pictură

principalii pictori impresioniști au fost Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin și Fr. Edgar Degas și Paul C. C. zanne au pictat, de asemenea, într-un stil impresionist pentru o vreme la începutul anilor 1870. Pictorul consacrat Xvdouard Manet, a cărui lucrare în anii 1860 l-a influențat foarte mult pe Monet și pe alții din grup, a adoptat el însuși abordarea impresionistă în jurul anului 1873.

acești artiști au devenit nemulțumiți la începutul carierei lor de accentul pus de predarea academică pe descrierea unui subiect istoric sau mitologic cu conotații literare sau anecdotice. De asemenea, au respins tratamentele imaginative sau idealizante convenționale ale picturii academice. Până la sfârșitul anilor 1860, arta lui Manet reflecta o nouă estetică—care urma să fie o forță călăuzitoare în Opera impresionistă—în care importanța subiectului tradițional a fost retrogradată și atenția a fost mutată către manipularea de către artist a culorii, tonului și texturii ca scopuri în sine. În pictura lui Manet, subiectul a devenit un vehicul pentru compoziția artistică a zonelor de culoare plană, iar adâncimea perspectivală a fost redusă la minimum, astfel încât privitorul să privească modelele de suprafață și relațiile imaginii, mai degrabă decât în spațiul tridimensional iluzoriu pe care l-a creat. Cam în același timp, Monet a fost influențat de pictorii inovatori Eugluxne Boudin și Johan Barthold Jongkind, care au descris efectele trecătoare ale mării și cerului prin intermediul unor metode de aplicare a vopselei foarte colorate și variate din punct de vedere textural. Impresioniștii au adoptat, de asemenea, practica lui Boudin de a picta în întregime în afara ușilor în timp ce priveau scena reală, în loc să termine o pictură din schițe în studio, așa cum a fost practica convențională.

la sfârșitul anilor 1860, Monet, Pissarro, Renoir și alții au început să picteze peisaje și scene de râu în care au încercat să înregistreze fără pasiune culorile și formele obiectelor așa cum au apărut în lumina naturală la un moment dat. Acești artiști au abandonat paleta tradițională de peisaj de verdeață dezactivată, maro și gri și, în schimb, au pictat într-o cheie mai deschisă, mai însorită și mai strălucitoare. Au început prin a picta jocul luminii asupra apei și culorile reflectate ale undelor sale, încercând să reproducă efectele multiple și animate ale luminii solare și umbrelor și ale luminii directe și reflectate pe care le-au observat. În eforturile lor de a reproduce impresii vizuale imediate, așa cum sunt înregistrate pe retină, au abandonat utilizarea griurilor și a negrilor în umbre ca fiind inexacte și au folosit în schimb culori complementare. Mai important, au învățat să construiască obiecte din pete discrete și pete de culoare pură armonizantă sau contrastantă, evocând astfel strălucirea în nuanțe rupte și variațiile de nuanță produse de lumina soarelui și reflexiile sale. Formele din imaginile lor și-au pierdut contururile clare și au devenit dematerializate, strălucitoare și vibrante într-o recreare a condițiilor reale în aer liber. Și în cele din urmă, compozițiile formale tradiționale au fost abandonate în favoarea unei dispoziții mai casual și mai puțin inventate a obiectelor din cadrul imaginii. Impresioniștii și-au extins noile tehnici pentru a descrie peisaje, copaci, case și chiar scene urbane de stradă și gări.

obțineți un abonament Britannica Premium și obțineți acces la conținut exclusiv. Aboneaza-te acum

În 1874 grupul a avut loc primul său spectacol, independent de Salonul Oficial al Academiei Franceze, care a respins în mod constant cele mai multe dintre lucrările lor. Pictura lui Monet Impression: Sunrise (1872) le-a adus numele inițial derizoriu „impresioniști” de la jurnalistul Louis Leroy scriind în revista satirică le Charivari în 1874. Artiștii înșiși au adoptat în curând numele ca fiind descriptiv al intenției lor de a transmite cu exactitate „impresii vizuale”.”Au susținut șapte spectacole ulterioare, ultimul în 1886. În acest timp au continuat să-și dezvolte propriile stiluri personale și individuale. Cu toate acestea, toți au afirmat în lucrarea lor principiile libertății tehnicii, o abordare personală mai degrabă decât convențională a subiectului și reproducerea veridică a naturii.

la mijlocul anilor 1880, grupul impresionist începuse să se dizolve pe măsură ce fiecare pictor își urmărea din ce în ce mai mult propriile interese și principii estetice. Cu toate acestea, în scurta sa existență, a realizat o revoluție în istoria artei, oferind un punct de plecare tehnic pentru artiștii postimpresioniști c Inktzanne, Degas, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, și Georges Seurat și eliberând toată pictura occidentală ulterioară de tehnicile și abordările tradiționale ale subiectului.