreună în „Fire Over England” (1936) al producătorului de film Alexander Korda, Olivier interpretând un agent al Reginei Elisabeta într-o misiune în Spania și Leigh portretizând una dintre doamnele de așteptare ale reginei și iubita sa, care, pe măsură ce îmbrățișările lor fervente de pe ecran trădate, deveniseră în viața reală. Leigh a aspirat la stăpânirea lui Olivier a Teatrului Clasic. Pe măsură ce relația s-a intensificat, ea și-a luat în cele din urmă faimoasa fluență în limbajul albastru neîngrădit. Vinovăția religioasă persistentă a lui Olivier a complicat lucrurile, la fel ca și sarcina recentă a lui Esmond, care avea să nască în curând un fiu, Tarquin – deși a rămas amiabilă public cu amândoi. În 1937, Olivier s-a alăturat venerabilului teatru Old Vic ca vedetă, începând anul în producția sa de „Hamlet”, chiar dacă a reușit să aranjeze primele proiecte tandem pentru el și iubitul său: o punere în scenă a „Hamlet la Castelul Elsinore din Danemarca în vară și un film,” douăzeci și una de zile ” (1940), cu cei doi iubiți care joacă pe fugă după ce îl ucide accidental pe soțul ei înstrăinat. Niciunul nu i-a plăcut din urmă, păstrându-l timp de trei ani, dar la sfârșitul producției, pe măsură ce s-au răspândit știrile despre adaptarea de la Hollywood a romanului blockbuster Gone With The Wind, ea a profețit faimos că va juca protagonistul său, Scarlett O ‘ Hara. Leigh și Olivier au mărturisit curând și s – au separat de partenerii lor și, după rara sa întorsătură comică cu Merle Oberon și Ralph Richardson în „divorțul Doamnei X” (1938), el și Leigh s-au îndreptat spre Hollywood-ea pentru a-și îndeplini profeția și el pentru a sparge în cele din urmă bariera filmului ca un inimă romantică.

ar fi „Wuthering Heights” (1939) al lui Emily Bronte, adaptat pentru film de producătorul independent Samuel Goldwyn și regizorul William Wyler, care l-a făcut pe Olivier un nume de uz casnic peste Atlantic. El a jucat Heathcliff, un băiat stabil de o singură dată disprețuit pentru creșterea sa scăzută de prima sa dragoste, Cathy (Merle Oberon), care se întoarce ani mai târziu ca un om de succes, cu inima tare și se răzbună împotriva iubirii sale pierdute și a oricui l-a maltratat în trecut. El l-ar credita pe regizorul William Wyler că l-a învățat nuanțele reduse ale ecranului versus actoria scenică, transformându-se în prima sa interpretare nominalizată la Oscar. În același timp, Leigh a câștigat cea mai bună actriță ca Scarlett O ‘ Hara pentru munca ei din „Gone with the Wind.”În 1940, soții lor respectivi au fost de acord să divorțeze și, spre deliciul fanilor, Leigh și Olivier s-au căsătorit. Olivier avea să adune încă două hituri:” Pride and Prejudice”, reunindu-l cu protecționistul Greer Garson în adaptarea cinematografică a romantismului Victorian de salon al lui Jane Austen; și” Rebecca ” a lui Alfred Hitchcock, care l-a avut ca aristocrat ursuz cu o nouă soție (Joan Fontaine) condus să drageze soarta misterioasă a primului său soț în timp ce era limitat la conacul său gotic. Performanța neliniștită și fierbinte a lui Olivier a atras încă o nominalizare la Oscar.

Olivier și Leigh s-au întors în Marea Britanie pentru a face o altă imagine în tandem pentru Korda, „acea femeie Hamilton” (1941), care a aruncat-o ca o socialită căsătorită nefericită, iar el ca eroul naval britanic Horatio Nelson, care a relatat povestea lor ilicită care a devenit Marele scandal al timpului său. Comandat de Guvernul britanic, el a montat apoi cea mai ambițioasă producție a sa, o versiune Tehnicolor a lui Shakespeare „Henry V” (1944). El a produs, regizat și a jucat în filmul aclamat de critici și livrarea faimosului St. Discursul de ziua lui Crispin a devenit un strigăt de raliu pentru efortul de război continuu al țării. Lansarea filmului în SUA din 1946 i-ar aduce nominalizări la Oscar pentru cel mai bun Actor și cel mai bun film și, deși nu a câștigat niciunul, conducerea sa de sus în jos a proiectului i-ar câștiga un premiu Oscar onorific în 1947. Tot în acel an, regele George al VI-lea l-a cavaler pe Olivier, făcând cuplul „Sir Laurence și Lady Olivier.”

în ciuda misticii basmului din jurul legendarului cuplu, totul nu era bine în gospodăria lor. Leigh a suferit din ce în ce mai multe crize violente de care nu și-ar aminti după aceea și, pentru a înrăutăți lucrurile, în timpul producției „Cezar și Cleopatra” (1945) a suferit un avort spontan. Tuberculoza i-a agravat problemele de sănătate fizică și mentală; a devenit distantă și geloasă pe succesele lui Olivier și paranoică cu privire la afacerile sale, atât imaginare, cât și reale, spunându-i la un moment dat că nu mai era îndrăgostită de el. Căutând răgaz, Olivier s-a rătăcit cu orice număr de parteneri zvoniți, chiar dacă i-a permis propria aventură pe termen lung cu actorul Peter Finch, pe care l-a angajat pentru compania Old Vic după turneul său din Australia din 1948. În acel an, a făcut istorie cu adaptarea sa de film shakespeariană cu buget mare „Hamlet” (1948), în care a devenit primul regizor care s-a îndreptat către un Oscar pentru cel mai bun Actor.

Oliviers și-au continuat colaborările scenice; în special el a regizat-o în producția West End din 1949 Tennessee Williams’ „A Streetcar Named Desire.”S-a stabilit într-un fel de rol de îngrijitor pentru soția sa maniaco-depresivă, bipolară, aranjând un proiect propriu, the Wyler-helmed ilicite-Love tragedy „Carrie” (1952), pentru a călători cu ea în timp ce făcea „Streetcar” (1952) la Hollywood. Co-starul ei Marlon Brando a scris mai târziu că a evitat o întâlnire cu Leigh din respect pentru Olivier, dar în mod ciudat, David Niven a susținut în autobiografia sa că l-a asistat pe Brando sărutându-l pe Olivier la conacul cuplului. (Deși mult timp un subiect de zvonuri și controverse, a treia soție a lui Olivier, Joan Plowright, i-ar recunoaște libertinismul și bisexualitatea într-un interviu radio din 2006). Leigh s-a întors cu Finch în Ceylon în 1953 pentru filmul „Elephant Walk” (1952), când a suferit o pauză completă, determinând-o să fie spitalizată și să i se administreze un regim de terapie cu electroșocuri pe tot parcursul vieții, ceea ce ar face-o și mai străină de Olivier.

a câștigat o altă nominalizare la Oscar pentru ticălosul său „Richard al III-lea” (1955) și a urmat-o cu o fantezie Marilyn Monroe nepotrivită, „Prințul și Showgirl” (1957), pe care a regizat-o și el. Între timp, îi comandase West End enfant terrible John Osborne să-i scrie o dramă care să-i poată contemporana propria imagine. Osborne a produs „The Entertainer”, care l-a avut pe Olivier ca un neplăcut, arhaic om de cântec și dans care încă lucrează în sălile de dans din Marea Britanie, metaforic al unei societăți Imperiale în decădere. A început o relație cu fiica sa de pe scenă, Joan Plowright. Ea va juca alături de el în adaptarea filmului din 1960, care i-ar aduce lui Olivier încă o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun Actor. El și Leigh vor divorța în acel an, ducând la căsătoria lui Olivier și Plowright în 1961. Odată cu dizolvarea companiei Old Vic în 1962, el va supraveghea în curând o altă regenerare numită Compania Națională de teatru, Olivier servind ca primul său regizor. Sub mandatul său, ar hrăni o nouă generație de talente, inclusiv Michael Gambon, Derek Jacobi, Alan Bates și Anthony Hopkins. Producția națională a „Othello” va deveni filmul din 1965, pentru care Olivier și cele trei co-vedete ale sale vor câștiga toate nominalizările la Oscar.

Olivier a continuat să fie selectiv cu filmul în anii 1960. rolurile sale principale au devenit mai puțin frecvente, dar afectând, ca și în cazul „termen of Trial” (1962), în care a dat o performanță sfâșietoare ca profesor de liceu a cărui viață este întoarsă cu susul în jos atunci când un student disprețuit îl acuză că o seduce; și detectivul său subevaluat în „Bunny Lake is Missing” (1965). Olivier începuse, de asemenea, să ia roluri secundare de furt de filme, în care juca adesea răufăcători. El a jucat Johnny Burgoyne, inamicul elegant al coloniilor Kirk Douglas și Burt Lancaster în George Bernard Shawdrama de război revoluționar „discipolul Diavolului” (1959), l-a zădărnicit din nou pe Douglas ca intrigant, draconic General Crassus în Stanley Kubrickepopica „Spartacus” (1960), un Islamic ar fi Mesia în „Khartoum” (1966), un premier sovietic în „pantofii pescarului” (1968) și, mai târziu, ca Dr. Moriarty în aventura revizionistă Sherlock Holmes” soluția de șapte la sută ” (1976).

sfârșitul anilor 1960 ar începe o serie de crize de sănătate pentru Olivier, începând cu tratamentul cancerului de prostată, dar el ar fi totuși prolific în aducerea scenei în mass-media în anii 1970. el a supravegheat traducerea producțiilor naționale ale lui Cehov „Trei Surori” (în care joacă Plowright) într-un film teatral și „călătoria lungă a zilei în noapte” a lui Eugene O ‘ Neill (1973) într-un film TV pentru difuzare pe ITV în Marea Britanie și ABC în SUA, câștigându-i un Emmy. Cu toate acestea, el a renunțat la conducerea teatrului La scurt timp după aceea, pe fondul unor dispute cu consiliul său, cu doar câțiva ani înainte ca compania să se mute în noul teatru Olivier. În 1974, abia a supraviețuit apariției dermatopolimiozitei bolii musculare, dar s-a întors anul următor cu filmul TV „dragostea printre ruine” (ABC, 1975), interpretând un avocat însărcinat cu apărarea unei femei de care s-a îndrăgostit cu ani în urmă, ambii acum în anii lor de amurg. Atât el, cât și Katherine Hepburn au câștigat Premiul Emmy pentru cel mai bun Actor pentru o emisiune „specială”. El va aduce, de asemenea, Tennessee Williams „pisica pe un acoperiș de tablă fierbinte” și William ingeste „întoarce-te, micuța Sheba” la NBC în 1976 și, respectiv, în 1977.ieșirile sale cinematografice selective, adaptate vârstei, au adus premii continue, în special încă trei nominalizări la Oscar pentru soțul său Manipulator încornorat în thrillerul de pisici și șoareci „Sleuth”; dentist nazist cu sânge de gheață, torturându-l faimos pe Dustin Hoffman prin check-up în „Marathon Man” (1976) și ca vânător de naziști uscat și de neclintit în „băieții din Brazilia” (1978). A primit un al doilea Oscar onorific în anul următor pentru munca sa. De asemenea, s-a remarcat ca un hoț de buzunare vechi care îi păstorește pe cei doi adolescenți loviți din Veneția în „a little Romance” (1979) și ca vânătorul de vampiri Van Helsing în remake-ul „Dracula” din 1979.”Munca sa ca tată evreu ortodox al lui Neil Diamond în remake-ul” The Jazz Singer ” (1980), cu toate acestea, a fost privită ca suprasolicitată și mawkish. A câștigat o altă nominalizare la BAFTA pentru cel mai bun Actor pentru „a Voyage Round My Father” (1983) alături de Alan Bates și a câștigat încă un Emmy în acel an pentru rândul său ca „King Lear” (ABC). Îngrijorat de averea sa, și – a presărat munca din ultimii ani cu camee glorificate-unele în proiecte pe care le știa îngrozitoare, ca în „Inchon” (1981) și „Clash Of The Titans” (1981), dar altele în tarif de calitate superioară precum „The Bounty” (1985). În 1984, premiile de top pentru Premiile teatrale britanice au fost redenumite Premiile Laurence Olivier. Infirmitățile sale au devenit evidente în martie 1985 Premiile Academiei emisiune de televiziune, când a plafonat seara prezentând Oscarul pentru cea mai bună imagine, dar a evitat din greșeală tradiția de a-i doborî pe nominalizați mai întâi și a declarat pur și simplu câștigătorul, „Amadeus. A apărut în serialul TV”Lost Empires „(PBS, 1987) din Granada, care amintește de declinul vodevilului din Marea Britanie, pentru care a câștigat ultima nominalizare la Emmy, apoi a făcut un cameo final ca un soldat bătrân în” War Requiem „(1989) al lui Derek Jarman. A murit la 11 iulie 1989, la casa sa din Steyning, West Sussex. Înmormântarea sa la Westminster ar rivaliza cu înmormântările de Stat Britanice, televizate la nivel național în Marea Britanie

de Matthew Grimm