există mai mult în teatru decât cineva care adoptă ceva pe scenă. Există diferite tipuri de producții de teatru care acoperă diferite tipuri de teme și stiluri. Fie că sunteți de planificare pentru a începe propriul proiect de teatru sunt în căutarea de a intra în teatru ca o formă de divertisment, ar ajuta să cunoască următoarele tipuri de producții de teatru.

Musical

musicalurile sunt piese care sunt interpretate complet în formă de cântec și dans. Musicalurile au fost făcute extrem de populare de West End din Londra la Teatrul Broadway din New York.

Teatrul Fringe

Teatrul Fringe este o formă de teatru experimentală în stilul și narațiunea sa. Unul dintre punctele culminante ale teatrului fringe este că este destul de frugal în natură – în ceea ce privește tehnicitățile, valoarea producției etc. În zilele sale anterioare, piesele fringe au avut loc în teatre la scară mică și în camere mici deasupra puburilor. Adesea, aceste piese sunt, de asemenea, pline de povești edgy și neconvenționale, conduse de o singură persoană și înfășurate într-un singur act. Acest lucru ajută un joc fringe rămâne low-cost și au mai multe spectacole într-o singură zi.

Immersive Theatre

Immersive theatre este probabil cea mai interesantă și interactivă formă de teatru care există astăzi. Spre deosebire de formele convenționale de teatru, unde linia de comunicare este doar o cale, adică interpreții către public, într-un teatru imersiv, publicul joacă și el un rol activ în spectacol, oricât de mic ar fi. Acest tip de joc transcende limitările locului, narațiunilor și fluxului unei povești. Piesa poate fi pusă în scenă într-o clădire dărăpănată; poate fi amenajată ca o vânătoare de comori în oraș sau poate chiar să aducă publicul din cameră în cameră. Publicul este, de asemenea, implicat în mișcarea complotului – adică unui membru al publicului i se poate pune o întrebare sau poate alege între două uși. Este ca și cum ai viziona un film în 3D, dar și mai experiențial.

Melodrama

Melodrama este o formă de teatru în care intriga, personajele, dialogurile sunt exagerate pentru a atrage direct emoțiile publicului încă de la început. Muzica orchestrală sau melodiile sunt adesea folosite pentru a însoți scenele sau pentru a semnifica personaje specifice. Această formă de teatru a fost cea mai populară în secolele 18 și 19.

autobiografiile

piesele autobiografice sunt, după cum sugerează și numele, piese spuse dintr-o perspectivă la persoana întâi. Plumb plimbări (sau discuții, pentru care contează) publicul prin viața lui și ei multe momente. Autobiografiile pot fi fie o piesă solo, fie o piesă cu mai multe personaje.

comedie

acum, nu știm cu toții ce este o piesă de comedie! Piesele de comedie ar putea acoperi diverse teme care acoperă satira, malapropismele, caracterizările, comedia neagră și așa mai departe. Piesele shakespeariene explică faptul că, dacă o piesă are un final fericit, atunci este o comedie, dar de – a lungul anilor, comedia a ajuns să denote atât de multe alte lucruri-unul dintre ele fiind transmiterea unui mesaj social publicului într-un format mai plăcut.

tragedia

tragedia se bazează pe suferința umană și pe evenimente dureroase din punct de vedere emoțional. Aceste piese au evoluat de la piesele tragediei grecești care s-au concentrat pe o singură temă și complot, până la forma sa actuală care abordează mai multe teme, povești și sub-comploturi. Piesele tragediei anterioare au relatat doar regalitatea și oamenii din locuri cu o putere imensă, cu toate acestea, de-a lungul timpului, au devenit poveștile luptei omului de rând.

piese istorice

aceste piese se bazează pe o narațiune istorică – sunt fie o adoptare a unui eveniment sau personalitate istorică, fie o adaptare a acestuia. Acest gen a fost cel mai bine definit de piesele lui William Shakespeare precum Iulius Cezar și Henric al IV-lea.

farsă

farsa este o variantă a comediei, în care piesa folosește evenimente absurde și exagerate în complot. O piesă farsă este încărcată cu elemente ridicole și extrem de absurde; într-o astfel de piesă personajul iese ca un deget dureros din împrejurimile sale. Se poate spune că farsa se bazează în cea mai mare parte pe umorul slapstick.

Teatrul Solo

Din nou, așa cum sugerează și numele, Teatrul solo este condus de un singur actor. Aceste piese ar putea fi orice, de la acte comice la reprezentări teatrale ale poeziei și poveștilor. Acest stil de teatru provine din istoria bogată și veche a povestirii orale prezentă în aproape fiecare cultură timp de o mie de ani, unde oamenii se adună în jurul unei persoane care adoptă întreaga poveste (inclusiv mai multe personaje). Ceea ce face piesele solo atât de interesante este faptul că actorul trebuie să se asigure că actul nu devine plictisitor sau monoton pentru public; trebuie să continue să adauge diferite lovituri și nuanțe spectacolului său. La nivel internațional, Sir Patrick Stewart a adoptat toate cele 43 de personaje ale romanului lui Charles Dickens un colind de Crăciun (care este singurul roman care a fost transformat într-un act Solo).

Epic

un epic este adesea amestecat cu o piesă de teatru tragedie, deși ambele sunt concepte complet diferite. Într-o epopee, accentul este mai puțin pe a face publicul să se identifice cu personajele de pe scenă și mai mult pe a scoate în evidență legătura cu decorul scenei. Teatrul Epic este mai mult despre scară și se bazează pe a face oamenii să reacționeze la poveste mai rațional decât emoțional.