Art mania este zdrobitoare oraș. Houston se numără printre destinațiile majore ale Americii pentru muzee, galerii și comisii din ce în ce mai publice, precum și un grup semnificativ de talente de artiști care lucrează. Iată ghidul dvs. pentru cele mai bune hotspot-uri de artă din oraș. (Urmați linkurile site-ului pentru informații despre cele mai recente expoziții.)

muzee

Muzeul Auto de artă, 140 Heights Blvd. Cunoscut și sub numele de Garage Mahal, exteriorul Vesel David Best-designed indică energia exterioară pe care Muzeul o promulgă. Instituția soră a Muzeului stației, ACM este renumită pentru spectacolele sale de apel deschis care acoperă o gamă largă de butoane fierbinți sociopolitice. Și da — nu uitați de recompensa sa de mașini de artă.

Societatea Asia Texas Center, 1370 Southmore Blvd. Prima clădire independentă a lui Yoshio Taniguchi din America — adăugarea sa pentru MoMA nu contează — este o capodoperă în sine, demnă de orice acolit al devotamentului arhitecturii. Adăugați la aceste expoziții de la istoric și sublim (cum ar fi splendorile senine de călătorie ale colecției Rockefeller care a inaugurat noul centru) la prelegerile moderne și contemporane, la nivel mondial, și programarea care atrage publicul la spectacole precum mandala sa anuală de nisip creată de călugării budiști tibetani și aveți alura și promisiunea societății asiatice îndeplinite în Houston.

Muzeul de artă Blaffer, Universitatea din Houston, 4173 Elgin St. Acest avanpost al avangardei prezintă unele dintre cele mai de ultimă oră expoziții contemporane din Texas, inclusiv sondaje pentru Whitney Bienala-sau Bienala de la Veneția – talente expuse. De asemenea, cumpărați ofertele Muzeului — colecții funcționale realizate de studenții departamentului de design industrial al Universității.

Muzeul de Arte Contemporane Houston, 5216 Montrose Blvd. Găzduit într-un paralelogram elegant de metal, CAMH a fost printre primele dintr-o mână de spații din America care prezintă artiști ai timpului nostru. În deceniul al șaptelea, Muzeul se mândrește cu o istorie a expozițiilor seminale, inclusiv solo-uri la începutul carierei lor pentru talente variind de la Cindy Sherman la Frank Gehry, ambii fiind prezentați la muzeu în anii 1980. nu ratați sculptura Mel Chin care răsare dintr-o piramidă din spatele clădirii și cumpărați magazinul muzeului arestant.Muzeul culturii afro-americane din Houston, 4807 Caroline St. Găzduit într-o fostă clădire a companiei de internet din inima districtului Muzeelor, HMAAC de cinci ani este un portal pentru înțelegerea contribuțiilor afro-americanilor din Houston și nu numai. Expozițiile și programarea, conduse de colecționar, filantrop și CEO al Muzeului John Guess Jr.sunt de actualitate și importante, variind de la prezentarea talentelor din Houston precum regretatul Bert Long Jr. și Dr. John Biggers până la prezentarea bogățiilor istorice călătoritoare, cum ar fi Harmon și Harriet Kelley colecția de artă afro-americană. Gemuri de poezie, proiecții de filme și expoziții contemporane care sapă în profunzime subiecte — Viețile Negre contează pentru problemele de gentrificare — fac din HMAAC unul dintre cele mai dinamice și vitale muzee ale orașului.Houston Museum of Natural Science, 5555 Hermann Park Dr. T. Rex, amazing gems, fabulous Faberg și comorile lui Tut domnesc la unul dintre cele mai vizitate și importante muzee din America dedicate științelor naturale. „Mumiile lumii „și” dulapurile curiozității ” sunt ambele pe angajament extins. În timp ce ești acolo, să ia într-o producție IMAX sau încălzi în spectacol aripa Live Cockrell Butterfly Center.colecția Menil, 1533 Sul Ross, menil.org. clădirea proiectată de Menil Renzo Piano, care a fost deschisă în 1987, este considerată una dintre cele mai semnificative lucrări de arhitectură din lume din ultimii 50 de ani. Colecția sa celebrată, dar subevaluată, reunește secole și milenii de opere de artă globale, din epoca neolitică și antichitate până în prezent. Sunt deosebit de remarcabile galeriile dedicate artei africane și suprarealismului.

Muzeul de Arte Frumoase, Houston, 1001 Bissonnet. Clasat printre primele 10 muzee ale țării după mărime și colecție Enciclopedică, MFAH este sărbătorit pentru departamentele sale de fotografie, artă latino-americană, artă americană și colecția Glassell de aur African, Indonezian și precolumbian, precum și muzeele istorice din afara campusului Bayou Bend și Rienzi, ambele dedicate artelor decorative și distinse prin setări frumoase și arhitectura John Staub.

Muzeul tiparului, 1324 W. Clay. Această comoară a unui muzeu de nișă este închisă temporar în timpul restaurării după un incendiu, dar puteți vizita magazinul de cadouri pentru materiale tipărite.

Station Museum of Contemporary Art, 1502 Alabama St.fondat de Ann și Jim Harithas, stația și instituția sa soră, Muzeul de artă auto (140 Heights Blvd., artcarmuseum.com), funcționează ca kunsthalles pentru activism și probleme sociopolitice.

Muzeul Universității din Texas Southern University, 3100 Cleburne St. sub conducerea veneratului istoric de artă dr. Alvia Wardlaw, Muzeul Universității este cunoscut de insideri pentru prezentarea expozițiilor care se întind pe local la globalul talentelor afro-americane. Prezentat în 2000, spectacolele memorabile variază de la „Expoziția artiștilor afro-americani din oraș”, urmărită îndeaproape, până la blockbustere itinerante, cum ar fi capodoperele contemporane din colecția Elliot și Kimberly Perry, până la imaginile puternice alb-negru, colectate de Smithsonian, ale lui TSU alum/fotograful personalului Earlie Hudnall.

galerii (după zonă)

Colquitt Gallery Row, 2625 până la 2815 Colquitt; 3508 și 3510 Lake St. Prima concentrare a orașului de galerii s-a adunat la Colquitt în anii 1980, iar strada este încă un pariu bun pentru dealerii Legendari Moody Gallery, galeriile Hooks-Epstein, Galeria Parkerson și Galeria Catherine Couturier, împreună cu sosirile mai recente Laura Rathe Fine Art, Galeria Nicole Longnecker și Gray Contemporary. Thornwood Gallery și Dean Day Gallery completează gama.

în centru. Sleuth în creștere dealer de artă Pablo Cardoza. Spațiul său surprinzător de curat, Cardoza Fine Art (805a William St.) este cel mai bun pariu pentru următorul superstar de artă, și s-ar putea găsi doar Houston Mega-talent Mark inundații Holding court.

Galleria/Uptown / River Oaks District. Pentru Peter Max la Picasso printuri si ceramica, Grafica discontinue de pe perete deține curtea în Galleria (5015 Westheimer). Colquitt denizen Laura Rathe Fine Art (1700 Post Oak Boulevard în 1 BLVD Place) se mândrește cu a doua locație în Uptown, într-un nou cub alb lucios.

Heights / West End. Recent, acțiunea s-a extins din respectata Galerie Hiram Butler din West End, cu grădina sa senină, baza de acasă pentru James Turrell, Ellsworth Kelly, Jennifer Bartlett și propriul Joe Havel din Houston (4520 Blossom St.), către galeriștii Heights Clarke & asociați, reprezentând James Surls (301 E. 11); Galeria vecină Redbud a lucrărilor magistrale pe hârtie (303 E. 11); și galeria Apama Mackey a containerelor de transport mod (628 E. 11). O altă oprire interesantă este Galeria Booker-Lowe, pentru lucrări aborigene (4623 Feagan), printre puținii dealeri din SUA. – sau lumea-pentru a expune acest câmp de colectare. Și nu uitați de punctul G (310 E. 9th); în ciuda numelui său campy, se servește un tarif provocator, care va atrage și feministele.

centrul orașului / complexul Galeriei Isabella Court. Un nexus pentru acțiunea contemporană de top, complexul istoric Isabella este rezervat de Galeria Inman, primul dealer care a arătat Mfah Core Fellows (3901 Main St.) și devin Borden Gallery, cu accentul pus pe texanii conceptuali de astăzi (3917 Main St.). De asemenea, recomandat: Art-smart Art Palace (3913 Main St.) și sosire mai recentă Samara Gallery (3911 Main St.) cu cele mai bune pariuri John Hovig și David Graeve; și în apropiere Zoya Tommy Gallery, care prezintă un amestec proaspăt de texani și internaționali, inclusiv Star Senior Houston pictor Perry House (4102 Fannin). Înfășurați vizualizarea Midtown cu o oprire la Templul minimalismului Euro-to-Texas, Galeria Sonja Roesch (2309 Caroline).

Montrose / 4411 Montrose Galerie clădire, 4411 Montrose. În Cartierul Muzeelor, această cutie gri distinsă arhitectural a unei clădiri, proiectată de U al Profesorului h Peter Zweig, găzduiește cinci dealeri de importanță adesea internațională: Barbara Davis, Enrique Guerrero, Cindy Lisica, David Shelton și Anya Tish.

în apropiere sunt două spații care au un impact asupra programării lor: în primul rând, Galeria Jonathan Hopson într-un bungalou frumos restaurat (904 Marshall), lansează expoziții la nivel de muzeu, care provoacă privitorul și sunt nuanțate și conduse conceptual. Mai spre vest, lângă Richmond Ave., bungalow destination Front Gallery (1412 Bonnie Brae) reprezintă viziunea curatorială a artistului Sharon Engelstein, un fost coleg de bază MFAH, care se află într-o misiune de a stimula artiștii regionali emergenți, atât în ceea ce privește recunoașterea, cât și vânzările. (Front donează venituri din sezonul expozițional din această toamnă către Fondul de ajutorare Harvey Arts al orașului.) Urmăriți descoperirile galeriei, cum ar fi figurația delicioasă a lui Michelle Chen-Dubose; și viitoare, sculptura pictată ingenioasă a lui Paul Carola, care își face debutul solo cu Engelstein pe 18 noiembrie 2017.

investigați și Galeria albastră / portocalie (1208 West Gray St.): nu lăsați porecla simplistă să vă păcălească — această mică galerie scrappy dintr-un bungalou Montrose este sediul pentru o scenă și ar trebui să fie pe radarul fiecărui tânăr colecționar. Apoi, există Galeria dintr-un hotel clasic, La Colombe d ‘ Or (3410 Montrose), unde AK-47-urile lui Bran Symondson s-au transformat în atenția art command. Încheiați Montrose art trek cu o oprire la Archway Gallery, sărbătorind 40 de ani ca coop deținut de artiști, de asemenea, un pariu bun pentru meșteșuguri.

Richmond/West Alabama coridor. Două destinații fac vecini impresionanți, la doar câteva minute distanță: blue-chip Mcclain Gallery (2242 Richmond) și Miami Basel-expuse Galeria Sicardi pentru maeștrii latino-americani (1506 W. Alabama). De asemenea, în vecinătate, Galeria Koelsch adaugă o notă de distracție cu programarea sa adesea centrată pe ambarcațiuni (801 Richmond Ave), în timp ce 10 blocuri vest, Rudolph Blume Fine Art /ArtScan Gallery, (1836 Richmond Ave.) înființată în urmă cu aproape două decenii de Volker Eisele și regretatul Sean Rudolph (și continuat de partenerul lui Rudolph, Brad Blume împreună cu Eisele) prezintă adesea o programare strălucitoare și neașteptată. Pentru școala din Paris, mergeți la Galeriile Nolan-Rankin (3637 West Alabama) în districtul de design West Alabama în plină expansiune. Aceeași adresă a Centrului de design găzduiește și Octavia Art Gallery, un avanpost din Houston al unei nave-mamă din New Orleans, care prezintă o gamă de pictură și fotografie contemporană, inclusiv imaginile foto Pop/conceptuale ale regretatului maestru San Antonio Chuck Ramirez.

al treilea Ward. Prezentarea picturii, sculpturii și meșteșugurilor africane și Afro-cubaneze într-un bungalou restaurat bogat aprovizionat Galeria Gite (2024 Alabama) reprezintă viziunea fostului jurnalist TV Lloyd Gite.

Upper Kirby/River Oaks / Universitatea Rice. Arta trece prin aceste bastioane ale privilegiului și puterii din interiorul orașului. Jucătorii includ iconic Meredith lung & companie, înființată în 1957( 2323 San Felipe); powerhouse Texas Gallery (2012 Peden), printre primele spectacolul Judd, Mapplethorpe, și Rauschenberg; Galeria Deborah Colton concentrată la nivel global (2445 North Boulevard); grajdul divers, concentrat pe pictură, al Gremillion & Co. Artă plastică (2501 Apus de soare) și William Reaves | Sarah Foltz artă plastică cu accent pe talentele istorice din Texas (2143 Westheimer). Un pariu bun pentru pictura și sculptura figurativă puternică a lui Fernando Botero este Galeria Art of the world (2201 Westheimer), care reprezintă maestrul columbian.

arta publică: unică și nu trebuie ratată

cisterna de la Buffalo Bayou Park, 105 Sabine St. Pentru comisia sa inaugurală, Cisterna a apelat la artista venezueleană Magdalena Fern Inktivndez pentru a-și reconfigura piesa ușoară și sonoră ploaie cu rezultate uluitoare. Instalația imersivă și hipnotică din această ruină industrială subterană este co-prezentată de Buffalo Bayou Conservancy și Muzeul de Arte Frumoase, Houston (o experiență care nu trebuie ratată, până pe 25 iunie). Stay tuned pentru comisioane viitoare.

amurg Epifanie Skyspace, Suzanne afacere Booth Centennial Pavilion, Universitatea Rice, skyspace.rice.edu. Printre cele mai dramatice skyspaces ale artistului James Turrell, această iterație cu două etaje prezintă spectacole de iluminare cued to sunrise and sunset (în curs de desfășurare, gratuit). Înscrieți-vă online pentru sunset show; nu sunt necesare rezervări pentru sunrise.

organizații nonprofit

Alabama Song. 2521 Oakdale, o încrucișare între o galerie și un spațiu de proiect găzduit într-o casă istorică din Districtul Muzeelor promovează idei mari despre arta contemporană și comunitate dintr-un loc de autenticitate.

Art League Houston, 1953 Montrose Blvd. Apropiindu-se de 70 de ani, ALH, găzduit într-o clădire metalică strălucitoare de-a lungul dragului principal al lui Montrose, rămâne relevant pentru comunitate, cu programare inteligentă care promovează diversitatea, precum și cu laudatele sale clase de Arte vindecătoare. Expozițiile Texas Artist of the Year și Texas Patron of the Year, care au loc în fiecare toamnă, construiesc marca Art League și sunt pietre de încercare pentru starea de artă din statul nostru. caseta 13 ArtSpace, 6700 Harrisburg Blvd. Un fost showroom de mașini de cusut Singer Din East End, The Box este locul în care curatorii merg să descopere talentul brut. Fondată de un grup de artiști care locuiau în Commerce Street Artists Warehouse, The Box este prima linie a studiourilor meets incubator space.

colectivul Artiștilor comunitari, clădirea Bermac, 4101 San Jacinto. Marcând trei decenii într-o misiune de promovare și evidențiere a fondului de talente Afro-Americane din Houston, unii artiști destul de celebri au fost prezentați de CAC de-a lungul anilor: Whitney bienală-expusă Annette Lawrence, câștigătorul Premiului Roma, Bert Long Jr., Colecția Menil-colectată David McGee și Tierney Malone de la Jazz Church Houston cuprind o parte din istoria bogată a Expoziției colectivului.DiverseWorks, 3400 Main St. în noua sa locație de meci, DW este gata să ajungă la un public Midtown care poate beneficia de expozițiile și spectacolele sale inteligente, care sunt riguroase și provocatoare din punct de vedere conceptual. Într-un cadru mai ușor de spirit, norocul anual de primăvară al beneficiului de remiză este o oportunitate egală care se întâmplă atrăgătoare atât pentru colecționarii experimentați, cât și pentru începători. FotoFest, 2000 Edwards St. Din spațiul său epic Silver Street Studios, FotoFest montează una dintre cele mai bune și de lungă durată bienale din lume. În 2018, subiectul este India. Între bienale, organizația nonprofit prezintă fotografii cu relevanță globală, axate pe probleme precum criza refugiaților, preocupările de mediu, în special apa, utilizarea terenurilor și speciile care dispar și documentează grupuri marginalizate, cum ar fi rezidenții LGBTQ care trăiesc sub radar în ținuturile conservatoare. FotoFest acționează, de asemenea, un forum de descoperire, prin programele sale apreciate de locuri de întâlnire — care se desfășoară acum în Rusia și China — în timp ce îngrijește fotografii emergenți prin intermediul invitatului său „Talent in Texas”, prezentat în anii non-Bienali.

GalleryHomeland, 3401 Harrisburg. Paul Middendorf curatoriază un spațiu într-o fostă Spălătorie industrială din East Side. Rămâneți la curent cu marea deschidere a celei mai recente case a GalleryHomeland și pregătiți-vă pentru tariful de artă plastică, precum și (sperăm) întoarcerea beneficiilor populare de supă de duminică. Galveston Artist rezidență, 2521 Nave rând mecanic. Cel mai recent motiv pentru a merge pe insulă este acest program național de rezidență avangardist, găzduit în structuri industriale reproiectate inovator lângă Strand.Galveston Arts Center, 2127 Strand St. acum înapoi în edificiul său original grand, un turn-of-the-lea fosta clădire bancă, GAC este în cele din urmă pe deplin din nou în afaceri Post Ike. Închirierea curatorială recentă Dennis Nance continuă tradiția stabilită de fostul curator iconic Clint Willour — fiind un cercetaș de talente pentru cei mai buni și mai străluciți din Texas, cu plimbări și expoziții de artă, care se desfășoară la fiecare șase săptămâni, de (de obicei) trei artiști grupați în funcție de temă. Houston Center for Contemporary Craft, 4848 Main St. un muzeu non-colecționar dedicat recompensei muncii meșteșugărești, HCCC este, de asemenea, renumit pentru programul său de rezidență. Găsiți rezident face cele mai multe zile în studiourile lor Craft Center, și pop în a afla mai multe despre procesul lor. Arătați Galeria HCCC Asher pentru o rundă rece de lucrări notabile ale locuitorilor naționali din sticlă, lemn, metal și fibre.Houston Center for Photography, 1441 W. Alabama St. fondată în 1981 ca organizație de artiști, HCP — împreună cu FotoFest — sunt două dintre motivele pentru care Houston este un oraș foto. Și în colaborare cu FotoFest, Houston Center for Photography la fiecare doi ani lansează un sondaj al abordărilor noi ale fotografiei la nivel de stat, lăudatul” Talent in Texas”, precum și un spectacol anual de membru jurizat care servește bogății fotografice și reflectă o serie de estetici, subiecte și abordări ale mass-media.

Lawndale Art Center, 4912 Main St.în mod constant locul pentru talentele emergente și la mijlocul carierei pentru a încerca idei noi, Lawndale se mândrește, de asemenea, cu un program anual de rezidență urmărit cu nerăbdare. Noul director Stephanie Mitchell, un muzeu Whitney și un centru de desen veterinar, continuă să ridice marca Lawndale, expoziția witness Spring 2017 pentru Glassell Core Fellows care are loc la LAC (în timp ce noul Glassell este construit) și un beneficiu de primăvară, o seară rafinată, cu o stropire de suprarealism. Centrul Moody pentru Arte, 6100 Main St. Destul de probabil cel mai interesant plus față de peisajul cultural Houston în ultimul deceniu, Moody Center este totul despre căsătoria științei și artei, în timp ce respectat Rice gallery curator Kimberly Davenport va fi, de asemenea, organizarea de instalații specifice site-ului semnătură pentru acest nou arte mecca.

Orange Arată Centrul pentru artă vizionară, 2402 Munger. Cu parcul său învecinat Smither, Orange Show cuprinde un testament activ și antrenant pentru arta exterioară și impulsul creativ din noi toți. Producător al Paradei anuale a mașinilor de artă de primăvară — care tocmai a sărbătorit trei decenii-și păstrător al unor monumente captivante și ciudate, cum ar fi casa de bere (222 Malone), OS ocupă un loc important în inimile și mințile Houstonienilor.

proiect Row Houses, 2521 Holman St.case istorice pusca în al treilea Ward definesc conceptul de practică socială și sculptură socială, în timp ce câștigul salarial co-fondator Rick Lowe un MacArthur „geniu” de atribuire. Pictorul, DJ-ul și gazda radio Tierney Malone, Păstrătorul istoriei Jazzului din Houston, și-a prezentat recent Biserica de Jazz Houston ca parte a saloanelor, spectacolelor și dialogurilor PRH, programate la Super Bowl LI. curatorul Ryan Dennis a organizat o ediție a „black women Artists for Black Lives Matter” în această primăvară, care a fost atât puternică, cât și memorabilă.

Artists’ Studios (doar în)

deoarece Houston este acasa, la a treia cea mai mare comunitate de artiști care lucrează în țară, ar fi imposibil de a lista toate studiourile. Dar acum, datorită dezvoltatorului Jon Deal și amicilor, există o masă critică, în jurul districtului Washington Avenue Arts. Căptușind coridorul spre centrul orașului și cuprinzând vechile secții primul și al șaselea, depozitele eroice renovate sunt fața de facto a districtului: studiourile Winter Street restaurate și profesionalizate (2101 Winter St.) au dat naștere mișcării studioului, urmate de studiourile Spring Street (1824 Spring St.), Silver Street Studios (2000 Edwards St.) și silozurile de la Sawyer Yards (1502 Sawyer), precum și studiourile Summer Street (2204 Summer St.). Sâmbăta a doua populară perenă este o modalitate de a descoperi ofertele democratice ale spațiilor de depozitare, de a întâlni artiști individuali, de a-și vizita studiourile și de a dobândi lucrări adesea surprinzător de accesibile.